劉華
摘要:經過多年的發展,舞臺裝置藝術與舞臺美術之間的關系日趨緊密,裝置藝術對舞臺美術的影響不斷增大。舞臺設計師們將裝置藝術全面地運用于舞臺設計之中,借助舞臺裝置藝術達到自我表達的目的。本文圍繞舞臺裝置藝術與舞臺美術進行相應研究后,歸納了兩者之間的關系及影響。
關鍵詞:舞臺裝置藝術;舞臺美術;關系;影響
視覺裝置藝術自20世紀60年代中期出現以來,就廣泛而深遠地影響著整個視覺藝術,舞臺藝術也不例外,視覺舞臺美術的當代性也受到視覺裝置藝術的深遠影響。舞臺美術與舞臺裝置藝術的邊境逐步淡化,兩者之間相互滲透,并呈融合的趨勢,聯系的緊密性不斷增強。
裝置藝術是舞臺設計中運用最多、最實用的。無論是舞臺裝置藝術的種類還是其所使用的材料都有很多種,音響、布景、燈光等都是裝置藝術的種類,報紙、玻璃、燈泡、氣球、塑料等都是裝置藝術使用最常規的材料,并混合使用。但無論使用多少種裝飾材料,都離不開一種最為重要的舞臺裝置材料——燈光。離開燈光的舞臺會失去絕大多數色彩,舞臺裝置以大小同的造型、類別多樣的材料、豐富多變的色彩來增強觀看者的識別度,加深他們的印象。這一舞臺表演中的載體激發了觀看者的聯想,已經成為舞臺最佳表現手段的重要載體,在舞臺設計師的努力下,成為舞臺藝術領域的主要構成。
舞臺裝置藝術運用一切能夠使用的方法服務舞臺,使舞臺成為眾多藝術表現形式的集合,舞臺場景將各種空間形象融于一體,使觀眾置身于多變、綜合的視覺綜合體中,從而主動參與到舞臺藝術之中。當然,必須明確的一點在于,舞臺裝置也要遵循度的要求,過于繁雜的舞臺裝置藝術也會產生反效果。
(一)舞臺美術對裝置藝術的影響
舞臺美術設計師必須具有美術、裝飾等眾多技術,能夠根據劇本的需要而設計不同的場景,將繪畫、雕塑等用自己的風格組合起來,使每位觀眾的聽覺、視覺都充滿裝置感。在優秀設計師的眼中、心中、設計中,任何物品都是有生命的,都能在適當的時候發揮它的作用,體現不同的意義。
舞臺的設計既是時代進步的標志,也是時代發展的最前沿。無論是新的設計還是新的思想都可以展現在舞臺上,每一個社會公眾都有可能成為舞臺的受眾。舞臺的裝置與理念能夠在現代信息技術、傳媒技術的幫助下快速傳播,在第一時間得到觀看者的反饋。在舞臺裝置的配合下,演員的表現具有了現實意義,能夠讓觀看堵 更好地體會劇情、明確裝置的作用,領會舞臺裝置存在的價值與影響力。隨著劇情的變化,有些舞臺裝置甚至會隨之變化,并產生新的裝置,這就是舞臺裝置藝術在舞臺上運用的最高境界。舞臺離不開裝置,裝置也離不開舞臺,兩者是緊密相連、密不可分的關系。舞臺裝置藝術能夠提升舞臺的演出效果,只有搬上舞臺的裝置才能展現其藝術性,只有兩者更加緊密的融合,才能共同發展,永立于文化的舞臺。
(二)舞臺裝置藝術對舞臺美術的影響
舞臺裝置藝術不只是表面的展示,還要以意識為范本,從簡單的視聽藝術上升到有獨立思想的創作,不局限于透視、線條等造型要素,而是充分運用自然燈光及平分、懸起等形式,使整個裝置不但能夠懸浮于空中,還能放置于舞臺的任何位置。多彩的燈光、悅耳的音樂詮釋出光彩絢麗的舞臺。舞臺裝置藝術是具體的表現就去,在或真實或模擬的空間里構想藝術感覺與形式,將各種材料進行組合并重新解讀,使之具有新的意義與理念。簡單而言,舞臺裝置只是承載藝術家與觀看者思想的橋梁,是傳達藝術家的思想的渠道。
隨著新時代的到來,大眾更愿意參與到藝術之中,這促使舞臺裝置藝術逐步從簡單的構成演化為場際效應,這也是與戲劇藝術理念相一致的--觀看者能夠深入作品之中,并發展到對整個藝術的關注之上,用觀看者的個人體會與感受為藝術家說話,把藝術家特意留下的空白填上。裝置藝術能夠激發觀看者的創造力與想像力,并實現與演員的互動交流,保持同步的思想、判斷、辨析。舞臺裝置的好壞會直接影響到觀看者的心理感覺,而他們又正是解讀舞臺美術的關鍵。換句話說,舞臺裝置會對舞臺美術產生巨大的直接或間接作用。
舞臺裝置是具有想像力與創造力的藝術表現形式,能夠讓毫無關系的事物緊密結合在一起。只要你具有足夠的想像力與靈感,就能實現更高層次的創意。舞臺裝置藝術與舞臺美術的創新合作是引領和開創美學的重要助力;舞臺美術中融入舞臺裝置的創意理念,就能鈄真實的物質從客觀的常態中進化、提煉上升到更廣闊的思維空間。觀看者在觀看過程中,就能從有限的舞臺發散到無限深遠的大世界中,從小舞臺的喜怒哀樂中感受到大世界的甜酸苦辣,并重新認識、審視這個世界,打破對舞臺裝置原有的理解,以全新的思維去思考問題,從而獲得更多的感悟。
參考文獻
[1]朱理.融入裝置藝術的舞美設計研究[J].藝術品鑒,2020(27):122-123.
[2]王冰.當代舞臺美術中的裝置藝術[J].藝術品鑒,2019(17):149-150.
[3]劉翔,李明玥.談舞臺美術與裝置藝術[J].演藝科技,2017(03):48-52.