古詩詞藝術歌曲《如夢令》的作品分析

◎穆慧瓊/崔煥珍 （太原師范學院音樂系）

引 言

藝術歌曲是由詩歌和音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立。近幾年中國的藝術歌曲發展迅速，在聲樂界獨樹一幟，中國的藝術歌曲主要以唐詩、宋詞作為歌詞，由作曲家進行譜曲。李清照作為著名女詞人，他的詞被大量創作為聲樂作品，《如夢令》是她早期的作品，表現了她早期的創作風格。在演唱時需要結合當代的音樂創作手法，以及背景創作的掌握，具有時代性與歷史性的統一。

一、作者介紹

李清照，號易安居士，是宋代著名的女詞人，被稱為“天下第一才女”。從小出身于書香世家，他的父親李格非是蘇軾的弟子，在當時的蘇派中占有一席之地，李格非善于收集書籍，家中藏書甚多，早年間，李清照還是少女時，極其熱愛讀書，在這樣濃郁的書香氛圍中為她以后的創作打下了深厚的文學基礎。她被當時文壇名家蘇軾的大弟子晁補之稱贊：“自少年便有詩名，才力華贍，逼近前輩。”她的一生可謂跌宕起伏、嘗盡人生百味，也可以說是她的人生經歷成就了她，使她的詩詞呈現出大相徑庭的藝術風格。少女時期的她生活優渥，與趙明誠婚后的愜意生活也滋潤著她，這樣恬靜美好的生活使她創造出《如夢令》、《點絳唇》、《浣溪沙》等詞，但是在晚年她卻經歷了家破人亡、孤苦飄零的凄慘生活，因此創作出的作品情調傷感，如《聲聲慢》、《題八詠樓》、《好事近》、《清平樂》等。

二、作品分析

（一）詞——文學美

《如夢令·常記溪亭日暮》是李清照在隨父親來到汴京后，新婚不久后回憶自己在閨閣中的悠閑時光所作。常說“詩言志，詞傳情”，這首簡短的小令寥寥數語就將作者的心境展露無遺。這是一首憶昔詞，作者回憶起少女時期在溪亭游玩醉酒的情景有感而發。起筆寫道“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路”，這句話把時間地點都交代的很清楚，指太陽快要落山的時候，李清照在小酌之后昏昏沉沉在溪邊的涼亭，不能明晰回家的路。可見作者內心的歡愉，也折射出流連忘返的心情。“興盡晚回舟，誤入藕花深處”興致實在到了盡頭，直到天色全黑才準備乘舟回家，無奈迷了路進入荷花深處，雖然有些緊張，但是在醉酒的狀態下仍然情緒高漲，又可見作者對大自然美景的貪戀與忘情之態。“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”，慌亂狀態下，作者稚氣的喊著：“快快劃呀，趕緊劃出去”，兩個疊詞把整首曲子推到高潮。也正是一心想逃離這密集的荷花，反倒因為劃槳驚動了飛鳥，呼啦啦的飛向空中。正是這樣的夜晚，這樣的意境，體現了少女天真爛漫、聰明伶俐的神態。

（二）曲——音樂美

1、曲式結構

中國古典詩詞藝術歌曲《如夢令·常記溪亭日暮》是由現代作曲家王超所作。樂曲采用E羽雅樂七聲調式，也就是在五聲音階的基礎上加入變徵、變宮兩個變音，曲子中起承轉合的運用更加增添了古典韻味，即委婉又含蓄。音階進行平緩，少有跳進的音程，同時借鑒戲曲中的一字多音，使音樂極其具有中國的古韻色彩。這首曲子的曲式結構是單樂段曲式，由引子、A段、間奏、A'段和尾聲構成。節奏采用了中規中矩的4/4拍，節奏特點是強、弱、次強、弱，巧妙地結合了古詩詞的特點，徐徐道來整首詞的意境。前五小節是前奏，然后是四個四小節的方整樂句，在旋律上保持朗誦的節奏，具有古風古韻的意境。同時還借鑒了中國傳統戲曲的唱法，顯得曲子曲高和寡。在使用單樂段的寫作手法也體現了李清照中規中矩的大家閨秀的特點，這首曲子短小精煉的特點更能體現作者充滿朝氣蓬勃的游玩之樂。

2、演唱技術

《如夢令》的唱詞只有33個字，演唱中的咬字講究“字正腔圓”，這樣才能體現歌曲的韻律美。仄韻格律是這首詞的特點，要注重每一句尾音的押韻，“路”“處”“渡”“鷺”等都是歸韻于“u”，所以在練聲就要注意練習“u”母音的練習。而氣息是歌唱中不可缺少的，這首詞是典型的宋朝古詩詞，在演唱時少不得吟詩作賦的吟詩狀態，尤其在尾音處既要咬住字，也要保持住氣息。演唱時有一字多音的現象，咬字時字頭不要太重，會顯得很生硬，也不要太松，讓人聽不清楚字的發音，演唱時就像說話的狀態一樣，保持氣息的流動。比如第一句中的“常”“日”“暮”“沉”“不”“歸”“路”，他們的時值都很長，因此要注意歸韻，在歸韻的過程中氣息要保持住，演唱過程不易過快，否則喪失了歌曲的韻味。“記”歸韻在“i”上。保持高位置哼鳴的狀態，把每一個字都放在同一個位置上演唱。在中間休止符的地方，借鑒戲曲中的演唱方法，聲斷氣不斷，保持音樂的連貫性。“路”“處”“渡”“鷺”等字都是開口音，歸音于“u”母音，在演唱時保持喉嚨吸涼氣的狀態，胸腔打開，小腹和后腰給力，保持聲音的圓潤和飽滿，嘴型一定要保持住，不要變形，否則會影響音色。每唱一句歌詞，都要保持氣息的連貫性，準備好狀態再開口唱，胸腔在整首歌曲中占有重要地位，氣沉丹田，不要提氣，尤其唱到“爭渡”的時候，注意頭腔共鳴，注意聲音的焦點，不要改變音色。尤其在譜子中出現的倚音、下滑音等，借鑒戲曲中的潤腔唱法，比如“記”“亭”，譜例上是下行的音階，因此在演唱時使用滑音和顫音的潤腔方法演繹。而“日”作為長音，使用下倚音的潤腔方法，“暮”可使用“拖腔”的潤腔方式。這首詞是作者少女時期借景抒情的作品，在演唱時把握少女俏皮、活潑和喜悅的形象，表現出少女對大自然美好生活的無限樂趣。

（三）情——意境美

1、情感表達

中國古詩詞類的藝術歌曲對演唱者的文學素養極高，因為古詩詞的內容理解和表達情感都具有獨特性，文化修養達到一定的水平，才能夠把歌曲表達的淋漓盡致。所以說歌唱不僅僅是唱技巧，更重要的是“以情帶聲”，因此演唱者必須根據自身的理解和體驗，深刻的解讀古詩文，了解古詩文的創作背景與內容，將自己理解的藝術形象帶入，感知旋律與詞意的內涵。這首曲子采用借景抒情的寫作手法，節奏悠揚歡快，是李清照回憶自己少女時期的美妙場景，歡樂的心情表現在歡愉的曲調上，所以演唱者對音色的處理要符合人物形象。因為情感表現極為重要，相當于歌曲的靈魂，可以打動觀眾的內心。

2、舞臺實踐

藝術是一種美，除了聽覺上的聽覺美，還有視覺美，每一位歌唱者在舞臺上都要為觀眾展現視覺美。古詩詞看似歌詞簡短精煉，實則內涵豐富，優美的肢體語言更加襯托出藝術的高審美。這首歌曲的第一句“常記溪亭日暮”，以作者回憶自己的往事開頭，眼中的目光向遠處望去，右手向遠處探去，想象自己身處其境。“沉醉不知歸路”，表現作者極為感性的狀態，演唱“沉醉”二字借助右手表達情感，將右手收回放至胸口處，這時的眼神應該是撲朔迷離的醉態，演唱“歸路”時把右手緩緩下落。“興盡晚回舟，誤入藕花深處”前半句表現作者興奮的狀態，以及盡興后雅致，后半句陳述作者誤入迷途，在慢慢探索出路，“誤入”可以把雙手向前向上，“深處”將雙手徐徐下落，這兩種狀態都需要表現在臉部。“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”此處的音高達到最高處，情緒也達到高潮，借助雙手向上的動作輔助發聲，借助雙手向下的動作表現情感的起落。

3、伴奏織體

藝術歌曲指“詩歌與音樂的結合，鋼琴與人聲的結合”，古詩詞與美妙的旋律相結合，達到藝術的高度，在表現過程中，鋼琴伴奏與演唱者的結合，讓聽眾在聽覺上達到純粹的享受。古詩詞的古風古韻是歌曲中的靈魂，在鋼琴伴奏織體中一定要體現出來，尤其是審美意境，既要體現中國的意境美，也要結合新時代音樂的音樂素材，將鋼琴織體伴奏更加適合舞臺實踐。整體來說，演唱中每一句的呼吸氣口要和鋼琴的抬手氣口保持同步，讓音樂更加富有生命力。在歌曲開始的第一句“常記溪亭日暮”，主要以聲樂獨自吟唱為主，鋼琴伴奏給予足夠的獨唱空間，“暮”和“路”作為每一句的最后一個字，鋼琴伴奏相較整句的其他伴奏織體略為豐富，更加充實了前兩句的音樂色彩。“興盡晚回舟”左手的伴奏織體要以配合右手的伴奏織體為主，“誤入藕花深處”的伴奏旋律音高升高，這兩句的兩個琶音要彈出來，演唱者注意歌唱的連貫性，加入戲曲中的潤腔，展現音樂的古色古香。“爭渡，爭渡”，右手的伴奏音高達到最高，演唱者在演唱時注意氣息的穩定性，胸腔打開保持住，兩者協同合作、相輔相成，推動音樂的最高潮。“驚起一灘鷗鷺”，以吟唱為主，最后以右手的單旋律伴奏結束第一段的演唱，達到收尾呼應的效果。鋼琴作為歌唱的輔助樂器，主要是推動歌唱發展的必要手段，因此在一唱一和的合作中，伴奏要緊緊跟隨者歌唱者的情感并加以推動展現出更好的音樂作品。

結 語

在歷史的長河中，如大浪淘沙般留下最為著名的古詩詞，讓眾人一一稱贊，享受著古人留給我們的精神食糧。李清照作為一介女流之輩，留下許多膾炙人口的作品，《如夢令》作為宋朝著名詞作，經過作曲家的創作，將詩詞的韻律體現的淋漓盡致。這首歌曲極其具有藝術價值，本文通過對詩詞、旋律的研究，解讀李清照少年時期的歡愉，通過演唱技巧的分析，更加豐富地演繹著人物角色的特點。對于演唱者來說，譜子是一切的根本，必須嚴格按照譜例上的音符展示音樂的魅力。本文通過對“詞、曲、情”三個方面的表述，傾訴了李清照在少女時期的心境歷程，經過研究和分析，本文揭示了藝術歌曲的特點，闡述了演唱者在演唱時的發聲技巧，以及自己的再次創作的特點。通過對人物形象精髓的再現，真正做到“古韻新唱，意蘊綿長”。