論手風琴觸鍵力度對樂曲聽覺效果的影響

◎ 何嘉樂 （河南大學）

在人類音樂文明的發展進程中，器樂的表演屬于重要的結晶，主要就是通過不同的物質原理，使得樂器能產生物理性的反映，并且呈現出不同的聲響。針對于性質不同的器樂來說，由于受到不同物理條件的影響，發出的聲音與音色不同，以此達到良好的音樂藝術表演境界。對于任何一件器樂來說，各自的發音特點與原理都不相同，但手風琴屬于一種聲簧樂器，與口琴、管風琴以及風琴等發音原理都有許多相似的地方，都是利用風力運動產生的壓力，使得音槽當中的空氣與簧片發生震動，產生不同的聲波。演奏者要明確手風琴的發音特點與物理學，還需要結合樂器的特性，選擇合理的演奏方式，融入正確的思想與技巧，以此呈現出良好的音樂表現力。

一、手風琴的發音原理及音態特征

首先，發音需要在運動風箱與手指觸鍵基礎上進行。手風琴的基本設計原理就是合理的利用風力壓力，使器樂內的簧片震動，并發出不同的音色。這里有兩個不同的因素在同一時間運動才能完成，也就是手臂支撐風險與手指按鍵，才能發出聲響。由此可知，手風琴的音響就是將觸鍵與風箱運動互相融合。在實際的演奏過程中，風箱與觸鍵能互相融合，以此發出音色、音響，兩者關系相輔相成，缺一不可。

其次，演奏者可以更加自由的控制音時值長短，并且做好手風琴發音原理與設計。對于音時值得長與短來說，都可以利用觸鍵手指與風箱運動的方式，進行共同的控制。手指對鍵盤進行按動，但是不離開鍵盤，風箱處于持續運動的狀態中，還能有效的控制發音的時間[1]。與之相反，如果觸鍵與風箱其中有一個停止了運動，聲音也會立即停止。由此不難了解到，觸鍵的音色與方式、以及音質都有著較為緊密的關系。

再次，實行對音量強弱的控制，在手指觸鍵沒有離開鍵盤的時候，需要利用左手臂，對風箱的運動壓力進行支撐，以此對音質、音量進行控制，進行強弱交替的變化，也就是聲音減弱、漸強。這也就證明了手風琴的音量強弱，與手指觸鍵力度大小關系不大，而是風箱氣流壓力的變化，這也是手風琴演奏的關鍵內容，對演奏者訓練觸鍵方法十分重要。

二、手風琴觸鍵力度對樂曲聽覺效果的影響

（一）利用科學正確的觸鍵方法

要想保證手風琴演奏中的發音與正確觸鍵，就需要保證持琴姿勢正確，還要保證手型正確。對于鍵盤式的手風琴來說，彈奏者的需要對右手的手型進行正確的把控，無名指、中指、食指都要自然的彎曲，還要保證鍵盤的鍵面與最后一個關節能形成直角，手風琴的彈奏者要利用指尖按鍵。大拇指利用側部彎曲觸鍵的方法，盡可能減少觸鍵面積[2]。利用這種的手型狀態，能保證演奏者的手型靈活、自然，還要保證有良好的活動空間，以此帶給聽眾良好的聽覺享受。彈奏者手指觸鍵屬于發音的核心內容，其音色、音質、長短等都不需要以觸鍵的力度體現出來。所以，在實際的運動過程中，手指需要更加的貼近鍵面，并對觸鍵的而立了進行控制。一般情況下，手風琴鍵盤的承受力度在10克，而鍵紐手風琴，能比一般的手風琴承受力度更大一些，但是也需要對按鍵的深度進行控制。在觸鍵的時候，需要對方式與力度進行控制，還要使得鍵盤與指尖有一個接觸點。

在手指根據計劃完成觸鍵，把控離開鍵面的動作與時間。在利用手風琴進行演奏的過程中，手指離開鍵面的時間以及下鍵的力度十分重要，主要就是因為其屬于一個開啟與關閉音孔的過程，能對發音音質與長遠進行控制，屬于不斷循環運動的過程。就傳統的教學情況進行分析，許多教育人員都忽視了手指觸鍵后，離開鍵面的訓練，出現了按壓用力過大的問題，會影響整體的音色[3]。以我國著名的手風琴演奏者楊文濤為例，其在總結手風琴觸鍵理念的過程中，提出了經典的論述，也就是巧用力量，動作要小。這也就表明了對于手風琴的觸鍵動作來說，手指的運動控制十分重要，要以正確的技巧與輕柔的動作，以此發出感染力較強、清晰的音色與音質。

（二）做好手指力度概念的理解與訓練

手風琴彈奏者需要更加正確的理解演奏手指力度如何把控，還需要對手風琴觸鍵的概念有充分的了解，這也就能夠將綜合性的手指節能素質反映體現出來，屬于一項獨立性、綜合性的技術技巧環節。手風琴手指力度控制的含義并不僅僅代表手指下鍵需要多大的力量，而是要在連續的運動過程中，將手指觸鍵的力量展現出來，要對觸鍵時間、深度以及時機進行準確的控制。

手風琴手指力度的科學化訓練手段，務必要符合手風琴琴鍵設計的力量、發音以及原理要求等，并且開展綜合性的訓練活動。因此，各種實踐活動都需要更加客觀的服從物質對象提出的要求。手風琴的按鍵力度主要來自于大腦支配下，手指的合理運動。演奏者接收大腦的指令，并且對神經中樞發出信號，從肩部、手臂、手腕再傳遞到指尖。在力量傳遞到指尖的過程中，若演奏者的肌肉長期處于緊張的狀態，就可能導致手指僵硬的問題發生。所以，在實際的訓練過程中，需要保證手臂處于松弛的狀態，相關部位的肌肉也需要富有彈性，更加追求音色的金屬感，以此達到良好的聽覺效果。

要想獲得手指的控制力量，就需要保證力度持續增長，并領悟松弛與用力之間的關系，還要體會手指用力觸鍵后立即放松的感覺，體會到放松與用力并不是獨立存在的，而是處于運動本身之中。增強手指的力量，可以通過不同的技術手段來解決，還要有意識的利用高抬指進行訓練，以此不斷提升肌肉力量與韌帶的技能。在此過程中，高抬指的觸鍵訓練過程，需要有意識的鍛煉韌帶機能與放松，并對放松、發力的力量轉換有了更加深刻的體會，使得演奏者的觸鍵控制水平不斷增強。在實際的練習過程中，高抬指并不是手指練習的方式與手段，而是在實際的演奏過程中，能夠在觸鍵的瞬間，對手指的下鍵力度進行把控，憑借自己的意識與技巧彈奏控制[4]。對于手風琴的彈奏者來說，只有從根本上把控手指的支配力，才能顯出高抬指的訓練重要意義，使訓練者對自身的手指觸鍵力度進行控制，達到良好的演奏境界，引發觀眾的情感共鳴。

（三）多樣化觸鍵方式與音樂聽覺效果的關系

音樂能夠表達出人們的思想情感與精神世界，但是人的思想情感會處于不斷的變化過程中，思想情感相對來說也比較豐富。所以，在音樂表演與音樂表現方面，會呈現出多元化的特點。任何一種器樂的演奏，都會根據音樂的形象與情緒來開展，并合理的融入技巧與演奏的方式，將樂曲想要表達的情景與情感凸顯出來，這也就是器樂表演需要具備的表現能力。若沒有引入多元化的表現受到，或是無法具備這一系列的演奏方式，演奏者表現出的音樂就是不具備生命力與思想性的。在整個手風琴的演奏過程中，樂曲的表現力是演奏者需要抓住的核心內容，只有具備強烈的感染力與音樂表演力，才能吸引觀眾的興趣。因此，在深入系統性的手指技能訓練之后，只有掌握了手指的正確觸鍵方式，能夠達到良好的表演效果。以《吉普賽之歌》為例，樂曲逐漸擺脫前一部分的悲傷情緒，轉變為熱烈、活潑的快板，速度會不斷變快，產生大量的跳音與十六分音符，在利用手風琴演奏的過程中，就需要呈現出歡快的氛圍。在連音彈奏的過程中，各個音符之間不能斷開，也不能中間換風箱，而是要輕巧的觸鍵，設計好指法。多樣化觸鍵的主要含義，就是利用多元化的力度與方法，彈奏出不同的音色與音響。利用音樂彈奏的方式，表達情緒，保證符合音樂作品的情感與內容，以此產生良好的音質音色效果，給予聽眾更加廣闊的想象空間。音樂的表現基本上就是斷音、連音等，手風琴的觸鍵方式也需要根據不同的音樂表現，選擇不同的觸鍵方式，具體闡述如下：

1、連音：表現效果主要就是音序活動中，音符之間的連接要更加柔和，不能出現其他的痕跡。表達出來的情緒大都是舒展流暢的，能夠打造出輕松浪漫的情境，或是抒發綿綿無盡的思想情感。在快速的音型運動當中，可能呈現出更加激烈、連貫的旋律特點。在此過程中，彈奏者的觸鍵力度就要更加柔和，觸鍵手指也需要貼到鍵面上，采用撫摸式的手法，對各個手指的按鍵與離鍵進行處理，保證手指的連貫性，以此更加連貫、自如的展掌握音樂的動意。

2、斷音：主要就是一種情緒激昂的，音樂活潑歡快、節奏明快的音樂形象。在快速而且連續的斷言音型運動當中，會帶給人們輕松、愉快的流動感。實際上，斷音又屬于各個音符之間的重要間隔，彈奏的方式也就是實際音符的二分之一[5]。具有顆粒性與彈性較強的特點，發出的音色也比較飽滿。對于手風琴斷音的觸鍵要求進行分析，需要實現手指、手腕的結合，還要注意用手腕帶動手指的運動，并控制發力點，根據音樂情緒與音值得長短，選擇沉底或是不沉底的處理方式，并在完成斷音的彈奏之后放松。在此過程中，借助琴鍵本身對手指的反彈力，彈出更加堅實的音色效果。

斷音與連音屬于兩種基本的觸鍵方法與演奏表情，演奏者需要對多元化的觸鍵方式進行探究。對于手風琴的演奏者來說，研究觸鍵方式的多種變化十分重要。本質上的內容就是為音樂的各種情緒表現服務，還要展示出不同的音樂情節與思想內容。因此，只有掌握正確的手風琴觸鍵方式，合理利用技術手段，才能在正確的觸鍵方式中，彈奏出良好的音質效果，保證音色音準。

結 語

總而言之，手風琴的演奏與觸鍵力度有直接的關系，力學現象與基本原理貫穿于整個演奏的過程中，會對整個音樂作品表演的音色與音質產生較大的影響，還會影響音樂演奏的完整性。自然，在手風琴觸鍵的過程中，不能忽視風箱的合理運用。在合理的操控過程中，保證氣息的正常運行，還要更加準確的對音樂表現與情緒進行把控。在實際的演奏過程中國，結合演奏者的基本情況與作品要求，根據力的作用規律進行調整，并與適當的觸鍵方式相配合，以此創造出打動人心的音樂，提升演奏者的手風琴演奏水平。