山水畫的筆墨表現

摘 要：當代山水畫，無論在表達的廣袤性還是在表現形式的豐富性上，均超過了歷史上的任何時期，寫實、表現抽象、象征以及形式主義、觀念主義等等或溯源于本土傳統的諸多審美取向，隨著都市化程度迅速提升。國際性交際日趨活躍，信息傳媒和藝術資訊高度發達的大方向，呈現出越來越自由與多元的色彩。

關鍵詞：筆墨;傳統;探索

一、山水畫概述

山水畫之成立，追溯其源自魏晉時代，顧愷之以來至今已有一千多年，在中國畫藝術史上可以稱為一大奇觀，源遠流長。山水畫，是自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦明、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。中國山水畫的特征是有情有景，是作者把大自然的美景融入自己額感情中，通過藝術的手法表達出來的繪畫藝術之作。當今的山水畫沿承著19世紀繪畫發展的歷史，繼續向前推進。山水畫的新特點，在于其融會性、開拓性以及其生活氣息和時代風格的鮮明濃厚性。

山水畫最重要的筆墨的運用，宋代韓拙在《山水純全集》中提到，落墨要堅實，雖破而嚴整，達到凹深凸淺的變化，要濃淡互破。黃賓虹在畫論中提出墨法有七種，即所謂“七墨”——潑墨法、破墨法、積墨法、漬墨法、焦墨法、宿墨法。有關破墨法，黃老在《畫法要旨》中還提到，說“破墨法是在紙上以濃墨滲破淡墨，或以淡墨破濃墨，直筆以橫筆滲破之，橫筆則以直筆滲破之，均于將干未干時行之，利用其水分之自然滲化。”說明破墨法，除濃淡變化外，用筆的不同方向，也影響到破墨的效果。

有人說：“山明水秀，墨墨黑，如何表現得了？”可以回答，不僅表現得了，而且表現的極好。一幅優秀的墨竹圖，完全可以從墨色的調子中感覺出竹子的青翠來。在石濤的題畫詩中有“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬”之句，更明確地道出了中國畫用墨的奧秘。

中國歷代畫論中論筆墨的很多，各有情義，應深入、整體地去認識和把握，不應片面地把握筆墨完全等同于筆墨程式和技法，不應將筆墨、形象、造景等各種繪畫要素割裂開來，或以為論筆墨就是明清文人畫的筆墨等等，實際上筆墨是豐富多彩的，是不斷發展的。筆墨是中國畫的形式手段，筆墨又是中國畫的發展、進化的標志，使筆墨從純粹的表現手段上升為自在的目的。正如有些學者認為，筆墨當隨時代，筆墨又不隨時代，二者合之，為“筆墨”之真義。

中國畫筆墨表現豐富的時期當屬五代兩宋時期，筆墨的基礎理論也基本形成，畫家們在寫意造景中所形成的筆墨成就，形成了中國畫史的一個高峰，也為后世筆墨的發展作了重要的鋪墊，明清文人畫家對筆墨的認識和理解更趨豐富和深入。

二、山水畫的形式語言

隨著時代的發展，中國畫必然要發展、提高。在山水畫的革新創造中，對于“六遠”的運用，不少畫家在創作實踐中曾經碰到過一些問題，尤其對于平遠的處理，往往與高遠發生不協調的矛盾。有關這些實際問題，尚待我們努力去解決，使中國山水畫的透視法，在適應新的山水畫創作時，獲得相應的提高與發展。繪畫的表現水平，總是在歷史發展過程中逐步提高。山水畫的發展，到了我國唐代，才出現一個相對成熟的時期。在這個時期，山水畫的風格特點鮮明，山水畫的流派輩出，山水畫在遠近、縱深透視的表現以及山水畫法的多樣方面，都如雨后春筍般的冒出來。當然，這種提高與發展，是在唐以前的畫家們不斷探索與積累經驗所得的。

今人談筆墨，以為用筆用墨為“筆墨”，談論的多在這一層面。中國人對筆墨的認識經歷了一個不斷發展、不斷豐富和逐漸重視的過程，更重要的是“筆墨”是一個從無到有的一個發展整體，并將繼續發展、豐富和深化。筆墨作為中國傳統繪畫的有機構成部分，既是繪畫造型的手段，又是精神表現的載體。傳統型中國畫在形式與表現上主要依靠畫者對前人的繼承、借鑒與自然觀察，審美和意境的表現體現在靜觀自然和筆墨品位。畫家的意念、情感、學養、境界乃至技法表現，都是通過其特有的筆墨形式語言來實現的，歷代大家皆如此。如何提高自身的筆墨形式語言能力，是我們經常要重視和實踐的，否則的話，只能望紙興嘆了。只有不斷地修煉、積累、提高審美情趣和藝術修養，到生活中去體悟，并學習和借鑒歷代大家的筆墨語言，才能使自己的筆墨表現語言得到豐富和提高。山水畫從關注并反映大我形象的范疇，轉換到關注反映個人的內心世界與精神境界，當自唐代大詩人王維始。

如何繼承傳統和發展創新，成為當今中國畫壇的主要課題。傳統中國畫在其發展進程中凝聚了數千年的中國哲學思想、文化藝術的優秀成分，充分顯示了中國畫的藝術本質和民族審美特征，而山水畫作為中國畫的重要組成部分，則更顯示了中國畫藝術的審美追求和藝術特征。新時期中國山水畫在審美追求、意境營造和筆墨表現上都突破了明清文人畫單一的品評標準和表現形式。在審美意境表現上，或雄渾剛健，或淡遠溫潤，或秀美典雅，在形式語言和筆墨表現上，或注重圖式構成的個性化表現，或注重現代色彩表現的豐富性，從而整體上呈現出審美意境表現和筆墨語言的多樣性。

三、結語

有意境是山水畫的特色，有著從情感到氣韻到格調“境界”的追求。畫山水重“師造化”，一是要在造景，親近自然，回歸自然，天人合一。二是要陶冶情操，達到精神的升華，這樣才可以創作出有高度的藝術作品。對于未來山水畫的發展道路，畫家們思考并實踐著不斷探索。逐漸形成了“傳統出新”、“中西結合”和“現代水墨”等不同的道路。這一格局在不斷的相互印證、相互制約，又相互推動、相互發展。

參考文獻

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[3]祁自強.論中國山水畫與山水文化精神[J].藝術評鑒，2019（19）：45-46.

作者簡介：

張敏（1994.12—），女，漢族，籍貫：內蒙古包頭，單位：沈陽師范大學美術與設計學院研究生，研究方向：美術學

（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）