藝術與設計專業“圖釘型”人才培養模式研究

龐琛，朱旭光，季曉芬

（1.浙江理工大學 國際教育學院，浙江 杭州；2.浙江省絲綢與時尚文化研究中心，浙江 杭州）

一 引言

近二十年來，互聯網的蓬勃發展，使得互聯網技術與營銷模式不斷創新，消費模式快速更替，加上內外部市場環境的瞬息萬變，對藝術設計專業人才的培養提出了更高的要求，要求學生在具備專業技能的基礎上，還應培養其對市場趨勢的準確把握和對商業經營管理的正確認識等多樣化的素養。因此，藝術與設計教育也面臨著嚴峻的挑戰，必須保持持續改進，以適應產業的高質量發展?！皥D釘型”人才即一專多能人才，是指在某一領域的專業人才，同時又具備較寬的知識面的綜合性創新人才。寬博的知識面就像圖釘帽，精專的專業技能就像圖釘針，兩者以專業為支點，緊密結合，像圖釘一樣被牢牢地釘在墻上發揮作用?！皥D釘型”人才可以將專業技能在產業層面發揮出更大的作用，產生更大的經濟價值與社會價值，并能夠應對市場變化帶來的挑戰。對于藝術與設計教育來說，培養“圖釘型”人才，可以有效破解目前藝術與設計教育中與產業脫節、對市場把握不夠、設計缺乏人文關懷與主體意識等諸多問題，成為亟待解決的問題。

二 藝術與設計教育存在的問題

互聯網的興起，隨之帶來的營銷的變革與消費的快速更替，要求設計與創意必須時刻準確把握市場的脈搏。傳統產業的高質量發展依靠于創意，并通過科技賦能、市場共鳴，發揮出真正的價值。傳統的藝術與設計教育，具有重“專精”、輕“宏博”的特點，以培養專精的藝術設計人才為目標，也為產業和企業輸送了大量的優秀的專業人才。但是，在面臨更為復雜和多變的國內外環境，產業又處在高質量發展與升級階段時，藝術設計不再僅僅只是一個相對獨立的環節，跨團隊、跨職能、跨產業的合作創新變得越來越普遍和重要。在這樣的背景下，現有的藝術與設計教育就存在一些弊端。

（一） 缺少對“藝術+科技”型設計人才的培養

藝術和科學向來是密不可分的。物理學家李政道曾經說過：“藝術和科學是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面?！鼻f子有言：“判天地之美，析萬物之理”，也暗示著藝術和科學二者不可分割的關系。在現代教育中，藝術與科技也日益融為一體，學科的互動和交融成為常態。科技的進步對藝術設計創新的推動作用是已經達成共識的，例如科技進步對藝術設計的形式、藝術設計的目標對象轉變的影響[1]。因此，現今的藝術與設計教育也在科藝融合時，將科技作為藝術創作的一種手段和工具。例如，processing編程語言應用在電子藝術和視覺設計領域，被越來越多的國內外院校用來作為藝術類教學中的基礎編程語言,學生掌握后可以將其作為一種工具運用于大量的新媒體和互動藝術作品中；科技也會催生出新的材料，從而啟發設計師創作出新的作品。同時，互聯網改變了藝術與消費者的溝通模式，拓展了溝通渠道，讓藝術所能觸及到的對象得到了延伸。此外，科技也會改變藝術、創意到產品的過程。這就要求藝術與設計教育不僅要引入科技，更要理解科技對藝術設計、市場與產業層面的影響。

（二） 缺乏對商業與主體意識較為準確的判斷

中國的商業環境瞬息萬變，無論是成功的產品設計還是營銷創意設計，都不能脫離市場與主體意識。日本著名品牌MUJI的明星產品“懶骨頭沙發”就是設計師聽取門店導購對于顧客抱怨客廳太小，沙發尺寸不匹配的抱怨，而由此產生設計靈感，并作出的一款大膽創新的產品[2]。借由鼓勵創新和關注消費者的企業文化和制度，設計師通過公司的提案制度，在設計中能夠充分重視人的參與、體驗與反饋，準確把握設計的受眾對象，體現主體意識是成功的設計的重要因素[3]?，F有的藝術設計教育的課程設置中，雖然有針對性地設置了一些管理營銷類課程。然而，缺乏商業與主體意識的問題仍然存在，主要原因有：一是課程之間關聯性較弱。商業類課程的授課，通常是由管理營銷專業通識課的教師進行，這些老師由于缺乏特定的產業背景，以及對藝術設計實踐的深刻認識，在教學內容設計、案例選取與實踐教學中自然地缺乏針對性，無法將商業意識與設計本身有機結合起來；二是藝術與設計教育的評價體系缺少商業維度。無論是學生的作品還是一些院校展覽等，其評價尺度往往是較多地依賴于個體的審美尺度，比較少將社會評價與市場檢驗納入評價。

（三） 團隊合作與跨界合作能力培養上還有待提升

藝術與設計類專業的學生具有比較強的個性，個性化設計與標新立異的創意一直以來都是被推崇的。設計作為產品價值形成的重要環節，勢必要與價值鏈中的其他環節合作，才能完成從創意到產品的過程。同樣地，在實踐中，團隊合作甚至是跨界合作也會變得越來越普遍。培養學生的團隊合作能力，尤其是與不同專業領域的成員共同工作的跨界合作能力，有助于學生在進入到行業中時能夠迅速而準確地找到自己的定位，并在推進創意與設計產品化的過程中，以較好的溝通方式與激勵方式解決問題，這也成為衡量一個優秀設計師的標準之一。目前國內的藝術與設計專業的課程體系中，大多設置了項目式課程來鍛煉團隊合作的能力。但這種形式較為分散，不同的學生對自己在團隊中的定位、溝通的技巧、不同專業領域的包容、文化差異以及沖突的解決等知識與能力的掌握具有較大的異質性，較難形成一個系統的認知。

（四） 設計教育與產業的合作還不夠緊密

《中國教育現代化2035》中提到教育與產業發展要有機銜接、深度融合。創新性，可變性和應用性是產業對很多設計專業人才的要求[4]。而藝術設計專業教育中普遍存在問題是，培養過程中缺失對所在行業以及產業鏈中相關產業、企業的了解。設計類課程設置中，學生因專注于大量的課堂學習，缺乏對行業的親身體驗與動手能力，培養的學生對產業的理解不夠深入和透徹。一些設計類課程的作業形式較為單一，如傳統服裝類專業課程側重課堂內的設計、繪畫和縫紉，由老師指定一個命題，并沒有市場維度上的限定。一方面，目前在藝術與設計類專業設置上，外延課程以管理學、經濟學、藝術史等課程居多，較少圍繞產業需求展開，如法學、社會、工學等涉及的較少；另一方面，校企合作的形式還較為單一，大多采用單向的形式，學生去企業參觀，企業來學校交流與授課。學生真正能夠參與和體驗企業業務流程的環節比較少。

三 “圖釘型”人才培養模式的內涵

偉大的設計作品，小到一件瓷器，大到宏偉的建筑，如埃及金字塔、中國故宮、印度的泰姬陵，大多不僅僅源于設計師們非凡的創意，也要遵循物理定律。所有的創意都要建立在尊重客觀定律的基礎上，才能得以發揮和實現。藝術與設計專業所要致力于培養的“圖釘型”人才本質上就是讓學生選擇好自己的“圖釘竿”，在掌握本專業的核心技能與知識的基礎上，盡可能涉獵面廣一點，視野開闊一些，由點及面，理解設計與藝術是如何與科技結合，發揮出更大市場與社會價值。

使用“圖釘型”人才的內涵，有助于形象地描述了藝術與設計類學生的知識、能力與素質結構（圖1）。廣博涉獵的“圖釘帽”，包括了科技、文化、美學、管理、經濟、社會等多個領域，表示藝術與設計專業的學生所應具備的廣博的知識面，是成為綜合性創新人才的基本素質的橫向拓展，是一種結構素養；縱深精進的“圖釘桿”，包括了專業、溝通、創新、技能和運用，強調了專業知識與專業技能的掌握、創新與運用，是一種專業學科素養。“圖釘型”人才模式以專業知識與專業技能為支點，“圖釘帽”與“圖釘桿”緊密聯系，互為支撐?！皥D釘桿”是由“圖釘帽”生長而來，兩者交叉的部分即為學生的核心能力。一些研究者認為“圖釘型”人才模式是融合了西方教育中重視培養學生寬廣的知識面、創造性與適應性，和東方教育中的教學方法與教學模式[5]。兩者的結合兼備了產業對人才專業技能、專業知識和適應性的要求，因此“圖釘型”人才也被稱為是一專多能的復合型創新人才。

圖1 藝術與設計專業的“圖釘型”人才

從橫向的“圖釘帽”來看，基本代表了一種普遍適用于社會人的基本素養。當然地，藝術與設計專業也具有自己獨特性，主要體現在文化和美學上?，F階段的重點是培養學生正確的審美情趣，提升學生的文化自信，以及將藝術創作與設計創新能力的核心落實在中華文化自信與良好的審美情趣上，并對行業所處的環境與社會有較為清晰的認識。而科技與藝術的融合，也表現出更為豐富的形式，如信息科學中的數據挖掘技術，讓藝術設計更好地洞察消費者，各種互聯網產品設計中的交互設計，融合機械工程的考慮駕駛體驗的服裝設計等。管理能力的培養可以提高藝術與設計專業學生的團隊合作能力與分析問題、解決問題的技能。而經濟學、社會學與藝術學本身都是屬于大社會科學范疇，研究方法與視角均有借鑒性，對于中宏觀經濟的把握，以及社會價值觀、社會群體等的正確理解也有助于對藝術設計應用對象、應用領域的正確認識。

從縱向的“圖釘竿”來看，基本體現了一種研究方法與應用的深進，是把主攻領域和研究方法結合起來逐步深化的過程。以主攻的領域為支點，在理解與運用“圖釘帽”學習的基礎上，養成良好的溝通技巧，廣泛聽取其他領域和市場的聲音，獲得與提煉有價值的信息。這對于創作出更具有主體意識和人文關懷的作品至關重要。而掌握基本的專業技能與嫻熟靈活地運用是供需對接的圖頂尖。

綜上，藝術與設計專業學生知識能力素質由三方面構成：有寬廣知識結構的“圖釘帽”成為受力面，有縱深專業與方法結合的能力“圖釘竿”成為切入點、有專業實踐能力鋒芒展現、突破社會供給需求的圖釘尖成為突破點。

四 藝術與設計專業“圖釘型”人才培養模式探討

現實中的藝術與設計教育尚存在諸多問題：“學科融合、主體意識、跨界能力、產業聯系......”，這些問題可以通過分階段地培養圖釘型人才來破題。

1.提升學生的文化修養和主體意識。沒有文化底蘊的設計是走不遠的，有溫度的情感設計是最能觸及人心的設計。無論是藝術作品，還是營銷創意，以人為本和主體意識的重要性尤為凸顯。以往藝術與設計教育中的諸多教學內容和評價方式也較多地是由本體意識驅動的，從主體意識出發，以文化人，道與術的融合，提取東西方文化的DNA進行文化解構和再設計，彰顯文化自信，提升以中華文化自信與國際競爭力為核心的設計創新能力，是提升學生的文化修養和主體意識的突破口。因此，在藝術與設計教育體系的改進中，可以適當增加一些中國傳統文化、文化與藝術設計的關系、文化與創新，以及中西方文化的融合與差異解析方面的內容。國內外融合的課程引進也有助于培養了兼具國際視野和本土化思想的藝術設計與營銷設計人才。

2.提高學生的審美情趣，引導學生將其納入到藝術設計中去。審美情趣（aesthetic taste）是指個體根據自身的審美觀點，對周圍的各種現象和事件，以及藝術作品等美學價值所做出的審美態度、認知與評價。由于審美情趣的養成通常被認為是一個較為長期且不易被改變的過程，因此在藝術與設計教育的大學期間，培養正確的、良好的審美情趣，提升審美教育的質量，是提高學生藝術修養與設計水平的重要一環。在課程設置與內容設計上，不僅要培養學生的美學鑒賞能力與感受力，也要注重學生如何將美學與藝術創作結合起來，表現美與創造美的能力[6]。同時，也要引領學生樹立正確的審美觀念力與藝術表達力。增設一些關于美學意識、美學與產品設計關系、營銷美學的理論課與實踐課，例如教授如何從美學原則到用戶情境，學會用一個主角（也就是你的用戶），一段情節（也就是用戶的使用場景），一個問題（也就是用戶未被滿足的需求），達到產品需求的可視化。

3.科技賦能：藝術與科技的結合。藝術與科技結合的形式有很多。科技賦能藝術的同時，傳統產業也搭上各種創意、藝術創作或展開藝術跨界向高附加值的產業化方向發展。近幾十年來，科技與藝術領域的深度變革促使著它們在多個層次上發生了交叉和碰撞，對藝術與設計教育也帶來了很大的啟示，主要表現在兩個方面：一是科技的進步對藝術形態和傳播形式的影響。例如攝影、互聯網和虛擬現實技術，都已經或將要改變藝術的創作過程和呈現形式，并促使和激發藝術家不斷拓展藝術的邊界。那么在教學上，善于運用智能化與數字化賦能，創新互動式教學方法與智能云平臺，引導學生運用新的工具進行藝術設計與可持續設計；二是體現在藝術家對于科學的智性特征所進行的人文反思上，它對科技本身的局限具有“補償”和“治療”作用。因此，在傳統的課程內容改進上，有針對性地增加一些該領域的討論，有助于培養學生的審辨思維[7]。

4.管理整合：設計與產業的整合。完善面向國家戰略和產業升級的設計課程體系，實現“頂天立地”的服務面向。針對各地傳統優勢產業，找準設計與創意賦能產業的立足點，在原有設計類課程的教學中嘗試理論考試、市場調研報告、策劃/制作相結合的評分機制改革，根據課程具體內容，分配考核內容占比。對實踐性強的課程，增加邀請企業部門主管給學生的實踐打成績選項，并對參加創業比賽的學生予以加分獎勵，建立一套落地性強的課程教學評價機制保障[8]。教學形式上，采用案例研討式、模擬實踐式、企業項目式等教學手段，強調學生對現象的理解。線上采用翻轉課堂、進階式方法，突出課程內容的時效性，通過微課程、微信公眾號等新媒體輔助教學。從教學模式、教學內容、教學手段等多方位、多層級開展了系列的教學改革實踐、課程建設、教材開發，以產業為依托，建立面向行業的縱向垂直型眾創空間與產業實踐基地，對產業創新創業的高層次高素質專業人才的培養卓有成效。通過長期的探索和實踐，最終形成立足學科專業、面向產業、特色鮮明的“圖釘型”人才培養機制。

五 結語

本文從藝術與設計教育存在的問題探討入手，剖析“藝術+科技”型設計人才匱乏、商業意識與主體意識缺失，團隊合作與跨界合作能力不足和設計教育與產業合作不夠緊密這四個方面的問題，并闡述解決這四個問題的必要性。在此基礎上，提出通過培養“圖釘型”人才來破解目前藝術與設計教育的困境。進一步解讀了“圖釘型”人才的內涵，即通過廣博涉獵的圖釘帽，縱深掘進的圖頂桿，供需對接的圖頂尖，夯實基礎知識，不斷精進研究方法，找準理論實踐結合點，以專業為支點，構成藝術與設計專業學生知識能力素質結構。由此，提出分四個階段達成“圖釘型”人才的培養，首先，提升學生的文化修養和主體意識；其次，提高學生的審美情趣，引導學生將其納入到藝術設計實踐中去；再次，通過科技賦能，達到藝術與科技多領域、多層次結合；最后，管理整合，完成設計與產業的整合。