中國色彩文化在文創產品設計中的傳承與應用

摘? 要：探究中華傳統文化思想與傳統色彩觀的內在關聯，對中國傳統色彩美學及其文化內涵進行系統了解。中國色彩文化有助于我國文創產品在世界文化格局中保持鮮明的民族特色，弘揚中國傳統色彩文化，豐富產品色彩表現語言，提升國民的文化自信。探究傳統色彩在文化創意產品設計中的應用方法。

關鍵詞：中國色彩文化;五色體系;文創產品設計;傳承與應用

色彩是人類探索世界、認識世界的一個獨特窗口，是繪畫、設計和審美的重要因素之一。早在河姆渡時期與仰韶時期，我們的祖先就開始使用植物與礦物的顏色來記錄他們的生活。從人類文明史中可以發現，任何一種心理模式的出現都源于一種文化根源。生活中的一些色彩現象折射出豐富的文化意味，形成了獨特的色彩文化系統。中華文明源遠流長，傳統色彩文化熠熠生輝，寶貴的色彩文化資源對現代文化創意產品的設計研究具有重要的現實意義。

一、 融入中國傳統文化思想的色彩觀

人類對于色彩的感知是多維度的，主要通過人體的視覺系統、色彩的文字意義，以及一些物理現象來認識與重構色彩[1]。中國傳統色彩源遠流長，從原始先民們的單色崇拜，到開始使用石綠、朱砂等，至虞舜時期五色體系的形成，中國人民的色彩審美在漫長的民族文明中不斷演進。中國古人對于色彩的使用具有精神性，與西方理性分析光譜與色譜有所不同，中國對于色彩的認識基于感覺系統，是一種文化性闡釋。在“天人合一”的哲學思想下，古人將物質世界抽象成“木、火、金、水、土”的五行概念，從而演化出“青、赤、白、黑、黃”的五色觀。五色體系成為中國繪畫的基礎，又將五色與“東、南、西、北、中”五個方位進行對應，形成“東青龍，南朱雀，西白虎，北玄武，中勾騰”。古人還將顏色與季節建立起相對固定的配色方案，將“春、夏、秋、冬”對應“青、赤、白、黑”。從這些文獻研究中，我們可以看出中國傳統的五色系統是古人觀察、類比、附會自然萬物的結果[2]。在中國傳統文化中，將“色彩”與“物體”“方位”“動物”“季節”進行直接的指代，產生某種顏色可以代替某種形象的文化概念，這是中國傳統色彩觀念的語言性體現。以上研究證明，中國人的色彩審美精神性極高，不僅是空間、時間等因素結合的產物，更是追求情感、時空、物質之間關系的表現。

中國傳統色彩觀念富有濃郁的封建情結，李廣元先生曾在《東方色彩研究》一書中指出，自封建社會確立之后，色彩的本性便失去了原始色彩這個最終保護地。中國傳統色彩形態開始走向精神領域，隨著人們色彩自覺性的提升，顯在的色彩活動逐步取代人類自覺的色彩形式，色彩本能成為人類思想上的沉積。于是中國古人的色彩意識由原始自發色彩象征逐漸轉入精神層次的自覺色彩象征[3]。儒家思想與道家思想曾是我國古代的主流意識形態，在文化思想上以其博大精深成為我國傳統文化的精髓，同時在藝術審美上展現了中國傳統色彩美學思想的包容與含蓄的特性。

（一）儒家文化思想下的色彩審美

從漢武帝時期的獨尊儒術開始，以孔子為中心的儒家思想影響著歷代中華兒女。儒家文化已經內化為一種人文品格。儒家十分注重中國傳統色彩文化，探尋顏色的精神象征，將傳統五色與“仁、禮、德、善”思想體系相結合，其論著中常常借色喻理。例如孔子曾說：“惡紫之奪朱，惡鄭聲之亂雅樂”。“鄭聲”是民里的俗樂;“雅樂”是朝會的正樂。按照五色學說來看，“朱”為正色，“紫”為間色，“紫奪朱”無異于“鄭聲亂雅樂”。孔子以正色與間色的關系來比喻社會中對“禮”秩序的破壞。儒家的色彩觀受五色觀影響很大，主要是為了維護周時建立起的色彩制度，強調“禮”的規范。從傳統的服飾文化中便可看出，我國各個朝代都有色彩偏好。例如，秦始皇崇尚黑色;漢高祖喜愛赤色;隋朝高官多著紫衫白袍;唐朝規定黃色為皇家用色，庶民不得以赤黃為衣;宋代崇尚紫色;清朝以黃色為貴，這種偏好大多源自統治者對于色彩的喜惡。君與民的用色之分反映了人們對于“禮”的推崇。儒家的另一種色彩美學思想是以色來暗示美德，即“比德”。在我國經典的戲曲文化中有所體現，用單純、夸張、鮮明的臉部色彩來展示人物的面貌，不同顏色的臉譜暗示著不同性格與品德：紅色象征著忠勇、黃色象征著勇猛、白色象征著陰險狡詐、黑色則表示剛直不阿，戲曲中的色彩具有塑造“典型人物形象”的良好作用。這種典型的儒式色彩審美將傳統色彩進行社會化，具有倫理道德性，在現代社會生活中仍具有“寓褒貶、別善惡”的社會教化功能。

（二）道家文化思想下的無色世界

道家與儒家不同，反對禮制，主張消極避世。從文化思想來看，道家的用色是一種具有消極意義的色彩自覺：以無色為色彩本源，提倡使用原始自發色彩，這與道家的淡泊無為、清貧寡欲思想是高度一致的。道家將黑色列為眾色之首。老子曾曰：“玄之又玄，眾妙之門。”玄即黑色。《周易》中也有“天玄地黃”之說，天色為玄，是幽冥之色，作為其象征色，道家對黑色的審美影響到了中國的繪畫，中國經典的水墨畫反對刻意雕琢、崇尚個性自然、追求色彩的返璞歸真。道家的色彩審美成為現代設計師打造虛無之境的有效手法。我國當代設計師靳埭強先生的作品常有“計白當黑”的審美意境。這種“無畫之處皆成妙境”的構圖以及處于“似與不似之間的”造型都使其作品超凡脫俗，在設計界贏得極高的美譽。

二、色彩文化在文化創意產品中的應用

目前文創產品作為文創產業的重要載體和表現形式，成為地域文化產業發展的中堅力量，是區域政治、經濟文化的顯性呈現。由于當前國內文創產品的發展以實踐為主，缺乏相應的理論支撐，導致在文創產品的開發過程中出現形式過于雷同、用色不慎考究、實用功能差等現象。文創產品中文化內涵的缺失是問題產生的重要原因。2018年11月15日，“中國傳統色彩學術年會”在北京舉行，來自中日兩國三十多位色彩專家和多位傳統色彩愛好者圍繞不同的中心議題對色彩的觀念、色彩的歷史、色彩的應用以及顏料的制作等方面展開討論，對中國傳統色彩的研究上升了一個新的高度。在弘揚中國傳統色彩與中華傳統文化的同時，為國內現代文化創意產品設計行業提供了理論支撐。現代文創品的色彩研究應該注重傳統色彩的現代轉化，注重色彩設計的隱喻性及功能性，這樣才能更好體現出文創產品的獨特性與文化性。

（一）注重傳統色彩文化的現代轉化

傳統色彩在現代文化創意產品中的應用不應該是盲目的“拿來主義”，進行科學的選擇與有效的現代轉化才能更好地迎合現代消費者的需求。目前，文化創意產品設計大致有三種類別：一類是對文物的高仿再造，這種類型產品需要工藝與技術的支持，創意稍弱，如故宮博物院文創旗艦店的“云山墨戲圖卷”的復制品;一類是創意衍生品，將參照物中的符號進行嫁接，利用現代數字媒體技術制作出的文化創意產品屬于這一類;還有一類屬于產品的再創造，將原有圖形元素進行重新組合，打造具有產品特征的全新視覺形象，比如富有青花圖案的系列餐具，從古代服裝配飾演變來的創意掛飾等。以上這些方法都是尋找傳統文化與現代生活的結合點，取其精華，通過對已有事物進行“陌生化”處理，架起傳統與現代的橋梁。

首先，應充分考慮傳統色彩性格，依據產品的特點選擇合適的傳統色彩。近幾年關于國家博物館的文創產品層出不窮，臺北故宮博物院的文創產品出類拔萃，將文物的文化符號從形態層面到精神層面進行了概括與融合，與時代接軌，創造出一種自身特有的文創產品設計風格。

其次，在配色過程中注重對色彩的重新組合與合理搭配，比如改變傳統色彩在產品中的比例與面積，在視覺上構成全新的色彩意象。臺北故宮博物院一款名為“雙連油醋瓶”的文創產品（如圖1），設計靈感來自清乾隆年間的粉彩開光花鳥雙連瓶（如圖2）。設計師在原有文物的配色中取色，將色彩進行整合，簡化色彩的數量，采用藍色與白色。通過對瓶身原有形態的保留與改變，使得創意產品既具有傳統美感又不失現代生活氣息，將原本是帝王書齋里的珍玩，設計成現代餐桌上的調味瓶。如果設計師按照文物原本的圖案與色彩進行復制，得到的產品則會略顯陳舊。通過對傳統色彩的重新組合，一個以白身描藍邊，另一個以藍身描白邊，兩個瓶子搭配在一起，透露出獨特的東方之美，既有歷史文化印記又有現代生活情趣。

最后，充分考慮傳統色彩屬性與產品之間的聯系，必要時可適當調整色彩的屬性。中國古代傳統色彩在使用上重精神而輕形式。西周時期，統治者將五色定為王室、宮廷使用的正色。為了凸顯黃權的尊貴和顯赫，皇家用品配色一般都以鮮艷為主，配金銀色為裝飾，這種審美趣味一直延續至今。例如故宮博物院文創旗艦店出的一款名為“有鳳來儀”的杯墊套裝產品設計（如圖3）。產品的圖案設計靈感來源于清代點翠鳳凰紋頭花，是一對回首鳳凰，色彩以黃、紅、藍為主。以傳統金線勾邊，按照翠羽、寶石的顏色調配出近似色，利用現代的微量射出工藝進行色彩填充。整個產品線條流暢、色彩華麗，透露著宮廷用品的古法韻味，使故宮文化不再停留在館藏文物的展品序列，而是采用現代的方法把東方文化進行轉換并傳播出去。沒有生硬地照搬傳統清朝宮廷用色，而是將傳統色彩進行純度與明度的提升，將原本沉悶的歷史文化轉化到亮麗的色彩表現和造型上，實現歷史文化傳播的同時，體現出現代設計的時尚氣息，很好地將傳統色彩進行了現代轉化。

（二）注重文創產品色彩設計的隱喻性

文化創意產品設計的本質是物的文化設計[4]。在進行文化創意產品色彩設計的時候要注意色彩中蘊含的文化隱喻性。著名學者阿恩海姆曾說過：“色彩能夠表達情感，這是一個無可辯駁的事實。”[5]色彩之所以具有一定的象征功能，是以一定的傳統文化為背景的。中華民族崇尚紅色，紅色具有熱情、喜慶、吉祥等色彩寓意，所以紅色在中國人心目中具有特殊的情感和審美象征意義。節日喜慶要用紅色來做裝飾;新娘要穿紅色禮服。在文學中也不乏對于紅色的喜愛，人走運了稱為“紅運”;將美麗的女子稱作“紅顏”;受人喜愛，得到重用的人稱為“紅人”等。這種色彩傾向自古就有，相傳神農氏自封為炎帝，炎者紅也，劉邦興漢后自稱“赤帝之子”，這些都是紅色的類比所在。受眾的審美取決于環境的感染、文化的熏陶，甚至是宗教的影響等。在進一步的研究中，我們還會發現古人常用顏色的視覺感受指代人物形象，例如民間有“女紅、婦黃、寡青、老褐”的稱謂。這些富有顏色性的詞語實則指代不同年齡段的女性，通常用穿紅戴綠來表現少女的形象;用黃衣或黃巾來表現少婦;孤寡者以著青色顯示肅穆;老年人則用儲墨或褐色來表現，采用人們對“紅、黃、青、褐”顏色的視覺來表現具體生活形象。如此一來，顏色被賦予了其所不具備的概念，產生了象征意義。

故宮博物院有一款名為“萬紫千紅便簽紙磚”的文創產品（如圖4）。其創意靈感來自故宮博物院藏的清代畫琺瑯團錦花紋蓋罐，此文物通體白釉畫琺瑯彩花，頸部、腹部及蓋子上描繪著大小各異的團錦花紋，具有很強的藝術感染力。設計師借傳統色彩之形，取傳統色彩文化之意，將美好的寓意寄托在產品設計之中。在注重產品色彩美觀性的前提下，大大提升產品的格調，深受消費者喜愛。

三、結語

中國色彩文化與傳統文化密不可分，是我國人民審美意識的集中體現與表達，透露出中國式的思維與邏輯，具有地域特性。現代的文化產品設計行業需要創新，不僅要緊跟國際潮流，同時也需要注重本土化發展，從中國的傳統文化中汲取營養。研究傳統色彩是對我國傳統文化的繼承與弘揚，不僅便于設計師們進行設計創作，同時也使購買者更好地解讀中華傳統色彩語言，更好地構建具有中國特色的產品色彩設計體系。

參考文獻：

[1]黃穎茜.文化視域下中國色彩的傳承與發展研究[J].流行色，2018（10）：52-57.

[2]彭德.中華五色系統概說[C]//中國藝術研究院美術研究所，編.中國傳統色彩理論研討會論文集.北京：文化藝術出版社，2016：22.

[3]李廣元.東方色彩研究 [M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1994.

[4]許喜華.論產品設計的文化本質[J].浙江大學學報（人文社會科學版），2002（4）：118-124.

[5]章利國.現代設計美學[M].鄭州：河南美術出版社，1999：215.

作者簡介：李靜，碩士，鄭州商學院講師，主要從事視覺傳達設計研究。