威爾第歌劇中“英雄”男高音的探究

呂奕達

【摘 要】朱塞佩·威爾第是意大利著名的歌劇作曲家，是浪漫主義時期歌劇創作的代表性人物。他的歌劇作品廣為傳唱，其中的經典作品至今都在全世界各大歌劇院有著很高的上座率，深受人們的喜愛。

威爾第的歌劇中有著屬于他自己獨特的風格，而威爾第歌劇中的男高音也被稱為“英雄”男高音，這對于聲樂的發展和歌劇的演變都有著里程碑的意義。因此威爾第也被后人尊稱為歌劇大師。本文將通過對威爾第“英雄”男高音的探究，更生動、更深入地了解這位歌劇大師，為今后的學習者和演唱者提供參考。

【關鍵詞】威爾第;創作風格;分析研究;男高音;歌劇

中圖分類號：J832文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）07-0024-02

一、“英雄”男高音誕生的歷史環境

威爾第于1813年10月10日出生在意大利，他的家鄉是意大利北部帕爾馬平原——一個名叫勒隆柯萊德的地方。從小對音樂的熱愛及音樂方面的天賦為他后來的創作打下了堅實的基礎。

19世紀的意大利是戰火連綿、滿目瘡痍的，人民的生活水深火熱。而威爾第就是在這樣一個社會環境下成長起來的。所以意大利民族主義思想和愛國主義思想都是他在歌劇創作中非常重要的因素，意大利人民也將他的歌劇當作是一種抒發自己赤子之心的最佳方式。例如他早期的歌劇作品《納布科》就是通過英雄題材表現了強烈的愛國主義情感，引起了觀眾的強烈共鳴，激起了廣大人民群眾的愛國情懷。這部劇中的一首《飛翔吧思想，展開金色的翅膀》，也成了當時意大利最著名的合唱曲之一。威爾第的名字被眾人所熟知，甚至成了當時意大利復興運動的象征，“威爾第萬歲”也是當時意大利最著名的革命和愛國口號。

所謂“時勢造英雄”，威爾第就是那一時期意大利所造就的“英雄”，又或者說他的歌劇當中的英雄性人物就是當時意大利人民心中的“英雄”。這就是威爾第歌劇中“英雄”男高音出現的重要因素。

二、威爾第歌劇中“英雄”男高音的特點

（一）英雄性的人物塑造

通過對威爾第歌劇的學習了解到，他非常喜歡男高音聲部，為此也創作了大量的適合男高音聲部的聲樂作品。大多數都是以歌劇當中男主人公的身份出現在世人面前。根據上文所述，威爾第將愛國主義精神和英雄氣概這兩個要素相得益彰地融入他為男高音聲部的歌者所創作的人物形象和性格特征里。例如：歌劇《阿依達》中的拉達梅斯、《游吟詩人》中的曼里柯、《奧賽羅》中的奧賽羅等。例如在歌劇《游吟詩人》中的第三幕，是由男主人公曼里柯演唱的。當曼里柯在婚禮得知自己的母親被抓，并將要被執行火刑時，他演唱了這首作品。這首作品的前六小節引子部分通過F大調，4/4拍的節奏將人物當時激動的情緒以及人物的性格表現出來。（見譜例1）引子部分結束后調式轉為C大調，節奏上也出現了明顯的變化，由4/4拍變為3/4拍。而C大調能夠表現出男主人公救母的堅定信念和必勝的決心。作品的每個樂句的開頭都是由四分音符、十六分音符和二分音符的節奏組合出現的。（見譜例2）這樣強烈的節奏組合與固定的伴奏織體的配合將人物想要表達的情緒推向高潮，生動地將人物的英雄氣概以及對敵人的憤慨貫穿全曲。

這些角色都是英勇善戰的英雄人物，因而他們的唱段充滿了戰斗激情，而英雄性的特征也在這些唱段中淋漓盡致地表現了出來。

（二）戲劇性的聲音塑造

通過對威爾第歌劇中男高音聲部人物和性格的分析闡述，我們認識到，用聲音來演繹這些具有鮮明的愛國精神和英雄氣概的人物需要選用戲劇性男高音。其擁有厚實、嘹亮和飽滿的男高音音色，擁有嫻熟的聲樂演唱技巧、強壯的體魄以及表演天賦。音域一般由c1到b2直至c3。演唱者要有非常強大的氣息控制力，聲音上要充滿張力。熟練運用胸聲的力量和“關閉”唱法的技巧是對演唱此類“英雄”男高音的一個嚴峻的考驗。因為當劇情中出現戲劇性或悲劇性的故事情節時，就必須要通過聲音和表演來表現出那種激昂的、沸騰的甚至是悲憤的情感。

例如在威爾第的歌劇《奧賽羅》中的第二幕劇情中，男主人公奧賽羅在聽了亞戈所說的關于自己的愛人與卡西奧的謠言后怒不可言，內心的痛苦油然而生，將理智拋于腦后。帶著悲痛且復雜的情感演唱了詠嘆調《啊，再見了，神圣的回憶》。該曲目先是宣泄了奧賽羅腦海里浮現出苔絲德蒙娜和卡西奧熱情、曖昧畫面后產生的憤怒情緒，然后又表現了他決心拋棄這段愛情和彼此的信任。奧賽羅此時的情緒已變得非常憤慨，這時就需要演唱者用富有張力的聲音來強化戲劇性的沖突。每一句都要唱在氣息上，始終保持氣息力量的存在。作品的情緒上是激動的，不能用喊的方式來演唱。要將聲音集中，吐字鏗鏘，發聲果斷。腔體要充分打開，積極地、合理地將聲音唱出來。

（三）短促有力的附點音符

威爾第在創作歌劇時，非常喜歡運用附點音符的音樂元素，尤其在男高音的唱段中居多。因為附點音符在節奏上形成了層層遞進、短促而有力的音樂效果，搭配歌詞和演唱者鏗鏘有力的聲音，將歌劇中戲劇性的矛盾沖突更為形象生動地表現出來。更重要的是，威爾第對附點音符的運用不僅體現在“英雄”男高音的唱段中，在他一些抒情性的男高音詠嘆調唱段中也經常出現。例如，歌劇《茶花女》中男主人公阿爾弗萊德經典詠嘆調唱段《沸騰激動的心靈》中的第二部分詠嘆調處，從第一句歌詞就已經開始了大量的附點音符，由弱到強地將阿爾弗萊德心中火熱的情感逐漸爆發出來。附點音符的出現，在這段抒情性的表達中又增添了戲劇性的效果，不僅讓人們感受到男主人公強烈、火熱的感情，也突出了阿爾弗萊德敢愛敢恨的人物性格。

三、威爾第歌劇中的“英雄性”男高音在當代的影響

威爾第所處的浪漫主義中期，對于歌劇的發展是一個重要的轉折時期。這一時期社會的經濟文化也間接地影響了歌劇甚至聲樂的發展演變。歌劇院的規模在擴大，樂隊在歌劇中的地位也更加重要。威爾第歌劇中的戲劇性元素的突出對于歌劇演員的音色的要求就顯得極為重要。

而威爾第歌劇中“英雄”男高音的出現，就是科學性地通過嗓音條件、聲樂演唱技術來判定演唱者所適合的角色類型。這不僅為歌劇中設定的人物角色增添色彩，也能夠延長演唱者的職業生涯，這對于當代的聲樂演唱具有重要意義。聲樂從發展至今依舊能夠屹立在藝術潮流當中，是因為有無數的前輩大師通過實踐和理論的結合，秉持對聲樂藝術的初心將其傳承下去。作為當代的聲樂學習者，更應該正確認識自身嗓音的條件，演唱適合自己的作品，科學系統地訓練自己的聲樂技巧，深入研究分析每首作品，掌握劇中人物的性格特點，嚴格對待每一首聲樂作品。

四、結語

通過對威爾第歌劇中“英雄”男高音的探究，對其產生的時代背景和特點的研究分析，深入學習了浪漫主義時期以威爾第為代表的歌劇創作風格，為今后的聲樂學習者和演唱者提供參考。威爾第的歌劇創作在歐洲聲樂發展演變的過程留下了光彩奪目的一筆，他不僅繼承發展了意大利歌劇的傳統，也通過自己獨樹一幟的創造將意大利歌劇推向了一個新的高度。這對于后世的意大利歌劇的發展乃至整個歐洲的歌劇發展都產生了重要的影響。由此可見，演唱歌劇作品需要科學的學習方法和演唱技巧。我們當代的聲樂演唱者和學習者必須重視聲樂的科學性這一問題。

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