孔子的家國夢

朱雅菲

舞劇《孔子》是中國歌劇舞劇院排演的大型作品，由孔子第77代后人孔德辛執導，在國內外巡演了300余場，其中有著不少吸人眼目的舞段。在近幾年上演的舞劇中，有不少作品是以中國歷史著名人物為主題而進行編排的，如《杜甫》《梅蘭芳》《昭君出塞》《關公》《西施》《倉央嘉措》等。以歷史人物為主人公進行編創雖使人能快速了解舞劇內容，使舞劇可以更多地轉向舞蹈，但也具有一定的難度。本文針對舞劇《孔子》進行研究分析，探尋舞劇如何用舞蹈語匯描述孔子這一歷史人物的一生。

一、各自獨立的結構

舞劇《孔子》展示了孔子周游列國的生命歷程，由序幕《問》以及《亂世》《絕糧》《大同》《仁殤》組成。《問》講述的是孔子懷揣濟世憂民之心，開始周游列國，希望能夠讓國君為政以德。第一幕《亂世》講述的是國君昏庸，沉溺女色，問政孔子，卻又形同虛設。孔子進諫，推行禮治仁政，卻屢屢遭拒。第二幕《絕糧》描繪的是孔子在奔波的路途中，在圍困絕糧的風雪之中，看到了滿路的流亡子民在官兵的欺壓下忍辱負重的生活。孔子拒絕食用嗟來之食，斥責苛政猛于虎，在風雪交加中，孔子撫琴幻想著來到了大同世界。第三幕《大同》講述的是孔子的幻境，這是一個禮樂之邦的國家，人們有著風乎舞雩的心境，寄情于山水，以文會友，賢者云集，吟詩作賦，君主能禮賢下士。第四幕《仁殤》講述的是夢醒時分，現實是禮崩樂壞，戰亂不斷，在這個背景下，孔子“人能弘道”的思想依舊任重道遠。

孔子作為一個偉大的歷史人物，有著豐富的思想和內涵，在《論語》《樂》等著作中都有體現。要將孔子的經歷、思想、貢獻、感情用一個舞劇來講明白是件較為困難的事情。舞劇《孔子》對其進行了挑戰但是并未很好地貫穿起來。選取什么樣的題材或者內容來進行講述就是一個比較考驗編導的難題。整體來看，這四幕彼此并不相接，《亂世》說的是背景，《絕糧》說的是事件，《大同》說的是理想，《仁殤》說的是效果。有的描述背景，有的講述事件，有的描繪意象，每幕的目的均不相同，并沒有一個主題情節或線索將其串連起來，只是孔子仕途失意、落魄的時候的夢想就成為第三幕《大同》，這樣銜接，似乎有些牽強。

從人物塑造上來看，編導試圖將孔子的多重身份教育家、政治家、思想家以及孔子內心的多重情感表現出來，但反而造成人物塑造的含混不清。

首先是如何定位孔子的問題，即如何通過線索將孔子的多重身份恰到好處地表達出來。孔子被稱為圣人是在幾千年的歷史流變中形成的，而不是在當時，僅這一方面就較難表達。并且，孔子是儒家的代表，儒家講求的是禮儀中正，但是作為舞劇為了表現舞段，孔子所舞的風格更加像莊子的瀟灑飄逸。

其次是對于妃這個形象的塑造。編導抽出了妃、公、臣三個形象，并未賦予具體人物。但是，作為一個歷史人物，孔子在文獻上并未與妃來往，不僅如此，孔子還對女樂表現出了很大的反感。編導設計了一個妃來詮釋孔子于理不合，也與歷史不合，難道只是為了舞劇需要有女主角嗎？并且，妃的設計并沒有必要性，只在第一幕敘述故事情節中出現，之后就銷聲匿跡。從結構上來看，舞劇《孔子》各幕彼此獨立卻缺少聯系和主線索，在分散的劇中加入了大批精美的舞蹈，猶如一個“糖葫蘆”。但是，其敢于對著名歷史人物進行創作嘗試是非常值得肯定的。

二、盛大的舞蹈

與劇的結構分散形成對比，舞劇《孔子》的舞蹈得到了一致認可，非常吸睛。舞劇《孔子》中出現了《執羽舞》《采薇舞》《玉人舞》《幽蘭操》等舞段，得到了一致好評。

序的《執羽舞》源自西周時期的禮樂記載，文舞左手執龠、右手秉翟，動作得文，舉止可觀。這段舞蹈既體現了祭孔的脩舞，又不會過于端莊而產生無趣之感，而是進行了藝術上的處理，非常有震撼力。舞蹈仿佛將人帶回了春秋時期。其中，男女分列，調動有度，進退整齊，是孔子內心的禮與藝術的樂相結合的體現。第一幕中妃和宮中女眷的表演也非常精彩，眾女眷著紅白相間的春秋服飾在煙霧中裊裊而舞，這樣的場景也體現了孔子心中的禮儀世界。

《采薇舞》可謂是整部舞劇中最吸引人、最知名的舞蹈。舞女們身著素綠裙，長袖細腰，款款而來。伴隨著《詩經·小雅·采薇》的唱曲，人們不由聯想到孫穎教授所編的江南三月踏青的《踏歌》。《采薇》表現了孔子理想中的大同世界，體現了“浴乎沂，風乎舞雩”的向往。人數的“以眾為美，以矩為觀”也是當時審美的體現。這段舞目也經常被拿出單獨表演，為舞劇《孔子》的代表。

《玉人舞》是通過玉的象征來表現孔子的高尚情操。在這個片段中，玉被賜予了生命，舞女們著玉一般顏色的服裝而舞，造型如同博物館展出的春秋玉舞人，兩人一組垂袖并立，并掌而動。

《幽蘭操》是舞劇的最后一個舞段，男子博袖群舞，將整個舞劇推向了高潮。在《詩經》朗誦與舞蹈的結合中，其表現了孔子澤被后人、永世留存的影響。群舞的激動昂揚與孔子先前的不得志而郁郁寡歡形成了鮮明的對比。這一段張弛有度、收放自如、激情澎湃的舞蹈既表現了孔子坎坷道路的艱辛，又表現了對未來社會的期望，深化了舞劇的主題，是情感與形式相結合的上乘之作。

三、虛實相生的意境表現

中國古典舞在中國傳統文化的土壤中滋生和發展，其美學反映著中國傳統文化陰陽相生、虛實結合的哲學理念。古典舞講究形神兼備，舞蹈的形是由肢體來傳達的，從生活動作到舞蹈動作的凝練，脫離不了事物原本的形與神。舞蹈最高審美標準、風格特色是身心并用與內外統一，這也是古典舞不可或缺的標識。這一標識也恰恰吻合心學大師王陽明知行合一的觀念，先修養心知，再外化于行，“相由心生，境隨心轉”。

舞姿動作是情感的載體，情感抒發脫離不了演員肢體的表現，兩者虛實相生、相輔相成，這種身心合一的表現是中國古典舞表演的最高精神境界。不難看出，在舞劇表演中，除了對演員肢體動作的訓練外，如何身心并用、內外兼一，將內在傳統的文化底蘊及意、氣、勢滲透貫穿到外在肢體的情感與文化的表達，是一個重要的問題。內在的虛與外在的實相結合而達到內外統一、陰陽結合、虛實相濟，這也是在古典舞表演中最重視的問題之一。

舞劇《孔子》不是一個單純講述故事的舞劇，而是力求在舞劇中將孔子一生中重要的事件以及他的思想、情感、影響、成就均表現出來。而這些比較抽象的形象和感情則通過虛實相生的手法來進行表現。從結構來看，《亂世》《絕糧》是實的體現，而《大同》《仁殤》則是想象中和情感上的虛的體現。

孔子非常講求禮節，他曾說“是可忍，熟不可忍”，對大夫季氏“八脩舞于廷”，使用了超越自己等級的樂舞表示批判。在舞劇中，沒有專門去強調孔子的禮，而是一上來就使用了一段代表禮樂的《執羽舞》，大氣磅礴、音樂激昂，有力地表現了孔子的“禮”的意識。

第三幕《大同》是整個以虛幻的“音舞詩畫”世界來描摹孔子理想中的世界。整個舞劇通過對時代、君主、孔子與弟子等實的描寫來刻畫出虛幻的禮樂之邦，以體現孔子的精神氣質及其與當時世界觀、價值觀的背離，營造了古典的意境美。

四、結語

舞劇《孔子》用今天的舞蹈語匯去表現歷史著名人物，具有較高的難度，但由于其高質量的演員、精美的服飾、精彩的舞段設計，使得《孔子》成為較有代表性的舞蹈之一，也讓更多人關注古典舞，關注傳統文化與歷史。

（上海大學上海電影學院）