淺析柴燒陶的藝術價值

吳俊 施達華 項群娟

摘要：陶器作為我國傳統工藝產品，隨著制陶工藝日漸成熟，陶器不單單是一件具有實用性的工藝品，而且是藝術家藝術理念的彰顯、精神文化的載體。柴燒作為一種古老的技藝，燒窯難度相當高，導致如今這種民間傳統的柴燒陶非物質文化技藝在逐漸流失。文章以柴燒陶發展歷程為切入點，從陶藝與現代審美的角度分析了柴燒陶質樸古拙的原始之美、自然偶得之美、獨一無二的瑕之美。

關鍵詞：柴燒陶;柴窯;藝術價值

隨著物質生活水平的逐步提高，人們的精神需求也不斷提高，因此人們開始追求能夠豐富精神文化的具有藝術價值的載體，這便讓我聯想到了--陶器。陶器作為我國傳統工藝產品，隨著制陶工藝日漸成熟，陶器不單單是一件具有實用性的工藝品，而且是藝術家藝術理念的彰顯、精神文化的載體。目前最為人知的就是四大名陶（紫砂陶、坭興陶、榮昌工藝陶、建水紫陶），其中紫砂陶具有較高的藝術價值，鮮為人知的則是柴燒陶。當代柴燒器具陶從設計美學上流露了陶器的另一種簡樸之美，在此不再一味追求豪奢的工藝美，其本身體現著哲學思想與人文精神相結合的美學角度。在制作工藝這一方面，柴燒作為一種古老的技藝，燒窯難度相當高，導致如今這種民間傳統的柴燒陶非物質文化技藝在逐漸流失。并且目前研究柴燒陶藝術價值的研究較少。在此，本文重點從柴燒陶外觀和精神體現，來研究柴燒陶的藝術價值。

柴燒陶作品擁有渾厚內斂的質感，其“火痕”與“灰釉”所構成的人工無法達到的自然美妙紋路是柴燒作品的迷人之處。火痕和落灰會因燒窯的薪柴材質不同、坯表落灰多寡、燒窯時間的長短、坯體在窯內的位置及所受的溫度差異而呈現各異，這也決定了每件柴燒作品都是獨一無二的，其藝術價值可顯而知。通過研究柴燒陶具有的藝術價值，讓更多人了解到柴燒陶的藝術價值。使得柴燒陶藝術能夠豐富現代文化需求，使得柴燒陶更具藝術價值。讓堅持制作柴燒陶的民間工匠們能夠明白自己所制作的柴燒陶作品擁有如此的藝術價值，避免這種古老的技藝慢慢在歷史的長河中流失。

一、柴燒陶發展概況

（一）中國陶瓷簡史

新石器時代。前期廣西桂林甑皮巖遺址2001年二次挖掘，發現一塊世界上最早的陶片，質地疏松，燒成溫度低于250 ℃，沒有陶化，是陶器的雛形，被稱為“陶雛器”，為世界最古老的陶器之一。中期前段出土有砂質陶、泥質陶、夾炭陶，顏色上有灰陶、灰紅陶、黑陶和白陶，出現簡單的陶窯，結束了無窯燒制的歷史。中晚期，陶窯普遍使用（主要是橫穴窯和豎穴窯），燒成的溫度大多在900～1000 ℃。

夏商周春秋戰國時期。這時期陶器為灰陶器、白陶器、印紋硬質陶和原始青釉瓷器為主，使用泥條盤制，燒成的溫度提高到1200 ℃左右;人類有了高溫，青銅器和鐵器才能大量產生，

清代以前。秦漢陶俑，西漢出現制陶廠，釉陶普遍，隋唐形成“南青北白”兩大體系，唐朝唐三彩最具盛唐氣象，宋遼金因彩繪瓷過雕塑陶瓷著稱，使藝術輝煌達到歷史高峰，對外貿易擴大。元明出現景德鎮采用“二元配方”法，制瓷工藝得到新突破。

清代時期。景德鎮制瓷業官窯、民窯俱盛，彩繪和色釉并茂，青花、釉里紅瓷器的燒造技術進一步提高;釉上彩頗多創新，如五彩瓷器、琺瑯彩、粉彩、素三彩，極為豐富。中國瓷器的生產進入歷史高峰和黃金時代。6000多年前最原始的制陶工藝，依然傳承發展至今！這讓我對陶器充滿震憾、驚嘆和敬畏！

陶器自從誕生開始，就已經成為了老百姓日常生活中必需的器皿。縱觀中國陶瓷近萬年歷史，我們的祖先不斷發揮聰明才智，合先花了近8000年實踐，才完成陶器向瓷器過渡，并不斷創新和發展。然而最接地氣的、最原始的日常生活使用陶器，在現代工業化高度發展的現化社會，依然以其綠色環保、物美價廉以及四個獨特的實用功效，傳承至今依然讓老百姓對它情有獨鐘，不離不棄[1]。

（二）傳統古老柴窯

柴燒是一種古老的燒制方法，窯是燒陶的基礎，控制影響著陶的顏色與變化，木材是燒窯最主要的燃料，燒制陶器時罩住瓷胎，將木灰與火隔離開，避免與之直接接觸，使產品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰而形成釉面。然而在現代制瓷、燒制技術極為成功的條件下，一種與傳統柴燒審美截然不同的現代陶藝創作“燒制觀”在盛行，現代柴燒技法所追求的是木灰燼與土的自然結合。

（三）柴燒陶發展現狀

當代柴燒很大程度上即體現在，柴燒燒制作品時不再使用罩住，意味著對燒成過程中所產生的“弊病”的認可。由于成品率較低，產量少，所認識柴燒壺的人并不是非常的多，喜愛的人則又是少之又少，但是近年來逐漸得到了很多壺友的肯定和喜愛，柴燒坭興陶茶壺的成品率僅約20%-30%。柴燒陶對于大多數剛接觸到的人來說會有些過于粗糙，第一眼看陶的感覺總是不讓人討喜，但乍看不甚起眼的茶壺，卻越看越耐看就是柴燒作品的迷人之處。

二、柴燒陶藝術價值研究

（一）陶藝與現代審美

隨著時代發展，社會進步，人們的審美觀念、審美情趣發生了很大變化，傳統的審美觀念逐漸被現代化收取代。在人們審美多元化的今天，傳統陶藝逐漸過渡為現代陶審美意蘊也產生了新的變化，陶藝作為一種獨具特色的藝術形式，與我們的生活息息相關，具有極高的審美價值和實用價值，其陶藝越來越受到人們的表睞。

所謂，現代陶藝是基于掌握陶瓷燒制技術并結合現代審美規則進行創作的藝術形式，現代陶藝的基本內涵至少包括"現代"、"陶"、"藝"這三個方面。一是現代史從時間維度上表明其與傳統存在區別;二是陶在陶瓷燒制方面有著基本的技術要求;三是藝兼有學問、審美、視野、情懷等方面要素。現代陶藝體現了對于材料和工藝方式的掌握能力，對于自身精神追求。現代陶藝在其存在方式和特性方面，在于現代陶藝仍然是一種藝術形式，與之相伴相生的是藝術最慣常具有的審美效果[2]。

在以上所闡述的現代陶藝審美的時代背景下，現代柴燒陶藝也在緊跟隨著現代陶藝的審美進行革新，繼承與發展柴燒陶藝。“現代柴燒陶藝”并不是直觀上所謂用“木材燒成的陶”，它是一種新的燒陶和作陶觀念。在此，木材不止是燃料，它更是一種老干新枝媒材，由它所產生的效果，是柴燒藝術中所追求和評賞的重要部分;造型、肌理、內涵、創意、材質特性仍是基本要素;質樸自然散發出淳樸靜穆，富有深遂的雋永氣韻。它與過去的舊柴燒雖然都使用相近的窯爐和燃料，卻有著完全不同的作法和理念，尤其在審美的角度更是迥然不同。有趣的是這種過去被視為粗糙燒法，在近五十年來才漸漸被解放出來。新世紀的今天，人們反而從這種原始和粗獷的風味中得到更真實恒久的寄托。

有人說傳統純手工制作是集“工匠的雙手，哲學家的思維，藝術家的眼光，以及一顆坐禪的心”。因為每一件作品的創作，不管外在形式如何變化，都匯集作者自身的涵養、價值取向，以及制作當時的想法、心態、心境等等因素于一體，必然有著獨特的個性和氣質，這就是純手工藝品的靈魂。作品有了靈魂，就具有生命力，這就是純手工制作之美妙所在。

（二）柴燒之美

柴燒之美，貴在原始質樸，意在回歸自然。倡導一種質樸、古拙的原始之美柴燒陶器作品擁有渾厚內斂的質感，其“火痕”與“灰釉”所構成的人工無法達到的自然美妙紋路是柴燒作品的迷人之處。火痕和落灰會因燒窯的薪柴材質不同、坯表落灰多寡、燒窯時間的長短、坯體在窯內的位置及所受的溫度差異而呈現各異，這也決定了每件柴燒作品都是獨一無二的[3]。但柴燒的外觀最重要的取決于柴窯燒制過程中所產生的灰釉和窯汗。

所謂灰釉，就是在柴窯燒制時，完全燃燒的灰燼極輕，隨著熱氣流飄散。當溫度高達1200℃以上時木灰開始溶融，木灰中的鐵則使陶壞中的鐵形成釉，呈現不同的色彩變化。這種方式形成的釉被稱為“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴燒作品的迷人之處[4]。例如，柴燒的紫砂作品與一般窯的差別在于灰燼和火焰直接竄入窯內，產生落灰經高溫融熔成自然的灰釉，其色澤溫暖，層次豐富，質地粗獷有力，與一般華麗光亮的釉藥不同;不重復且難預期燒窯的成果。

柴燒陶器外觀上通常會有斑點和色彩，而這些就是窯汗落在陶器上，與陶土相互熔融，自然形成獨特的色彩和畫面。窯汗就是燒制火候較高，在高溫作用下，窯里的某種礦物質與木灰相互熔融形成窯汗。隨著燒窯的時間變長，當窯汗形成釉且積累到足以落在陶器上，在高溫的作用下，因窯汗與陶土的熔融程度不同，形成千奇百態的形狀或畫面。這也是柴燒陶迷人之處。

還有在柴燒的過程中，由于要不斷加柴，所以溫度時高時低，表現在氣泡上是大小不一，有一定層次感，而現代工藝的氣燒和電燒，則氣泡大小均勻密集。在顯微鏡的觀察下，能清晰看到氣泡炸開，形成無數個大小不一，又一定層次感的芝麻點，或者氣泡，通過這些氣泡你可以感知每一件器具都像有生命一樣。這就是柴燒的靈魂之美。

（三）精神之美

柴燒是一種古老的燒制方法在曾經的瓷器標準中認之為“瑕”。而如今這瑕卻被人們發現是另一種不可復制的孤芳之美。也是一種美如天際、藍如大海、冷若冰川的自然偶得之美、獨一無二的瑕之美。柴燒可以是這樣的一種美、一種審慎與謙遜的柴燒的美，就在于你永遠不知道燒出來的模樣。

韻味和意境是柴燒最高級也是最難描述的特質。好的柴燒就像是服裝，掛在店里時不一定耀眼，然而一旦找對了符合自身氣質的那件穿上身，衣服和人都似乎獲得了新生，脫俗而獨特。挑選柴燒地樂趣恐怕正在于此，唯有練就了一雙慧眼，可以想象出一件器物擺放在自己家中的樣子，才能真正體會到它令人驚嘆的美。柴燒陶藝師們追求的是一種難以名狀之美[5]。

黑格爾曾說，“理念的最淺近的客觀存在就是自然，第一種美就是自然美”。 于是，在制作時必須心中有自然。勞心固然能起很大的作用，但無 心的作用更為令人吃驚。與其去了解自然，還不如相信自然，這樣更能深刻地理解自然。不是勝似無想的內心想法，也不是勝似皈依的知識[6]。柴燒器具材料來自自然。沒有比天然原料更貴重了。與人 工制品相比較，其內容更加豐富。從人的角度來看，人工原料是純 粹之物。但從天然的角度來看，只不過是不純的、毫無意義的東西。偉大的工藝是指材料的工藝。工藝美的一個方面是材料美。越是接近自然就越安全，越是背叛自然危險就越多。好的工藝自然天成。自然中保留著豐富的品質。與其說是因器物選擇材料，還不如說是材料造就了器物。自然之恩惠為物質生產之母，因而不能離開風土、材料、制作等的要素。當其成為一體時，作品才會是樸質的。因為有自然的袒護。

三、結論

柴燒技藝、柴燒器物是人類手工勞動最鮮活的載體，是創作者情感的寄托，自然天賜的饋贈，以人作為執行者，創造對象符合創造者思想意識，所規劃的改變便是人化的自然，也是陶藝人賦予對象最為真情的思想結晶，柴燒陶的藝術價值才得以如此獨一無二。

參考文獻 ：

[1] 李家治.中國科學技術史（陶瓷巻）[M].北京：文物出版社，1998.

[2] 金群波，郭偉.淺談現代陶藝的審美追求與發展趨勢[J].佛山陶瓷，2015（10）：527.

[3] 搜狐號（陽光雨后）.柴燒之美——紫砂壺的浴火重生[J/OL].搜狐網，2017（1） [2017-05-11].https：//www.sohu.com/a/139775468_785412？sec=wd

[4] 李啟敬 柴燒——如何發現素顏后面的極致之美[J/OL].搜狐新聞網，2017（1）[2017-03-29].http：//culture.sun0769.com/cwh/qj/zs/201812/t20181213_7985557.shtml

[5] 搜狐號（收藏級頑主圈兒）.柴燒之美[J/OL].搜狐網，2017（1）[2017-11-08]. https：//www.sohu.com/a/203383134_661634

[6] 黑格爾.美學[M].朱光潛譯.蘇州： 江蘇人民出版社，2011.