傳統木雕題材創新關乎木雕藝術的可持續發展

【摘要】木雕藝術是中華民族傳統文化積淀的重要元素，對于傳承中國傳統文化、美化人們精神生活具有重要的作用。傳統木雕無論以何種藝術形式展現，都涉及到題材問題。因為木雕藝術表現形式的多樣化，本身就是由題材的廣泛性決定的。如果題材囿于傳統，拘泥于某種定式，便會逐漸“老化”，以致成為木雕藝術發展的瓶頸，最終喪失其藝術生命力。是故，木雕藝術的發展迫切呼喚傳統題材的創新。

【關鍵詞】題材創新；木雕藝術；可持續發展

【中圖分類號】TS932.4 【文獻標識碼】A

一、傳統題材在木雕藝術傳承中的作用

我國的傳統木雕題材，根據其用途不同，大致可以分為以下四類：

其一，建筑裝潢雕刻。主要應用于寺廟或高檔宇第的梁、枋、斗拱、柱、天棚、欄桿、門窗等部位；

其二，家具和日用品裝飾雕刻。多以精美、大面積雕畫的形式，如花鳥蟲魚、藝術圖案或歷史故事、神話傳說等，展現于臺、凳、桌、椅、榻等家具的顯要部位；

其三，陳設欣賞品雕刻。因受歷代文人與權貴的推崇，多以精雕細刻的面目出現，或制作成屏風壁掛展現于廳堂，或制作成擺件展現于宅院的窗格、案幾、博古架、櫥柜等需要擺設的部位；

其四，宗教用品雕刻。以神像、神龕、神轎、佛像、饌盒、爐罩、燭臺等器物出現，展現于各種宗教場所。

由此可見，我國木雕藝術源遠流長，歷經幾千年的錘煉，逐漸從形式美向藝術美發展。由于各木雕產區民俗、文化資源條件和工藝不同，各地在木雕題材創作方面凸顯各自的特色，形成了不同的藝術風格，而且在長期的發展過程中逐漸成熟，并走向定型化。因而，就形成了各具特色、各有千秋、既有共性、又有個性的流派。浙江東陽木雕、潮州金漆木雕、樂清黃楊木雕、福建龍眼木雕在眾多的流派中脫穎而出，被譽為“中國四大木雕”。

在漫長歷史進程中形成的各流派傳統木雕題材本身，既是歷史文化的折射，也是歷史文化的積淀。它以藝術的形式反映出中華民族的愛國精神、忠義思想、孝悌觀念及道德品行，成為人們精神生活不可缺少的元素。木雕之所以能夠進入藝術殿堂，融入人們的生活，成為人們向往和追求的一種精神享受，這是先人和一代又一代木雕匠人及藝術大師們所做出的不可磨滅的歷史貢獻。他們用心血和鬼斧神工般的創造性勞動，凝結成藝術王國中的木雕家族，也使木雕藝術被公認為重要的非物質文化遺產。

木雕藝術被視為重要的非物質文化遺產之一，也基于其自身極具被傳承意義。它形成于古代，積淀于歷史，煥彩于今朝。它保留著歷史長河的印記，跳動著文化遺產的脈搏，滲透著先人智慧的基因。有了它，后人才能夠領略到中華傳統文化的輝煌，考古學家能夠書寫文明古國的歷史，游人可以追尋遠去的藝術足跡，能工巧匠可以學習借鑒永不消逝的技藝，更多的人可以獲得了解歷史的機會。

木雕藝術的生命力在于題材。后人對于先人創造的木雕藝術的傳承，首要是對題材的傳承。各大木雕藝術流派之所以能夠源遠流長，在被傳承中之所以能夠占據自己在藝術王國中的一席之地，也正是因為傳統的木雕題材尚能被收藏家、欣賞者和消費大眾所接受。傳統木雕題材是傳統木雕藝術的表現形式，兩者都是追隨著歷史的腳步成長的。傳統木雕題材在傳統木雕藝術形成和成熟過程中所發揮的作用是不容否定的。在一定程度上來講，片面否定傳統的木雕題材便是對木雕藝術的褻瀆；完全拋棄傳統的木雕題材，便是對木雕藝術的背叛。

二、傳統木雕題材的老化是木雕藝術發展的瓶頸

在人類的智慧中存在著想象的成分，這種想象能喚起人們對美好生活的奇妙幻想和美妙憧憬，藝術的魅力正是源發于此。木雕與其他門類的藝術一樣都具有這種魅力，而木雕藝術的魅力揮發是以題材為載體的。良好的、鮮活的、新穎的題材所能發揮的魅力，要遠比一般的、老化的、陳舊的題材大得多，這一觀點是人們所普遍認同的。由此說來，木雕題材一旦老化，必定會成為木雕藝術發展的制約因素，導致木雕技藝的退化，這是所有熱愛藝術的人們都不愿意看到的。

當今，人們看到了這樣一個事實：隨著社會的進步和文化的創新，傳統木雕題材已經凸顯老化的傾向。其表現有“三多三少”：

一是“古多今少”。即建筑雕刻仍然停留在古代建筑風格的寺廟、祠堂的構件上露臉；人物形象的塑造仍然停留在佛像和古代的帝王將相上，極少見諸于現代人物；大型屏風或者掛件的創作仍然停留在古戲劇和神話故事上，而極少引入現代歷史事件。

二是“老多新少”。即工藝性裝飾品仍然以祭祀器具為主打，而少見于新潮的生活用品；欣賞性藝術品仍然多見于梅蘭竹菊、花鳥魚蟲一類，而少見于現代名勝風光；家具裝飾仍然較多地采用大象、如意、蝙蝠、麒麟、祥云一類的祈福圖案，而少見于新概念題材。

三是“守多創少”。即理念上保守，題材上守舊，認為老祖宗不可挑戰，“祖傳秘法”不容質疑，總是希望“一個蟹簍撐門面”“四條掛屏走天下”；傳承上守本，流派上排外，視創新突破為離經叛道，題材創作上徘徊于傳統內容，總是離不開在歷史典故、戲曲文化和民間傳說中取材造型；題材開發受制于商品化意識，寧為贏利制商品，不為藝術制精品，其結果是題材的傳統化決定了作品的一般化，導致可以傳世的藝術精品寥寥無幾。

上述“三多三少”，既是傳統木雕題材老化的表現，又是束縛木雕藝術創作發展的羈絆。這種老化現象如果長久持續，就會使木雕藝術漸漸失去它固有的文化價值，在藝術領域中走向邊緣化。如不掙脫這一羈絆，傳統木雕題材的創新就是一句空話。

三、題材創新是木雕藝術發展的必由之路

木雕題材與表現它的藝術一樣，都來自于古代，但又都必須面對今天、走向未來。我們今天的時代離帝王將相越來越遠了，人們對木雕藝術的追求已不再滿足于對花鳥魚蟲、飛禽走獸的欣賞了。木雕藝術并非“不愁嫁”的“皇帝女”，古老的木雕藝術也有“失寵”的時候。社會藝術品位的基礎是大眾文化的價值取向，人民群眾對美好生活的向往和追求就是木雕題材創新的靶向。在人們的文化需求日益增長的今天，廣大的消費者群體對木雕藝術的追求和欣賞價值觀也不再停留在昨天，他們更為關注的是木雕藝術的現代性、時代性、人民性和多樣性，更為注重的是和福文化，吉祥文化的象征性。他們不再鐘情于老套的題材，而是渴望鮮活題材的誕生，這一切都在呼喚著木雕題材的創新。木雕藝術面臨嚴峻的復興倒逼機制，倒逼就會失去廣闊的市場空間。木雕題材如不進化，木雕藝術必然退化，最終走向枯萎。

筆者認為，木雕藝術要沖出題材老化的瓶頸，實現持續發展，必須確立以下思路：

（一）更新固守傳統的陳舊理念

木雕藝術的傳承如同木雕技法本身的原理一樣，那就是“減法”，即是實施揚棄性的創新，揚棄被固守的傳統中那些落伍于時代的元素，保留、弘揚優秀的藝術精髓。要正確看待“老祖宗”留下的傳統木雕題材，它是先人留給后人的“本錢”。這種“本錢”只是木雕藝術發展的基礎和條件，而不是限制發展創新的“緊箍咒”。對傳統題材的傳承不能錯誤地理解為“依葫蘆畫瓢”，保護非物質文化遺產的正確態度應當是揚棄性傳承、創新性拯救。永遠效法“老祖宗”，只能使“老祖宗”在逐漸萎縮中走向消亡。

木雕題材是藝術家的創造，木料在造型藝術材料中極具生命力。藝術家的創造性勞動賦予樹木以新的生命。木雕題材的創新是一場“革命”，需要大師巧匠們拿出敢為人先的勇氣，去打破千年不變的舊框框，沖破“離經叛道”的思想束縛，變“神像神器”為“風景名勝”，換“帝王將相”為“大眾人物”，改“梅蘭竹菊”為“佳果名蔬”，易“形象雕刻”為“抽形結合”。

（二）矯正“陽春白雪”的創作傾向

木雕題材不僅存在以誰為表現主體的問題，還存在為誰而表現的問題。傳統木雕傾向于“陽春白雪”般的所謂典雅華貴的題材，并把收藏欣賞對象瞄準于豪門望族，使木雕產品只進入大雅之堂，不入簡居陋室，成為專屬于少數所謂的“高端人群”的奢侈品，背離了大眾化的原則。現代人們生活方式的改變挑戰著人們傳統的生活理念，也挑戰著傳統的木雕藝術，呼喚著木雕題材的多樣化。充分地、合理地將現代題材融入木雕藝術，適應現代人對傳統工藝、文化藝術、民族特色的新的追求，適應現代人審美觀念的變化，是傳統木雕題材革新的基本方向。因此，木雕題材的創新需要有的放矢。這個“的”，就是人民群眾對美好生活的向往和需求，適應人民群眾日益廣泛的多元化的文化需求，這是木雕藝術家們不可推卸的擔當。只有豐富適應于新生活需求的木雕題材內容，才能使木雕藝術煥發出新的生命力；只有使木雕題材既保留古典、優雅、沉穩、靜謐、堂皇、富麗的傳統風格，又融入新潮、達觀、開放、舒坦、超脫、夢幻等現代元素，木雕藝術品的藝術性、觀賞性、實用性才能實現新的統一。否則，木雕產品將會逐漸遠離人們的視線，甚至失去市場，走向藝術世界邊緣。

（三）把握題材“進化”的正確路徑

題材“進化”是傳統木雕獲得藝術“重生”的必由之路。當今木雕題材的“進化”，應當圍繞形象“進化”、內涵“進化”、藝術“進化”和技法“進化”四個方面來展開。所謂形象“進化”，就是要跳出傳統題材的老框框，以新的題材形象來取代已被人們熟視厭倦的千年不變的老題材，讓人們眼前一亮，受到震撼；所謂內涵“進化”，就是賦予傳統木雕題材以新的內涵，使傳統的題材與注入新的內涵融為一體，使觀賞者跨越時空，獲得茹古涵今的藝術享受；所謂藝術“進化”，就是運用藝術的手段，創新創作思路和雕刻技術，以全新的藝術手法表現作品主題，從而拓展木雕題材的廣闊空間，使更多的物象進入木雕題材的領域；所謂技法“進化”，就是各大流派的木雕技藝分別打破各自的技法傳統，不拘泥于古人古法，實行兼收并蓄，通過相互交流、相互借鑒、相互融合，拓展木雕題材通道，使木雕藝術表現主體得以推陳出新。

（四）突破家傳師傳的習藝模式

實踐證明，家傳、師傳的習藝模式，在往昔的時代幾乎是唯一模式。不可否認，這種習藝模式，在歷史上起到了極為重要的作用，甚至在今天依然不失為木雕藝術這一“非遺”得以傳承的重要途徑。然而，時代前進了，藝術發展了，師授形式進步了，家傳師傳的習藝模式的弊端也與日俱甚。

先說家傳。家族式傳藝是最原始最古老的習藝模式，這條路子走到今天已經難以為繼了。很多木雕藝人的子女不愿意繼承父業，導致在手工工藝傳承的諸種方式中，家族式傳承斷檔情況最為嚴重，其結果必然是人逝藝絕。

再說師傳。傳統的“師帶徒”模式已經越來越顯得落伍。師父與徒弟一對一、一對兩、一對幾，這種跟班學、看著做的“言傳身教”的技藝傳授方式存在不少弊端：師傅技藝不高，徒弟技藝也很難提高；師傅固守老題材，徒弟也難出新品；師傅如果在技藝上留一手，徒弟就難以“青出于藍而勝于藍”；師傅一旦在技藝方面出錯，徒弟就會被誤導一輩子。這樣，木雕藝術的創新和發展便成為一句空話。

中華民族應當具有自己的文化自信，這種文化自信就包含了木雕藝術方面的文化引領和理論指導。筆者強烈呼吁，相關的高等院校，包括職業技術學院和中等專業級別的技工學校，應考慮開設木雕藝術專業。相關機構或高中等專業院校宜將傳統木雕藝術形式理論化教材，對木雕從業人員進行系統的、專業的培訓；或聘請木雕藝術大師擔任客座教授，講授專門課程；或邀請木雕大匠，擔任藝術指導，并利用他們的作坊作為校外實踐基地。通過上述各種途徑來提升木雕從業人員的專業理論和實操水平，培養、造就更多的木雕專業技術人才。

（五）引入非木質材料作用于創新題材的木雕藝術品

木雕藝術品對雕材的運用，不必拘泥于木質。為了新穎題材的開發，適當引入非木質材料，充當木雕藝術品的“配角”，可以促使木雕藝術品的“變身”，使收藏、欣賞和消費者產生別開生面、奇特秀美的感受。這不僅可以改善木雕藝術品的形象，還可以提升其品位和身價，利于拓展市場空間。可以充當“配角”的非木質雕材備選者很多，比如金屬、海馬牙、翡翠、珠寶、動物角體、陶瓷、玻璃、玻璃鋼、石頭、塑料、棕繩等。只要可供雕刻和打磨的，都可以入選。這些“配角”雕材，往往能夠在特定的造型題材和藝術品形體設計中起到烘托主體、豐富整體、增強藝術魅力等關鍵性的作用。

四、傳統木雕題材的創新重在實踐

實踐是創新的重要途徑，離開實踐，傳統木雕題材的創新就是空談。多年來，筆者一直致力于傳統木雕題材的創新。筆者所秉承的創新方向是：響應時代對藝術題材進化的呼喚，順應大眾對美好生活的向往和需求，注重不同人群在欣賞價值觀方面的差異性，貼近人民群眾的日常生活，兼顧收藏、擺設、饋送、紀念等多種消費功能。由于堅持正確的創新方向，筆者所創作的木雕藝術新品深受各方好評。以下創作體會與大家一起分享：

（1）擺件《玫瑰》。創作完成于2013年。作品在一塊高48厘米、邊長30厘米的長方體上雕刻出一盆挺拔向上、快樂生長的玫瑰。它枝繁葉茂，笑迎春風。9朵盛開的花朵像一張張笑臉，仿佛在向人們傳遞著美好的祝愿，讓人白看不厭；9個含苞待放的花蕾逗人喜愛，每個花骨朵都像一位美麗的少女，含情脈脈地向人們傳送著純真的友情，讓人感受到生活的美滿和生命的寶貴。作品中茂密的花朵、花蕾、花枝、花葉都是直接通過鏤空技法逐一雕刻出來的。各個部位均為獨立成型，相互間沒有支撐掛靠，但卻穩如泰山。其中，主干直徑僅有2厘米，由它派生出來的18條大小花枝，直徑粗者不足1厘米，細者僅有0.2厘米，所有的花瓣、花葉的厚度都在0.05厘米左右，葉脈和斑玫清晰可見。筆者之所以取材于玫瑰，是因為玫瑰是愛情、和平、友誼、勇氣和獻身精神的化身，它溶進了愛神的血液，集愛與美于一身，向人們訴說著無窮無盡的花語。這一題材的作品能理所當然地收到人們的青睞。該作品成為筆者所在木雕藝術館的鎮館之寶。

（2）壁掛《鳥巢》。創作完成于2017年。筆者之所以把“巢”作為木雕藝術品的題材，是因為它能喚起人們去感受家的溫馨，去感受生命的寶貴和孕育生命的偉大，去體味中華民族五千年生生不息的繁衍。筆者在構思這一題材時，將占作品空間三分之一的頂部雕刻成樹梢的局部，這是鳥巢賴以遮風擋雨的棲處。其余三分之二的空間是鳥巢的主體部分，由雕刻而成的雜草、樹枝、羽毛和泥土粘結成巢穴，緊緊依附在樹枝上。從鳥巢的開口處可見，一只母鳥臥在鳥蛋上，一動不動地孵化著自己的后代。母鳥臉上顯露出幸福安詳而期待的神情。鳥巢的“屋頂”，一只雄健的公鳥張開雙翅，威武地站立著。它像衛士一樣，勇敢地警戒著鳥巢的安全，隨時準備用生命來保護自己的伴侶和即將破殼而出的新生命。母鳥和公鳥以不同的形式履行著自己的天職，對即將降生的后代授以仁慈的母愛和父愛，奏響了諧和幸福的樂章。由于題材的立意和寄意無比深長，呼喚著人們的責任感、奉獻精神和對生命的尊重，使人們充滿了對未來的希望；更由于作品外在的形、內在的神與深蓄的魂三者齊備，令這一作品成為既來自生活又高于生活的藝術精品。

（.）擺件《五谷豐登》。創作完成于2010年。這一題材的立意和構思，源于筆者對“三農”問題的關注。筆者注意到，改革開放以來，黨中央制訂了一系列的扶貧政策，制訂了西部大開發戰略和貧困人口脫貧計劃；多年來，黨中央每年都發出一號文件，解決農村、農業和農民問題；西部貧困地區農村經濟持續健康發展，農業豐收景象喜人，農民脫貧致富步伐加快；告別貧困奔向小康，成為欠發達地區廣大農民的迫切希望。筆者創作的《五谷豐登》木雕擺件所表達和抒發的就是社會主義新農村欣欣向榮的景象。作品是在一塊完整的緬甸花梨木上完成的。作品的下部是一個盛滿五谷的籮筐，展現出一片豐收景象。側方插著扁擔，系著繩索，展示著農民將生產的大批五谷挑回家中，顯然是溫飽無憂。更生動的是一對公雞母雞跳到盛滿五谷的籮筐上，神態歡暢，啼唱出主人豐收的快樂。該作品取材手法巧妙，尋常之中隱含著“民以食為天”，解決13億多人口的吃飯問題是我們這個人口大國的第一大事的寄意，用五谷豐登的景象來歌頌改革開放的偉大成就和廣大農民的喜悅。該作品剛剛完成，就被廣州一位慧眼識珠的趙先生收藏。

（4）壁掛《如影隨形》。創作完成于2018年。這是筆者的得意之作，也是筆者對木雕題材和雕刻技法的一大突破。作品的題材創意表達出人們對保護環境的呼聲。隨著經濟社會的發展，越來越多的人認識到，良好的生態環境是經濟社會可持續發展的重要條件。人們也越來越清楚地意識到，“綠水青山就是金山銀山”，清新的空氣、潔凈的水源、整潔的居住環境，對老百姓來說是最具實質性意義的幸福指數。作品取材于一處臨水的自然景觀，描寫的是一片樹林和它在水中的倒影。以水面為景象與倒影的分野，在水面的上方雕刻著一片顯見是原始森林的景觀，茂盛的樹木郁郁蔥蔥，生機勃發；在水面的下方雕刻著這片原始森林的倒影。在倒影的雕刻技藝上，采取與投影主體等寬，但清晰度減低、高度按一定比例縮減的手法，與自然景象吻合，更具逼真性。至目前為止，在木雕創作中雕刻倒影主體，并使之與投影主體形成合理匹配關系，尚屬首創。

綜上所述，傳統木雕題材的創新是一場革命。只有打破這個“瓶頸”，木雕藝術的發展才得以成為可能。創新的責任擔當落到了木雕藝術家和能工巧匠們的肩上。創新傳統木雕題材的首要問題是思路，思路決定出路。木雕藝術的發展和繁榮需要“工匠精神”發揚光大，開花結果。這是所有熱愛木雕藝術、希望傳統木雕題材在傳承中不斷創新的人們的殷切期望。

作者簡介：李中慶（1964-），男，漢族，大專，正高級工藝美術師，研究方向：東陽與潮州等不同木雕藝術流派的融合與創新，以及東潮木雕藝術流派的創立。