高校民族器樂重奏課程的教學與實踐研究

民族器樂重奏是民族器樂演奏課程教學與訓練中的重要組成部分，民族器樂重奏集藝術性、實用性于一體，不僅能夠綜合性訓練民族器樂的演奏技巧與方法，還能夠讓學生掌握扎實的音樂理論知識，培養器樂演奏的協作意識和能力，促進高素質民族器樂演奏人才的培養。由史玥、楊春林共同編著而成的《中國民族器樂重奏合奏教程》 （2014年1月1日由中央音樂學院出版社出版）一書針對我國高校民族器樂重奏合奏的理論知識與訓練方法編纂了專業的教程指導，選擇了重奏、小合奏、大合奏三種器樂演奏形式，加強了民族器樂的專業訓練，讓民族器樂的重奏合奏有了更加專業和規范的訓練指導，且該書滿足了民族器樂初級、中級、高級三個級別的曲目需求，便于高校民族器樂演奏教學的課程設計與教學實施。

《中國民族器樂重奏合奏教程》一書按照民族器樂重奏和合奏的演奏訓練基本原則與規律選擇了典型性的初級曲目（例如《梅竹圖二重奏》）、中級曲目（例如《平湖秋月四重奏》）和高級曲目（例如《行云八重奏》）來進行逐級的訓練提升，強調并踐行了民族器樂重奏合奏訓練分級分類的教學理念。就高校民族器樂重奏課程的教學實踐來說，分級分類的教學模式有著重要的參考借鑒價值。遵循高校民族器樂重奏教學與訓練的基本原則和規律，當前高校民族器樂重奏課程教學實踐可以從以下幾個方面著手。

一、夯實民族器樂演奏基礎

加強高校民族器樂重奏課程在基礎訓練上的時間與精力投入，讓學生在節奏訓練、音準訓練、力度訓練上夯實民族器樂重奏的基礎，加強學生協同演奏時的樂感體驗和控制能力。民族器樂重奏課程的學習和訓練需要在較為堅實的演奏技術基礎下展開。因此，高校及教師需要在教學設計中設置基礎性的訓練環節，對學生節奏的把握、音準的把控和力度的調節進行針對性地訓練與提升，為民族器樂合奏的訓練與表演奠定堅實的基礎。一般來說，在正式開始民族器樂重奏課程教學之前，教師需要對學生器樂演奏的節奏、音準和力度有一個專門的訓練與考核，確保學生可以在基礎知識與技能水平符合條件的情況下展開重奏課程的學習，循序漸進，盡量避免重奏教學中個別學生演奏不穩、不和諧的問題。不僅如此，在民族器樂重奏課程的教學實施中，教師與學生還應當就重奏的基本理論知識和技術難點進行了解和學習，從而在民族器樂重奏的教學中做到心中有數，有所側重。

二、應用分級分類的重奏課程訓練模式

正如《中國民族器樂重奏合奏教程》一書的訓練模式一樣，應用分級分類訓練是高校民族器樂重奏課程有效展開的重要教學與訓練模式，能夠循序漸進地逐步提升學生在民族器樂重奏中的演奏能力與演奏水平。一般來說，不同的重奏樂曲在難易程度上存在較大的差異，為了能夠促進學生的有效學習與訓練，教師可以通過分級分類的方式從易到難地組成不同類型的重奏組合，適時調整演奏聲部的編制，逐步豐富重奏的樂器種類，讓學生在分級分類的訓練中更扎實有序地掌握重奏的技巧關鍵點，提高民族器樂重奏課程的有效性。在難度較高的重奏課程訓練中，教師應當明確各個階段的訓練目標，保證學生專業基礎課程的訓練有效性和重奏課程訓練的發展性，引導學生對重奏的各個細節進行分解和組合，加深對和聲、復調、多聲部音響效果的理解與體驗，從而化繁為簡，化難為易，在重奏過程中更有效且精準地把握重奏的音準、節奏、力度和旋律線條交織效果，提升學生在民族器樂重奏訓練和表演中的演奏能力和樂感水平，達到更加和諧、統一和精準的民族器樂重奏效果。

三、強化民族器樂重奏課程的綜合訓練

重視高校民族器樂重奏課程的協作訓練，培養學生初步的藝術審美意識和協作表演意識，并在不同體裁和風格的樂曲訓練中.找準民族器樂重奏的藝術特色，進一步提升民族器樂演奏的藝術技藝水平和藝術質感。也就是說，民族器樂重奏的學習與訓練不能僅僅局限在技術的掌握上，還應當深入了解重奏樂器之間的組織配合原則、重奏音樂作品的風格特點、重奏表演的藝術色彩和重奏藝術的審美內涵，進而更加立體化地展現民族器樂重奏作品的藝術魅力。對演奏者來說，民族器樂重奏需要在技藝精湛的基礎上，進一步給予演奏者和聆聽者內涵豐富且具有藝術感染力的音樂內在美。而這恰是演奏技藝的重復訓練難以獨立達到的，它需要演奏者更深入地了解民間器樂的文化內涵和藝術美感，不斷提升自身的文化內涵和藝術修養，進而在民族器樂演奏中更深切地與樂曲達成共鳴，體現重奏樂曲層次豐富、細膩動人的情感內涵。

以上就是筆者在研讀《中國民族器樂重奏合奏教程》一書之后，對高校民族器樂重奏課程教學與實踐展開的思考與總結。筆者認為，我國民族器樂重奏課程需要在扎實的技術與藝術基礎下開展，立足學生自身的演奏技藝水平和藝術涵養，探索多元化和多層次的民間器樂合奏教學模式，引導學生深入了解重奏藝術的特色與風格，綜合運用器樂演奏的基礎能力，增強不同民族器樂間的合作組合，進而在分類分級的、循序漸進的重奏訓練中逐步提升民族器樂重奏的整體質量與水準。

（徐菲菲，四川師范大學音樂學院講師，碩士。）