探析《羅丹藝術論》囑詞對視覺傳達設計的啟示

《羅丹藝術論》是對羅丹終生藝術事業的經驗總結，囑詞更是其個人美學思想和藝術觀的多方面概括。筆者將淺析囑詞對視覺傳達設計的文化性、精神性、創新性等設計本質的啟迪，希望“他山之石，可以攻玉”。

當今文化多元的數字信息時代，藝術設計依舊充當人類社會中物質與精神的粘合劑，注重創作者個人表達的純藝術和滿足社會需求的藝術設計相互滲透，各有側重。就設計維度而言，以二維設計表現形式為主的視覺傳達設計，是藝術設計中最接近純藝術的藝術形態。《羅丹藝術論》囑詞的部分觀念對視覺傳達設計便有了現實的啟發意義。

“虔誠地愛你們的前輩大師罷”，努力藝術工作的羅丹有對文化的尊重，對文化延續的辯證態度。文化是社會歷史的積淀，藝術又是普遍認可的一種能夠傳承的意識形態。

現代人超越古人認知的審美又形成了嶄新的文化風貌，所以后人不能局限于意象層面的臨摹和還原，還應傳遞新的時代價值觀，從而形成有生命力的文化延續。北京2008年奧運會體育圖標不失為成功的典范。該系列圖標以篆字筆畫為基本形式，融合中國古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和現代圖形的簡化特征，準確把握了中國東方象形文字易識別、易記憶、易使用的文化特點，達到了形式與內容的和諧與統一。

中國風并非毛筆圈點，紅色印章，或者電腦字庫中呆板的書法字體，不是情感錯位的畫面和語境的雜糅。表征性的元素是視覺符號，給觀者“中國風”的直覺，但在“知其然而不知其所以然”的觀看后要讓人們有深入的思考。

筆者認為視覺傳達設計真正的“文化”提煉不是簡單解決形式的問題，更需要從客觀的文化內涵出發，加入主觀的文化思考，從而以視覺的形式盡可能準確地傳遞文化的訴求。

“藝術之源，是在于內在的真”表達了羅丹對于“真”的追求，他認為藝者能以自己銳利的慧眼注視到眾生萬物的核心，透過外形，發現品性，從而觸到內在的“真”，“真”即是“美”，而“真”來源于自然。羅丹的語匯中“自然”有時僅指自然界，有時包括自然界和人類社會，即整個客觀世界。“真”以精神的方式存在于客觀世界，并反映到主觀世界。

在視覺傳達設計中成功的品牌形象設計也就是能夠打動受眾，讓受眾了解企業的藝術，需要精神的支撐。品牌形象設計的任務就是通過美善的符號溝通幫助受眾儲存和提取品牌印記。它的原則是根據消費者的感覺以及企業自身的審美和追求而進行的。日本品牌無印良品無疑是成功的，它注重純樸、簡潔、環保、以人為本等理念，在品牌競爭激烈的商品時代卻努力淡化自身品牌。無印良品在滿足設計的實用性的基礎上，以平實的價格還原了商品價值的真實意義，并在若有似無的設計中，將產品升華至精神層面。這種設計理念和羅丹提出的“真”精神追求異曲同工。

品牌形象設計是物質性與精神性兼容并蓄的領域，品牌形象設計需要根據消費者的實用需求進行物質層面的設計，同時也要根據企業自身的審美和追求進行精神層面的設計。從而贏得品牌受眾的共鳴，擁有持久的品牌影響力。一個以“真”為本質核心的品牌才能形成深入人心的品牌形象。

“真的藝術一定痛惡技巧”，從藝術設計的創新角度上看，這不是對技術或技巧的完全否定，而是闡明經驗性的技巧不可作為藝術的目的。創新不完全是無中生有，它是在技術或者技巧達到熟練的情況下的更高要求。

網格系統解決視覺上組織層面的問題，而它也體現了編排法則里傳統和創新螺旋上升的發展過程。最初的網格設計運用在傳統媒介如報紙書刊這些印刷品中，用豎直或水平分割線將布局進行分塊以提供組織內容的框架，使信息條縷清晰。隨著信息的多元化，信息傳播方式的不斷更替，傳統的稿件網格、欄式網格、模塊網格，分層網格等基礎網格已無法一勞永逸，網格的創新就尤為重要。現今數字媒介中龐雜的信息對網格設計提出了更多創新層面的要求，也就有解構主義存在的必要性。編排設計需要對基礎網格進行打破與重構，從而根據語境分門別類，將其放入合理的版面空間，營造基于審美的視覺氛圍。編排法則式樣總是遵循著設計的需求，隨著主題，內容或是傳播載體的變更而改變，也只有在創新中才能體現它的藝術生命力。

結語

顯然羅丹對于藝術之“真”的執著追求，對藝術工作的熱愛給予我們藝術設計的啟迪以及創作的動力。羅丹的美學和觀念不是金科玉律，《羅丹藝術論》也無法以一隅之見擬萬端之變，但他哲思匯聚的箴言能為我們提供多個切入點，觸發更多思考，引發筆者對本專業視覺傳達設計的“一隅之見”。而對這些問題深入的研究，或解決之道尚需在不斷實踐中提煉。

（作者單位：南京師范大學）

作者簡介：繆商商（1992-），女，江蘇常州人，南京師范大學研究生在讀，研究方向：視覺傳達。