水墨藝術在陶瓷繪畫裝飾中的體現

王行謙

〔摘 要〕本文主要闡述了水墨藝術和水墨技法，分析了水墨藝術與陶瓷繪畫裝飾融合的有效措施，以期促進陶瓷繪畫裝飾的多元化發展，傳播我國優秀文化。

〔關鍵詞〕水墨藝術；水墨技法；陶瓷繪畫裝飾；多元化

高度重視水墨藝術在陶瓷繪畫裝飾中的應用，促進了水墨藝術及陶瓷繪畫的快速發展，一方面增強了我國水墨藝術的多元性，另一方面也提高了陶瓷繪畫設計的質量，為陶瓷裝飾畫的發展創造了良好的條件。

一、水墨藝術

水墨藝術是現代陶瓷繪畫中十分重要的表現形式。陶瓷繪畫創作中，創作者主要利用水墨造型和工具來凸顯繪畫作品的主題。現代陶瓷繪畫作品創作中，畫筆、顏料是最為常用的工具，盡管陶瓷繪畫創作對工藝提出了較高的要求，但若在創作中合理地應用水墨畫基本的美學原理，也能夠收獲意想不到的效果。

二、水墨技法

水墨技法在現代陶瓷繪畫作品中的應用展現了水墨形態的另外一種形式，其主要采用不同的色彩刻畫對象，能夠充分地展現出筆墨的層次，創作者合理地在陶瓷創作中使用水墨技法，從而更好地展現出作品的意蘊。在青花瓷創作中，設計者主要采用水墨技法。青花創作主要利用深淺和薄厚不一的單色，來展現其創作的整體效果，全面彰顯了作品自身的層次感。且水墨技法在陶瓷曲面載體創作中，也能夠更好地凸顯出水墨畫的特點。

三、水墨藝術在陶瓷繪畫裝飾中的體現

1.色彩的應用

中國畫創作中，墨色主要有五種，分別為焦、濃、重、淡、清。焦墨主要指的是在硯池中讓墨汁揮發半日，之后再畫畫面中極端深重的部分，以凸顯畫作的核心部分，這也是畫面中色度最高的部分，濃黑的同時也具有較強的光澤。

濃墨主要針對墨黑的程度，其黑度在焦墨之后，濃墨中加入了適量的水分，因此其濃度較高，但是墨色本身光澤度較低。重墨與淡墨是相對的，重墨較濃墨的水分多，其顏色要重于淡墨。淡墨中的水分較多，呈現灰色狀態即為淡墨。清墨主要指的是淡灰色的影子，其主要用來展現朝霧和夕陽的朦朧感。

墨色的濃淡變化一方面可以清晰地展現物象的色彩，另一方面其也展現了事物的明暗、凹凸和輕重的變化。很多中國畫的創作者均利用墨色展現畫作的意蘊，墨色的濃淡和虛實變化十分明顯。陶瓷藝術中青花分水與其相似性較強。筆墨技法中墨和料均可分為五色，青花分水即為水中的物種顏色，其分別為頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡。其濃淡變化與中國畫的五色相同，顏色交單，且使用雞頭筆，使用前需要先蘸水，以筆鋒引導料水 于坯上運行，于濃度和深度最大的位置收筆，從而形成漸變色的創作效果。墨色深淺的變化促進了色料濃度的變化，增強了物體的層次感，并且也形成了水料融滯的效果，增強了作品的藝術氣息。

2.布局的應用

中國畫十分關注意向的傳達，這也是區別于西方繪畫的重要特征。構圖方式具有多樣性，富于變化，充分展現了中國化的寫意特征。其也是展現中國繪畫藝術風韻的重要元素。繪畫藝術中的構圖也被人們稱為章法和布局，構圖主要指畫面的結構特征，其直接影響了畫作的結構美感。在長期的歷史積淀中，中國畫對西方藝術家的吸引力逐漸增強。

在中國畫創作中，空白是較為常見且較為特殊的創作形式，空白是中國畫中獨有的特征和技法。西洋畫通常采用滿鋪的方式開展繪畫創作，而在中國畫創作中，會在畫作的某些部分留白，留白的含義較多，如云、水、霧等，以期更好地彰顯出繪畫的主體。部分畫作中的留白只是為了突出一種感覺和一種內涵及精神。留白深度展現了創作者的創作水平及作品整體的質量。且留白在人物畫中的應用，能夠使畫作更加傳神。

山水畫留白能夠凸顯山水畫的意境；花鳥畫的留白能夠彰顯花鳥俊俏的特征。留白充分彰顯了畫作的意境，從某種角度上來看，其是一種畫面設計，但是從本質上來說，留白是作者的思想和情懷在繪畫創作中的一種內在表現。

國畫創作中通常不設置底色，因此主要采用留白手法，留白中的疏、密、聚、散均可稱為留白的布局。部分創作者在留白處以詩詞和書法作為重要的補充，也正因如此，創作者十分重視留白的布局。陶瓷繪畫中也應重視繪畫的布局。

例如，青花。青花也是留白美學理念中衍生的藝術作品。民間青花白色的比重明顯多于青的比重，故而白地青花是青花最為主要的形式，這也是豐富繪畫創作，凸顯畫作層次的主要方式。在白地上應用少量的青能夠更好地凸顯外形設計的優勢，注重整體性，避免冗余和瑣碎，形象布局中以疏為主，真正地實現了以白襯青的特點。且形象的密度和飽滿度明顯提高，層次感更強。民間青花中，虛實結合，疏淡空靈，重視意境的創作理念，充分展現了作品的意境美和空間美。

在陶瓷藝術創作中，創作者需保護和利用瓷色，創作者可大范圍地使用留白的手法來展現主體形象，并且也可給人以清新的畫面質感，以空白表達創作的意境。白中透青的釉色一方面凸顯了畫面主體，另一方面也優化了瓷器的構圖，使作品更具整體性和連續性。

在中國畫和陶瓷藝術的創作中，均存在加易減難的現象，點和線的運用均經過了細致的斟酌。中國畫和瓷器創作中，均在大片的留白中任意擺放人物和飛鳥，二者高度統一，融為一體，虛實相間，營造了獨特的意境。在觀賞者的眼中，空白可以是天、是地、是景，從而為觀賞者提供了想象的空間，更好地傳達了創作的意境，也更能引起欣賞者的共鳴。

3.詩書畫印的有機結合

中國水墨畫藝術中，創作者采用多種元素展現藝術中的文學特性，如詩、書、畫和印等。上述因素的有機結合造就了中國畫在世界藝術領域的地位，其也是我國民族文化中的瑰寶。畫作中的題詩和題款均具有點題的作用。觀賞山水畫和花鳥畫時，人們無法透過畫作深入了解創作者的思想和主張。但是畫作中的題詩和題款能在某種程度上展現出創作者的思想和情感，進而有利于觀賞者更加全面地理解創作者的思想和意圖。

另外，印章篆刻的過程中十分重視字體、刀法和風格的融合，而且其也是不同于其他藝術的獨特形式。如將其印在畫作上，則其也是畫作中的重要組成部分。故而人們也十分重視印章。創作者需高度重視畫作的構圖和色彩，印章要與其保持高度協調，一方面要起到呼應的作用，另一方面也應形成鮮明的對比。

創作中，畫的一側圖畫密度較大，而另一側空白較多，二者的協調性較差，此時便可在空白位置蓋印，從而完善畫面的整體布局，加強畫作的藝術效果。

古文化中講究書畫同源，書法藝術和繪畫藝術創作中使用的毛筆和紙張完全一致，創作的方法也具有較強的相似性。畫作上要題跋，題年、月、作者等，同時，書法藝術也有利于提高手指的敏感度，增強了創作者的手腕力，更好地控制提按，從而滿足氣勢、風格和韻律的基本要求，其與繪畫創作基本相同。再者，畫中題詩和書法也成為重要的媒介和橋梁，凸顯了作品的意境。

宋代時期，哲學和文學在繪畫創作中占據著十分重要的位置。康熙乾隆時期，揚州八怪在創作中十分重視展示自己的思想、情感和主張，真正地將詩中有畫，畫中有詩作為創作的基準，在畫作中題跋和落款。

在陶瓷藝術創作中，詩書畫印的有機結合十分關鍵。由于藝術形式不同，因此陶瓷藝術創作中所需的原材料與書畫創作中的有所區別，其在墨色和釉料等方面差異十分明顯。印章是直接在坯上刻畫而出，而在作品創作中，作者情感的表達和主題的展現均十分相似，詩書畫印的有機結合能夠顯著增強陶瓷藝術創作中的張力和感染力，從而以更加精良的畫面為欣賞著創作出更具藝術價值的陶瓷藝術品。

結 語

水墨藝術是我國傳統文化中的重要形式，其對我國傳統藝術的發展起到了非常關鍵的作用。陶瓷藝術裝飾設計中，水墨元素應用十分廣泛，且水墨元素的應用顯著提高了陶瓷藝術裝飾設計的水平。水墨藝術與陶瓷藝術裝飾設計有效結合也成為我國陶瓷裝飾藝術發展的重要契機。因此，設計人員應當正確認識水墨元素及中國畫的特點，以此全面發揮出水墨元素在陶瓷繪畫裝飾中的作用和價值。

（責任編輯：牧鑫）

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