動畫短片劇本創作課中的常見問題與教學方法

徐欣

〔摘 要〕動畫短片劇本創作課程是引導學生進行動畫短片創作的第一步，也是至關重要的一步，直接影響著學生動畫作品的質量與藝術水準。動畫教育體系中劇本課課時較少授課難度比較大，本文深入剖析近些年劇本課教學實踐中的問題，針對得與失做突破性的教學方法研究和嘗試。

〔關鍵詞〕劇本；動畫短片；創意；教學方法

在高校動畫專業的教學體系里，動畫短片的創作是通過長期課程來完成的，課程涵蓋動畫創作的所有環節，動畫前期任務是最復雜也是難度最大的，其中動畫劇本在前期創作的又是重中之重。劇本課一直都是最有難度的一門課，通過這門課學生要完成從觀眾到創作者的角色轉換和思維轉換，教師對學生劇本的指導直接決定著動畫作品的完成度和質量。動畫劇本的寫作不同于普通的文學創作，它本身具有影視劇本創作特殊的思維模式和寫作要求。如何實現動畫短片劇本創作更好的教學效果，筆者將在文中做深入剖析。

一、指導動畫短片劇本的難點

劇本是動畫創作的核心，但在課程編排中動畫劇本課卻并沒有放在重要的位置上。由于動畫的中期、后期制作課程需要大量的時間，劇本課的課時安排通常較少。針對動畫專業低年級學生，尤其是沒有創作經驗的學生，要在短短兩、三周的時間內指導學生將一個模糊的想法發展成完整的動畫短片劇本，還是很有難度的，不僅要求指導教師講授、指導到位，還要在課程的時間、節奏上做仔細計劃和分配。

學生的動畫短片時長通常是一至三分鐘，表達的故事通常都是較簡短的事件，但是學生們自身的生活體驗有限，對各種小的事件或細微的情感感受不夠。所以如何引導學生選取素材、吸取靈感、對代表性事件做突破性的思考和創意是劇本課指導最大的難點。對于美術設計類院校的動畫專業而言，學生在美術設計和繪畫方面有優勢但文學素養整體不高，再加上知識結構的局限會對其動畫創作帶來很大的影響。我們的本土動畫創作是不缺少文化養分的，但是對于我們的學生來說，他們缺少把文化、生活進行提煉并轉化為自己的動畫劇本的能力。

動畫作品的魅力主要取決于它所講述的故事，但是一個好故事并不是啟動一個動畫作品制作的必要條件，好的劇本才是。動畫作品的水準、藝術價值的高低，主要取決于劇本的創意和講故事的技巧。在動畫短片劇本課中任何創意或是模糊的想法都要經過反復的構思、修改、設計才能成為一個好故事，進而才能成為一個合格的動畫劇本。作為動畫劇本課的教師需要在每一關嚴格把控，從故事創意、故事梗概、劇本大綱到最后的劇本每一關都要指導學生反復的討論和修改才能確定并推進到下一步。

二、學生在創作動畫短片劇本中出現的代表性問題

動畫專業低年級學生通常觀影經驗較少，如若在劇本課之前沒有上過視聽語言或影視名作賞析課的話，對優秀動畫影片或動畫短片的就沒有剖析經驗，沒有辦法從全部創作流程上了解一部作品，也就自然對劇本創作無從下手。什么樣的劇本能夠成為作品，這樣的剖析在進入劇本創作前很重要也很必要。

在多年的劇本教學中筆者發現第一次接觸動畫創作的學生對“短片”故事的想法通常既混亂又迷茫，最初題材類型的選擇會有一些偏好，例如抑郁癥、自閉癥、自殺、遲到、做夢等題材比較常見，并且故事內容大同小異。選擇年代跨度較大的親情、愛情故事的也比較多，常常會出現情節瑣碎、迂回或者涉及的角色過多的情況。同時，言情、修仙等類的網絡小說和網劇對學生的影響會使學生將這些個人喜好的情節直接放進劇本而放棄原創。所以在第一輪創意階段不少學生的想法會被指導教師直接否定，如果創意反復被否又苦苦想不出新的故事，繼而會打擊學生對動畫短片創作的積極性。

在劇本課上，短片的題材和故事創意通過后會繼續完成故事梗概，將故事整體的結構設計出來。在這個階段會要求學生寫出人物（角色）小傳，通過這個方法來完善角色，讓角色豐滿立體。在多年的教學經歷中筆者發現很多學生不會做角色設定，既沒有原型也寫不出角色的成長經歷，這種情況下作者本身沒有辦法肯定角色，角色自然就不成立，角色的行為、語言的特點沒有形成，角色的表現力就不夠。尤其是當學生進入到劇本大綱寫作階段的時候，常常會出現情節設置空洞、典型事件不明確、沒有真情實感的情況。這種情況通常是學生文學功底薄弱導致的。

在劇本大綱里完成所有的情節設定后，就需要進一步依次按照鏡頭順序完成劇本。在劇本初稿中筆者發現有部分學生既沒有按照劇本基本格式來寫作也沒有寫作技巧，故事結構單一，基本是平鋪直敘，缺少鋪墊和起伏，轉場處理生硬不巧妙。通常是故事是好故事，但是劇本卻不是合格的動畫短片劇本。劇本是將各種情節展開為鏡頭細節，依次通過描述鏡頭中的角色行為、表情和語言來塑造角色并推進劇情的，關于角色的心理活動描寫是不應該在劇本中出現的。學生在劇作理論學習上問題不大，但在創作實踐中將理論轉化為技巧的能力是欠缺的，需要有效的訓練才能形成。

三、動畫短片劇本創作指導方法研究

筆者在多年的動畫短片創作教學中，對劇本課的教學、指導方式做過很多嘗試。在劇本理論部分講授完成后，緊接著要做的就是要做名作剖析。針對不同類型的短片課程選取相應類型的優秀、獲獎的動畫短片反復觀摩，分析，在成片的基礎上逆推其劇本的創作過程。在課堂上指導教師可以反復播放優秀短片加強學生記憶，之后讓學生在規定的時間內寫出該短片的故事梗概。然后再播放一次動畫短片，學生繼續擴展情節完成其劇本大綱。接著再次播放，在這一遍播放時要每個鏡頭逐一暫停，留出時間讓學生認真地去觀看每一個鏡頭的細節，最后完成所有的劇本內容。在這個過程當中學生可以結合之前掌握動畫劇本創作的理論知識，在實踐中加強對鏡頭畫面的表達能力，同時把視聽語言相關知識、技巧加以運用，通過這個訓練可完全理解劇本文字是如何轉換成為鏡頭畫面的，為自己的動畫劇本寫作做好準備。

筆者在多年的動畫短片教學中發現，學生在創作劇本時最大的障礙是對自己所處時代缺乏深刻思考，對時代特征、社會性的話題關注不夠，所選的題材、故事多是基于有限的個人生活經驗，在瑣碎的生活片段中強調自我情感，單一、片面且思想上缺乏深度，無法引起觀眾的共鳴。所以，筆者會在劇本課創意初期就針對短片時長要求對學生的選題方向或作品類型做適當的限制。例如一至二分鐘獨立動畫短片的劇本創作，不鼓勵學生做年代跨度比較大、情節轉折過于復雜的故事，同時故事主要角色建議控制在三人以內。在題材上筆者主張引導學生避開常見的、老套的故事類型，在表現方式上做突破，鼓勵學生釋放想象力，也可以通過對身邊的事或物做一定邏輯的聯想來引發各種新奇的構思。例如第91屆奧斯卡最佳動畫短片《包寶寶》就對中國社會普遍的親子話題做了另類又深刻的表達，將孩子用傳統食物來代替，手法極其巧妙。教師應引導學生關注時代發展特征、現代化社會與傳統思維的碰撞，對所見所感的社會性話題進行整理、提煉，再嘗試用藝術化的手法去處理。比如用科技、科幻、未來、未知等關鍵詞限定故事選題，指導學生關注這類書籍、論壇、科學技術產品、電影等，多看多思考多討論，帶領學生釋放想象力，創作出不尋常的劇本。

筆者在教學中嘗試將表演內容結合到劇本創作的各個階段，學生的表演對角色塑造、推進情節設計以及具體的鏡頭表現細節都非常有幫助。在扮演的過程中指導學生先從服飾、年齡、體態、發型、表情等外部特征貼合角色，再從角色的性格、心理狀態、情緒、目的、立場等內部特征出發進行扮演，內外結合讓角色“活起來”。在劇本大綱階段要為故事設計一系列的情節，如何推進故事情節依然要立足于角色的“內部特征”。指導教師可以在課堂上鼓勵學生通過反復的情景表演將故事情節演繹出來。在反復的表演中可以進一步挖掘角色行為的內驅力，驗證所設計的情節對推進故事發展是否有效、是否必要。在劇本初版完成后筆者鼓勵學生將動畫短片劇本拍攝成真人微電影，手機拍攝即可，這樣可以快速收集文件并整理、剪輯。通過這個方式對劇本內容進行二次檢驗，進一步確定鏡頭的時長、節奏，確定角色動作、表情以及臺詞的細節，對劇本的反復修改及最后完稿有很大的幫助。這樣有了表演的加持，學生可以加深對劇本內容的熟悉與理解，更加投入，完成從觀眾、學生到劇本角色、動畫創作者的身份轉變。

結 語

作為動畫專業尤其是第一次接觸動畫創作的學生，要寫出一部合格的動畫短片劇本需要多方面的知識儲備以及各種嘗試和努力。在教學的過程中，教師在對班級整體問題做修正的同時還要對每位學生的劇本做針對性的指導，通過各種有效實踐教學方法為學生真正進入到動畫創作打下堅實的基礎。

（責任編輯：翁婷皓）

參考文獻：

[1]葛競.動畫劇本創作[M].京華出版社，2010.

[2]凌紓.動畫編劇[M].海洋出版社，2015.