舞動靈性課堂

沈曉

摘 要：隨著音樂課程改革的步步深入，歌唱教學已占有越來越重要的地位，追求以審美情感為主線，情感性、音樂性、技能性的完美統一。面對歌唱教學中的運用方法，文章根據學生的年齡和興趣特點，提出了利用肢體語言作為有效突破的方法。運用肢體語言幫助學生突破歌曲教學中的難點，感受歌曲特點、深入體驗歌曲內涵、真切表達歌曲情感，是文章研究的重點。

關鍵詞：肢體語言;歌唱教學;小學

隨著音樂課程改革的不斷深化，綜合性藝術表演已經占有越來越重要的地位。綜合藝術表演是《義務教育音樂課程標準（2011年版）》四大領域（感覺與欣賞、表現、創造、音樂及相關文化）中的“表現”的一部分。

那么面對一所農村小學的學生，我們如何有效地利用肢體語言，讓學生感受到音樂的美，讓學生對音樂有所感悟，啟發學生對音樂產生聯想與想象……本文從浙江省杭州市蕭山區臨浦鎮第一小學實際出發，闡述了如何在小學音樂課堂中運用好肢體語言，讓學生更直接、有效地感受音樂，進一步培養學生的自信心及綜合性藝術表演能力。

小學階段歌唱教學是以歌曲教學為載體，其中包含了歌曲欣賞、歌唱發聲、歌曲識譜、旋律音樂、歌詞朗誦及配唱、歌曲處理、歌唱情感表達等內容。由于學生的學情不同以及歌曲的差異性，歌曲教學存在各種難點。筆者結合自己的教學感悟，具體從歌曲教學的兩個階段出發：欣賞歌曲階段，運用肢體語言激發學生歌唱欲望;學唱歌曲階段，運用肢體語言來學習歌唱教學中的知識和技能。接下來，談談運用肢體語言突破歌唱教學難點的具體方法。

一、利用肢體語言，激發學生歌唱欲望。

心理學研究表明，小學生的注意穩定性較差，注意力可以短時間集中和維持。一般來說，一個7～10歲的小學生可以繼續集中精力20分鐘。他們缺乏自制力，思維容易發散，經常會無意中轉向他們看到或聽到的東西，尤其是他們感興趣的東西。

專家曾說：如果訓練還有那么點兒趣味，學生自主探究、解決問題的意識就會大增。學生傾向于遵循豐富多彩的“味”訓練，效果也是“事半功倍”的。筆者覺得教學中最關鍵的是“如何尋找學生興趣的激活點”，讓學生在感興趣的情境、氛圍中學習。否則，無論教師怎樣有激情，整節課就會是一潭死水。

因此，筆者從各種肢體語言著手，讓學生多種感官共同參與，利用已有的肢體語言或自己創編的肢體動作，結合趣味地賞聽、模仿、表演等手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中有效關注歌曲的形象、意境，從而進一步激發學生對歌唱學習的熱情。

1.肢體體驗歌曲主題，激發學習熱情

傳統的機械灌輸讓學生反復地重復歌詞。一節歌唱課下來，學生的注意力極大一部分在記憶歌詞、理解歌詞上。學生對它不感興趣，審美變得空虛而缺乏活力。如有人會不自覺地跟著音樂捻指，有人會踩著音樂的節拍輕輕地跺腳，有人會隨著自己的感覺晃動身體等，反應或大或小，相應手勢和表情按歌詞內容進行組合。在音樂課上，恰當的肢體語言不僅可以正確地表達歌曲的內容和思想，而且可以生動、活潑、簡潔地表達歌曲信息。

2.肢體表現歌曲內容，激發學習欲望

低年級學生很難對抽象的音樂語言進行深層次的理解。但通過肢體語言，音樂的視覺化不再是夢想，它可以讓學生產生無限的想象。作為音樂教師，我們應該把“聽”形象化、具體化，巧妙地把“聽”變成“動”，找到肢體語言與音樂的結合點，學生會逐漸熟悉音樂，理解音樂，順利完成審美體驗。

3.肢體展示歌詞特色，保持學習興趣

歌詞，如音樂主題，是歌曲的主旨。一首優秀的歌曲，其旋律和歌詞必須完美地結合在一起。我們可以通過對歌詞的關注與賞析，讓學生進一步感受歌曲的特點。這里我所講的要關注的歌詞，主要指重復出現的、有一定特點的歌詞，使學生在關注、表現這些歌詞的過程中，完整而有側重地聆聽歌曲，進行趣味地學習。這樣學生不再是茫然地聽音樂，不再“無事可做”，而是在教師創設的情境中，一次又一次有指向性地體驗歌曲，感受歌曲特色，大大地激發了學生歌曲學習的熱情。

二、利用肢體語言，突破知識技能重難點

1.運用肢體動作，幫助歌詞記憶

新的課程目標對歌唱教學提出了更高的要求：小學低段年級學生，要求每學年背唱歌曲若干首。所以在低年級的歌唱教學中，運用形象直觀的肢體語言，能幫助學生識記歌詞，突破背唱歌曲的難點。學生在運用動作與歌詞相聯系的過程中，開發了想象力，培養了記憶能力，更是將外界的輔助手段轉化成一種兒童自身的學習能力。

2.巧用肢體動作，感受節奏節拍

音樂的脈搏就是節奏。運用肢體語言，根據音樂強弱節奏的特點，以拍掌或其他形體動作跟隨音樂同步進行，達到引導學生傾聽音樂的目的。那么如何使學生更快、更有趣地掌握節奏呢？

（1）喚起良好的節奏體驗。讓學生用肢體語言感受音樂的節奏。在小學低年級，學生應該主要感受和體驗;在高年級，積累了一些音樂經驗后，逐漸上升到理性的認識。

（2）設計有效的聲勢動作。我們可以用“身勢”來表現歌曲的節拍。“聲勢”是由簡單的身體動作的聲音所組成的活動的有節奏的組合。四個最基本的動作是跺腳、拍手、拍手和捻手指。他們的音色可以代表四個部分，統稱為“身體樂器”。這種教學方法對中小學音樂教學非常實用。

3.善用肢體語言，訓練音準音高

訓練音高和音準是一項枯燥的教學內容。尤其對于低年級學生來說，很難理解它們的關系。運用肢體語言原理利用學生自己的身體位置來感受音的高低，讓音高與身體低部位構成有效環節，在不斷的身體運動中，達到訓練音高的目的。

4.妙用肢體語言，表現旋律走向

音樂家霍夫曼曾說過：“音樂里面最先存在的、最能夠用一種神奇的魔力把握著人們的情感的、最美的東西，它就是旋律?！币虼?，在音樂學習過程中表達旋律尤為重要。例如，我們可以用前后步或手臂上下的方式來表達歌曲旋律的高度變化，也可以幫助學生通過大肢體動作來品味音樂情感的內在感受，或者跳躍明亮，或者況悶舒緩，簡而言之，這些感受是可以用步子或手臂表示的。

5.活用肢體語言，掌握知識技能

對低段年級的學生來說，識譜、學習各種音樂符號是何等困難，學生學的時候總是愁眉苦臉，似懂非懂。如果嘗試讓學生在“動”中學習，則有趣而又簡單多了。

（1）運用肢體動作記憶音階位置。認識Do—Si各音在五線譜中位置時，把五指當成五根線，編上兒歌，配上肢體語言，這樣就在旋律互動中輕松解決了難點問題。這種識譜法叫——手指五線譜識譜法。

將你的左手當作五線譜，手心向臉，那么，你的五根手指就是五線譜的五線。你小拇指上的音是mi，小拇指與無名指間的音是fa，無名指上的音是sol，無名指與中指間的音是la……依此類推，很容易記。這樣活的五線譜，我們隨時都可以拿出來學習。這種更形象化的認譜方法對于年齡小的學生非常適合，會讓他們記得更牢一些！

（2）運用肢體動作理解音符時值。學習各種音符時值，既枯燥又難懂。教師一味地強調，幾分音符要唱幾拍，休止符號要停幾拍，學生會聽得云里霧里，到最后還是弄不懂。如果能嘗試用肢體語言進行形象教學，如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作“走、跑、拖”，聽音樂時運用手臂、身軀的放松搖擺動作，與時值協調的走步活動，以“時值手符號”表示較短的時值、以“腳拍”表示強拍和弱拍。它生動、親切，從“動”中就把握了各種音符節奏。

（3）運用肢體動作學習音樂記號。旋律中出現的樂譜是抽象的，難以理解。教學時使用適當的肢體動作插入歌曲的演唱中，既可以強化音樂記號的作用，也不會打斷學生對于歌曲的演唱。

結 語

在新課改背景下，音樂課從靜態走向動態，從單調走向有趣。運用肢體語言突破歌曲教學難點的過程中，和諧是流動的畫面，和諧是動態的音符，和諧是優美的旋律，和諧是情感的共鳴。在新課改背景下，我們把課堂還給學生，留給學生更多的發展空間。課堂是動態的，在每個學生的良好互動中和諧發展。讓我們和新課程一起成長。

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作者簡介：沈 曉（1983—），女，浙江杭州人，小學二級教師，本科，研究方向：小學音樂教學。