中國傳媒事業與傳媒教育的歷史

陳繼東

摘 要：傳媒業的發展是社會技術進步的重要標志。中國傳媒大學傳媒博物館為普及“傳播”的科學知識構建了延安新華廣播電臺、新聞直播間、虛擬演播室和融媒體直播間等四個沉浸式體驗場景，讓觀眾在短時間內對廣播、電視和新技術的歷史與發展有切身體會。在校史展覽中，以思維的對話為策展宗旨，以北京良鄉、“灰樓時期”和歷屆畢業生畢業照為展示手段，實現現代學生與學校歷史的對話。

關鍵詞：傳媒;博物館;沉浸式體驗;對話

傳媒是一個技術驅動的領域，從報紙、廣播、電視到互聯網、手機，每一次媒體的革新都深深地打上了技術進步的烙印。從傳統媒體到新媒體再到融合媒體，媒介的變革也是社會發展和大眾生活的縮影。如何讓不同層次的觀眾理解媒體的發展與變革，傳媒博物館在2019年進行了一系列的探索和改造。傳媒博物館是一座高校博物館，隸屬中國傳媒大學，是一所致力于用科普方式傳播科學知識的博物館。傳媒博物館主體于2012年建成，展陳面積約3500平方米，常設展覽包括廣播、電視、電影、傳輸和校史五個部分（圖1）。

1 體驗場景展示與轉化性學習

傳媒博物館早期展陳采用照片、實物、文字的傳統展示方法，缺乏系統的策展理念。2019年，傳媒博物館對現有展陳進行了評估和改造，構建了四個沉浸式體驗場景，讓觀眾在短時間內對廣播、電視和新技術的歷史與發展有切身體會，在博物館參觀過程中實現了身份切換：由被動者變為主動者，由觀看者變為創造者，由旁觀者變為參與者。

20世紀40年代，中國共產黨在延安建立新華廣播電臺，這是人民廣播事業的起點。當時條件異常艱苦，播音室利用一孔破舊窯洞搭建而成（圖2），里面僅有的廣播設備是一個話筒、一部留聲機、一臺放大器和一張小桌子。就是在這樣的環境里，中國共產黨第一次向敵占區發出了強有力的聲音。為了讓觀眾最直觀地了解新中國傳媒事業的創建歷程，博物館模擬復原了這個播音室：一孔十幾平方米的土窯洞，幾條粗羊毛毯子掛在門和墻壁上用來隔音;桌子上擺了幾只碗用來報時，一到整點，播音員就會用筷子敲碗，發出的當當聲隨著廣播傳遍南北;一張小小的四方桌，是幾個編輯日夜伏案寫作的辦公桌（圖3）。

改革開放以后，中國傳媒事業逐漸邁入快速發展時期。博物館把20世紀90年代北京廣播學院（中國傳媒大學前身）新聞系直播間所有設備植入展廳，進行模擬重建（圖4）。設備包括調音臺、功放、耳機、電腦、音頻工作站、隔音設備、錄制間配套設備等，通過兩套系統來揭示模擬時代的廣播原理：第一套是中控系統（連接各種多媒體設備）;第二套是廣播系統（音頻解碼器、功放、音箱等）。在這個展區，觀眾可以進行實際操作，體驗和感知這兩套系統在模擬廣播中缺一不可卻無法聯動，如果要在中控系統的音頻輸出和廣播系統的音頻輸出之間進行切換，則需要人工重新改變擴音設備的接線，也就是需要導播技術。在第二個場景展示中，技術知識的科普通過場景化實操的方式實現輸出。

進入新世紀，我國的傳媒事業逐步走向繁榮，電視成為覆蓋最廣的家庭用品，與國人的生活密切相關。為了讓觀眾了解和體驗電視節目的制作過程，傳媒博物館在展廳中搭建了第三個場景——虛擬演播室（圖5）。這是一套由計算機軟件、主機、攝像機、跟蹤器、圖形發生器、色鍵器以及視頻切換臺構成的節目制作系統，它與實景演播室不同，是以計算機三維動畫“虛擬”出的場景取代道具實景，現場布景由藍箱取代，攝像機拍攝的畫面只是圖像的前景，背景則由相配的圖形工作站產生。當觀眾走入演播室并嘗試錄制節目時，他會了解他在電視里看到的圖像是由真人與計算機虛擬共同制作合成的，而不是習慣上的所見即所得。

當下的傳媒發展日新月異，網絡直播是一種重要傳播方式，網紅主持人替代了電視媒體主持人，成為社會信息的主要媒介。博物館的場景展示之四構建了一個當代最為流行的融媒體直播間（圖6）。這個直播間融廣播直播、音視頻網絡直播于一體，實現了4G/5G視頻回傳（現場采訪、直播）、全媒體內容生產平臺（直播收錄、視頻快編、素材轉碼）、全媒體播發平臺（微信管理、APP管理、播控系統、大屏）的全部流程。觀眾不僅可以體驗數字時代的廣播制作過程，還可以通過網絡實時互動。

美國社會學家杰克·麥澤洛提出的轉化性學習（transformative learning）一說，博物館的展覽和活動為參觀者創造的經歷，有可能會激活對觀眾的認知參照體系產生重大影響的反思流程。在上述四個場景設計中，重點利用場景復原技術，借助輔助展品和道具，配合燈光照明技術，通過對展廳空間環境的復原性創造，讓觀眾有觀展的沉浸式體驗，從而對觀眾的心理體驗、思想感受產生影響。不管觀眾是從何而來，或者是具有任何背景，都可以在沉浸氛圍中去理解和體會展覽的內容。麥澤洛認為，知識的創造或是依靠創造新的認知參照體系，或是根據意外事件調整已有體系。該論斷基于“博物館知識應該首先被體驗而不是被消極地吸收”這一假設。如果策展人找到了某種方法，將展覽內容或策展方法與展覽所處的具體歷史、地理、政治、文化及社會語境建立起聯系，展覽就能成功激活上述“轉化性學習”。

普遍來講，博物館里的展示內容與公眾日常認知存在一定差距，如何讓觀眾理解和共情是策展面臨的一個重要挑戰。情景再現可以為觀眾創造身臨其境的體驗，從而很好地解決這個問題。情景再現是對某段特定時間和特定空間的具體情形進行場景還原與再創造，使人產生內心強烈的心理活動及感受，這個詞同時包含了物質世界與精神世界的雙重內容，相輔相成。因此，情景再現首先要以視覺、藝術效果的顯性表現為基礎，對客觀存在或依據客觀的景進行主觀創設再現;其次要在再現客觀的環境與氛圍的基礎上，強調由此升華所形成的主觀認知與理解，凸顯主觀與客觀的融合，從而達到身臨其境、觸景生情的最終目的。

2 對話式思維與校史展

圍繞怎樣讓歷史與當代產生聯結，讓目標觀眾群體——當代大學生（也是當代校史的締造者）可以和歷史展開對話，并思考如何創造未來的校史，2019年傳媒博物館策劃展出了中國傳媒大學校史館基本陳列。對話式思維構筑了整個展覽語境。在展覽設計中，通過歷史與現實、展覽與觀眾、觀眾與自己的對話，讓展覽從單向的信息傳遞變為雙向（或多向）的意義共享，觀眾不僅接收到到展覽所傳達的信息，并在此基礎上產生了他們的個性化理解、反問和開放性思考。

1954年，中央廣播事業局廣播技術人員訓練班在北京良鄉開辦，這是中國傳媒大學的初創階段。策展人在展廳中設計了一間開放式教室：簡單的12張桌椅，一張用木板搭起的講臺，代表了學校的誕生（圖7）。除了桌椅和講臺，策展人未用其他輔助展品做過多氛圍渲染，教室的墻壁和地面保留著展廳的原貌，通往室外的一面落地玻璃充分營造了場景的通透感。整面落地玻璃窗分割了展廳內、外空間，它在展覽中是一個重要媒介，開啟了歷史與現實的對話：玻璃窗內是1954年的教室，窗外是學校最新的風貌——優美的鋼琴湖與傳媒廣場;窗內的教室空無一人，窗外不時走過三三兩兩的學生。當觀眾步入教室，坐在課桌前，伸手觸摸和感受的是過去的歷史;當他抬頭望向玻璃窗外，看到的是校園今天的發展。這扇窗仿佛是一扇讓歷史與現實交匯的門，帶領觀眾穿越了學校65年的發展歷程。

中國傳媒大學前身是始建于1959年的北京廣播學院，成立時校址位于真武廟二條9號一幢五層灰色大樓里，1966年才遷入現址。這是學校歷史上一個重要的歷史時期，被稱為“灰樓”歲月（圖8），其奠定的教育理念與形成的校風影響至今。展覽的實物呈現了當時詳細的教學內容和學校生活：錄取通知書、考試成績單、筆記、飯票、工作證、教學方案，專業設置、活動照片等。一幅巨大的灰樓背景墻成為展示重點，在墻上開兩扇窗，窗內用兩塊高清電子畫屏循環播放當年學生的黑白照片。當大學生觀眾走到灰樓窗前，不同時代的同齡人彼此注視?；覙莾却髮W生的使命與責任，灰樓外大學生如何面對現實與理想，在這一時刻，激發觀眾對展覽的傾聽、理解與表達。

中國傳媒大學發展到教育部直屬的“一流學科建設高?！?，“211工程”重點建設大學，“985優勢學科創新平臺”重點建設高校，離不開每一代師生的努力，因此校史館不應只是名人堂與榮譽室，每一位校友都應在其中找到歸屬與自豪感，在校史中找到自己。為此展覽專門設計了一個互動電子屏，觀眾可以檢索和觀看自1954年建校以來每一屆學生的畢業照。策展團隊花了兩年時間進行照片征集和整理，盡量廣泛地覆蓋校友及其工作成果。每一位校友都是構成校史的一部分，正是一代代師生的共同努力推動著學校的不斷發展與進步。策展人鼓勵觀眾開啟與自己的對話，如當年畢業照上那個風華正茂、意氣風發的自己與當下的自我有什么不同？我的初心與夢想是否還在堅持？通過這樣的對話與思考，大學的教育理念與核心價值會內化成為一種精神的力量和對自我的反思，當校友們面對激烈的競爭與復雜的環境時，這種力量和反思能始終讓他們保持清醒和自信。

校史館的策展理念基于20世紀70年代興起的新博物館學運動對舊博物館學典范的批判和顛覆，它號召博物館去掉精英主義的面孔，將關注的重心從物轉向人。這是博物館界一場意義深遠的革命，它拓寬了博物館展覽的運作思維，將展覽的目的從準確的知識傳遞拓展為激發觀眾的自主思考與自由表迖，將觀眾視為地位平等的認知主體，在一定的倫理框架內歡迎不同角度看待事物的方法，體現出對差異性和多元性的重視和接納，使展覽更符合社會文化形態與公眾需求。尤其在今天，互聯網技術已經改變了人們的行為習慣，獲取知識的方式由被動接受到主動參與和創造。顯然新博物館學鼓勵觀眾參與和發聲的理論更符合當下博物館所處的社會環境，但這一理論直到今天還遠未完全落地，具體表現是我們最常見到的一種展覽模式是策展人團隊制定一個主題和一系列需要傳達的信息，通過對展品的組織和說明標簽等輔助物的設計傳達給觀眾，觀眾對于這些信息的接收程度被用以衡量展覽的成功與否。博物館關注的是自己的觀點是否準確地傳達給觀眾，這是一種單向的和灌輸的傳播方式，在其中，觀眾是被動的，他們的想法和創意沒有受到足夠重視，他們的心理需求沒有得到滿足。

3 結語

展覽是博物館的溝通媒介，用以與觀眾進行觀念、信息、感覺與價值方面的交流。它以藏品為核心，并輔以能夠凸顯其意義的人工系統進行呈現和詮釋。因此，展覽是一個高度復雜的溝通系統，涉及展品、內容、媒介、電子技術等方方面面。中國傳媒大學傳媒博物館是國內第一家以傳媒為主題的博物館，它的建立填補了博物館界和傳媒界的空白。對于這樣一個無先例可循、無經驗可依的博物館來說，如何建構一個展覽范式，以怎樣的面貌呈現中國傳媒行業和傳媒教育的發展顯得至關重要。

策展是博物館在某一展覽空間內或社會、政治和文化背景下，為了詮釋、展示、情景化藝術作品而采用的主要方式。策展沒有固定的方法，但與每一所博物館的藏品性質與主題緊密相關。博物館若想獲得社會認可，需要策劃出讓公眾滿意的展覽，這要求策展人熟悉展覽學術范圍內相關知識，掌握傳播學、教育學和心理學的基本方法，秉持對社會和公眾負責任的態度來實施。但無論何種策展方式，提供有趣、愉悅、富有教育意義的體驗都是博物館的重要目標。筆者作為策展人之一，將在傳媒博物館策展實踐中的一些思考形成以上文字，用以探索展覽實踐的多種可能性。展覽與藏品常被視為知識的媒介，圍繞展品構建意義，需要進行合理與恰當的詮釋，策展的意義是讓博物館成為生動的知識創造場所，而不是代替課堂的特定空間。當博物館通過策略性地設計和布置展品以呈現新知識并關照當代社會時，展覽便產生了意義。社會與時代的發展對博物館提供了機遇與挑戰，設計好一個展覽不僅需要很高的學養，也需要巧妙的闡釋方法以及把自身置于觀眾視角的思維方式與經驗。

當前，時代對博物館提出了更高的要求，傳統的以物和一元觀點為中心的展示已不能滿足博物館用戶需求，在觀念與技術的推動下，展覽將更注重全方位展示與交互以及滿足個性化需求。因此，每一所博物館都需要在傳統中不斷創新，才能將故事講好，講生動。2019年12月，傳媒博物館陳列、校史館基本陳列入選國家文物局組織的“博苑掇英——全國博物館陳列藝術成果交流展（2009-2019年）”，成為向全國推廣的50個博物館展覽案例之一。2020年，校史館基本陳列首次申報中國十大精品陳列項目。傳媒博物館希望通過自身的探索與實踐，將中國傳媒事業與傳媒教育的歷史傳播給更多的觀眾。