淺析故宮藏《洛神賦圖》的藝術特征及審美價值

于舒凡

摘? 要：《洛神賦圖》作為中國傳世名畫之一，在中國繪畫史上有著深遠而重大的意義。但此畫在版本、作者和時代歸屬等問題上仍頗有爭議，本文將以北京故宮收藏的宋摹《洛神賦圖》為基礎展開論述分析。根據韋正的《從考古材料看顧愷之<洛神賦圖>的創作時代》得出這樣的結論：結合考古學資料，目前關于《洛神賦圖》的諸多結論是不成立的。但毋庸置疑的是《洛神賦圖》是對顧愷之傳神論及美學思想的具體實踐。本文以故宮博物院的《洛神賦圖》為研究對象，分析其藝術特點、美學特征、畫中所體現的魏晉審美及其文化價值。

關鍵詞：《洛神賦圖》、人物畫、藝術特點、審美價值

魏晉南北朝時期是中國美術史發展的重要轉折點，從思想、文化等角度產生了較大變革，這一歷史背景下的藝術作品便具有了獨特的價值。其中，《洛神賦圖》是魏晉南北朝時期最具代表的藝術品，本文對故宮博物院所藏的宋摹《洛神賦圖》進行研究，乾隆皇帝在故宮本 《洛神賦圖卷》上題詞稱贊到 “子健文中俊，長康畫里雄”。本文試圖從多角度分析其在魏晉背景下所形成的藝術特點、美學思想及魏晉時期的審美特點，刨析此件作品的意義和價值。

一、作品簡述

在近兩年的中國美術史學習中對魏晉南北朝時期的審美與藝術極為偏愛，更一度被《洛神賦圖》的藝術特色和思想內涵所吸引，激發了我深入研究此畫的想法。張彥遠在《論畫六法》中曾論：“上古之畫，跡簡意淡而雅正，顧、陸之流是也。”張彥遠的論述是對該時代繪畫審美特征的準確描述。而《洛神賦圖》是目前可參考的最具價值的魏晉南北朝繪畫作品，此畫的研究對探索魏晉時代審美有著重大的意義。

目前，諸多文獻中認為《洛神賦圖》是東晉顧愷之根據曹植名篇《洛神賦》所作，但是對于《洛神賦圖》的作者仍有存疑，但無論作者是誰，學者們都沒有否定它是一副魏晉南北朝時期的作品?！堵迳褓x圖》為魏晉南北朝時期的作品可以從出土的文物中得到證明。南朝磚畫《竹林七賢與榮啟期》是目前我國發現的最早的一副磚畫，從對比中可以看出兩件作品在樹和人物的畫法上都頗為相像，北魏司馬金龍墓屏風漆畫《列女古賢圖》中的人物畫法也類似。

《洛神賦圖》目前的四件宋代摹本流傳至今，分別是故宮甲本、遼博本、弗利爾本、臺北故宮本，其中故宮甲本被清代乾隆帝題寫：“洛神賦第一本”，有學者認為其時期為南宋初年。金維諾先生在《顧愷之的藝術成就》中認為：眾多摹本中最貼近原作的是故宮博物院收藏的宋代摹本，這一結論是根據圖卷中所描繪的曹植及其仆從與北朝石窟供養人像、賓陽洞禮佛圈等進行比較，還將整個畫卷的處理手法與北朝石刻畫像以及麥積山睒子本生圖進行比較是最為相近的。

二、《洛神賦圖》藝術特點分析

《洛神賦圖》是中國已知最早的文學敘事題材繪畫。在這幅長達572.8厘米的畫卷中，將曹植《洛神賦》的故事內容以圖像的語言形式進行敘事和情感表達。南朝謝赫在《古畫名錄》中提出“六法論”，其中“氣韻生動”被擺在首要位置，而“骨法用筆”則將中國繪畫獨有的線性造型風格提煉出來。

（一）形神兼備的線描

從早期人物畫的技法角度可以得出以下結論：同樣是描繪女性題材的繪畫內容，戰國帛畫的《人物龍鳳圖》中的人物使用單線勾勒，線描應用及粗細變化等方面都較為稚拙，是純粹的形象表達，缺乏精神層面的傳達，而魏晉南北朝時期繪畫的心理及目的開始產生了變化，并逐漸產生了審美自覺，顧愷之所創造出的“緊勁連綿，循環超忽”的“高古游絲描”法，在表現人的精神美方面有著突出的意義。將兩幅作品進行對比，可以看出魏晉時期繪畫較先秦時代技法上的跨越式進步。

顧愷之指出“形”的描摹是為了“傳神”，提出了“以形寫神”的理論。在人物形體刻畫上，顧愷之運用適當的夸張手法描繪洛神的一舉一動，加以省略等表現技巧，在洛神外在形體的 “寫照” 中體現其內在的氣韻及生命力。作者還著重描繪了洛神飄逸輕盈的衣帶與裙擺，畫卷中，洛神飄忽于水面之上，忽而盤旋于半空之中，飄逸的衣帶在身后飛舞，流暢的線條體現出洛神超凡脫俗的美。在線條與線條的宛轉變幻之間，勾勒洛神的 “衣褶秀媚”，表現出洛神的生命姿態，于線條與線條的飄逸流動之外，亦有靈氣往來，浮現出洛神的神妙氣韻。

中國繪畫的品格可從“線條”中循跡，在塑造形象時通過節奏和韻律感體現了古人的時空觀。線條的美在《洛神賦圖》中展露無遺。

（二）設色古雅鮮明

古雅鮮明的設色可從故宮甲本《洛神賦圖》中得以窺見。顧愷之在《畫云臺山記》中記載下了這樣的色彩主張：“凡畫人，坐時可七分，衣服彩色殊鮮微，此正蓋山高而人遠耳?！?顧愷之主張通過服飾的色彩及濃淡拉伸距離，并通過山水環境烘托氛圍、突出主題及人物。

《洛神賦圖》整幅作品以勾勒填色為主，在局部則運用濃色積染和凹凸染色等方法，增強了作品色彩的協調性，使其擁有古雅鮮明的設色。其中，最值得注意的是作者為突出中心人物、區分人物不同的身份地位，對不同人物的服飾色彩也進行了區分。整幅畫卷作者還運用不同的色彩渲染反復描繪洛神的美麗姿態。面容賦色沒有運用鮮艷的顏色，體現了洛神的出塵脫俗。在洛神的服飾上，則運用了鮮艷的顏色進行渲染，如紅色、黃色等較為突出的色彩，突出洛神作為中心人物的形象。除了不同人物的色彩有所不同，畫中作為背景的山水、動物等置景的設色同樣也是和諧雅致的，共同為整幅作品奠定了古雅的基調。畫卷的設色呼應了《洛神賦》這一婉轉凄美的愛情故事，并增強了浪漫主義的氣息，達到了詩畫結合的完美融合。

（三）經營位置

整幅畫卷共分為六部分，全幅作品共塑造了61個人物，畫面中布置了洛神、曹植、隨從、山石、飛鳥、云水及瑞獸等形象，運用了散點透視的構圖體現出了中國畫“經營位置”的良苦用心。的中反復出現洛神的形象，為了突出中心人物，作者將洛神的形體塑造的略大于隨從，相比之下山水等自然背景也顯得較小，做到了置景有度，突出人物和主題的目的。

《洛神賦圖》在構圖和形象的排序上較大程度的拜托了漢代的稚拙，并做到疏密有致，通過人物和環境相輔相成，利用環境烘托故事情節及浪漫主義氣息，增強了作品的感染力。圖卷把人物和仙境般的自然風物融為一體，試圖營造飄渺玄幻的人間仙境，在布局經營上通過超越時空得以實現。全畫在布局上打破了時間和空間的限制，將《洛神賦》中的幾個故事情節能動的安排在一副長卷中，各個場景都具有相對獨立的審美價值，但放在一起卻又形成了渾然天成的連環故事，通過自然山水的連接，整幅畫的故事并無違和感，形成了變化統一的整體。

三、《洛神賦圖》中的思想美學及意境

意境是中國傳統詩畫創作的至高審美追求。美學家葉朗認為，所謂意境是通過情景物的相互交融，從而 “超越具體的、有限的物象、事件、場景，進入無限的時間、空間，對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟 ”。《中國美學精神》中指出：“魏晉美學是具備了實踐性、現實性和詩性的，從魏晉南北朝的文學和藝術作品中皆有流露。”曹植的《洛神賦》和顧愷之的《洛神賦圖》中，兩位大家都以審美意境為追求，思索個體生命的價值意義，追求自由超脫的人生境界，并通過虛實結合的方法，表現出氣韻生動、壯闊幽深的宇宙深境。

四、《洛神賦圖》對中國繪畫的影響及其文化價值

（一）詩畫交融——樹立詩畫結合的典范

中國是詩的國度，“詩畫本一律”是中國傳統繪畫的重要原則，講究畫面內容與詩意結合，堅持意境的營造?！堵迳褓x圖》所取得的藝術成就與其優秀的創作文本《洛神賦》是密不可分的。富于美的藝術形象不僅是營造令人感官愉悅的外在形式，更要擁有富于生命力的內在神韻。曹植與顧愷之在文學及繪畫作品中分別運用不同的藝術語言和表現形式對洛神的形象進行描繪、刻畫，力求做到形神兼備。《洛神賦圖》以詩文為參考對故事進行描繪，賦予了繪畫特殊的人格寓意，使詩文中的人物形象更加飽滿、情感故事更加豐富，原作與繪畫互相成就彼此，觀《洛神賦圖》便可將《洛神賦》呼之欲出，兩者完美的融為一體，成為了詩畫一體的典范。

（二）淡雅山水——創山水畫之先驅

學者們一般認為，中國人對于自然美的發現是在魏晉時期。宗白華對此有這樣的論述：“中國魏晉時期和歐洲的文藝復興時期相似，是強烈、矛盾、熱情、濃于生命的一個時代，是精神上大解放的一個時代，飾中一個表現就是自然美的發現?！弊畛醯脑姰嫸计厝耸拢匀簧剿仍谧畛跻仓徊贿^作為人物畫的背景點綴，但《世說新語》記載顧愷之云：“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若云興霞蔚?！弊诎兹A說：“這幾句話不是后來五代北宋荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）等山水畫境界的絕妙寫照嗎？”

魏晉注重精神情感的表達，自然能體悟出自然山水之美，在《洛神賦圖》中有著大量的山水、云紋、草木等背景烘托整體氛圍，確立了環境對塑造、烘托人物的重要意義。之所以將《洛神賦圖》作為山水畫雛形的代表作，在于它確立了山水畫“以小觀大”和“散點透視”的基本視覺原則，近實遠虛、近大遠小塑造出時空感，塑造了一個“可居”“可游”的自然環境。

（三）魏晉審美自覺——開意境之先河

首先，要從“文”的自覺角度來分析魏晉的審美覺醒，魯迅說：“曹丕的一個時代可說是文學的自覺時代，或如近代所說，是為藝術而藝術的一派?！蔽簳x的文學和藝術從功能到形式都與漢代有異，其價值和地位也大于兩漢。在這股清談灑脫的魏晉之風背后是人們思想的解放，體現了那個時代人們滿足精神層面的追求，也是氣韻生動、遷想妙得背后的自然之美。

白宗華在《美學散步》中說：“在藝術中，要著重表現自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潛作詩和顧愷之作畫，都是突出的例子。王羲之字，也沒有漢隸那么整齊，那么有裝飾性，而是一種‘自然可愛的美。這是美學思想史上的一個大解放。詩書畫開始成為活潑的生活的表現，獨立的自我表現?！蔽簳x時期的自我覺醒使得人們對自然美的追求漸成風尚，繪畫則逐漸擺脫“明勸誡，助升沉”的政治宣教功能，從《洛神賦圖》里描繪的“洛神迷醉”可以分析其對空靈的山水境界的描畫，具有重要的意義。

五、總結

魏晉南北朝注重“氣韻”與“傳神”是在繼承先秦藝術的理性精神基礎上，融入了魏晉風度，一方面發展了先秦的古拙之風，也對隋唐的人物畫發展有著啟示作用。以《洛神賦圖》為代表的魏晉南北朝繪畫是中國美術史上的一段華麗的篇章，標志了中國繪畫已經從政治教育的附屬地位走向實用功能。《洛神賦圖》中的線描也為而后隋唐人物畫奠定了基礎，樹立了中國古典繪畫的色法典范，開創山水畫之雛形。

參考文獻

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論文：

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