藝術、工藝、設計與審美的再解讀

聶晉言

摘要：為了深入理解藝術、工藝和現代設計之間的來龍去脈，重新解讀它們的關系傳承。重新分析了在古代藝術、工藝在歷史上的轉換演化傳承，相對于今天的理解，到底有一種什么樣的意義？利用人的感官多維度認知，深入探討所謂的藝術，工藝和審美變化的多因素共變的鏈條關系。得到了古代藝術、工藝和今天的設計是一種什么樣的傳承關系，工業革命在其中起了什么作用，經濟發展以及人們的社會心態，如何推動改變設計的審美方向。這種結果對于現代設計審美的后期發展準確預測提供了一個指引方向。推演后現代又會有什么樣的因素來催化改變設計的審美。

關鍵詞：工藝;工業革命;設計;藝術;審美

中圖分類號：J509

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2020）03-0107-03

引言

現今我們所說的工藝及藝術和古代的人是有所不同的，這二者的關系與區別是隨著時代的變遷而改變。因此，要去了解它們之間的分歧或相關性，則應該去探索他們是怎么演變過來的。

一、歷史的淵源

（一）工藝與藝術是否有所區別

在古希臘羅馬時代，所謂的“藝術”是指工藝或特殊的技術，如木匠、金屬制造的工匠或外科醫生等;他們沒有我們今天所謂的“藝術”，而大都是在指技巧或技術方面的事，甚至詩，也可以稱為是工藝（Craft;of;poetry）[1]?？墒堑搅宋鞣降闹惺兰o，則稍有改變。這時它的意義卻是指，如從書上所學的文法，邏輯或魔術和占星衛等，這樣的概念。之后，到了文藝復興時代，這時候的想法，還是回復到古希

臘羅馬時代的意義。今天我們所謂的藝術家，在文藝復興時代，他們都稱作工藝家（Craftsman）。一直要到十七世紀時，才開始不那么強調技術方面的事;及至十八世紀末期，終于正式的分成為純藝術（finearts），以及實用藝術（usefularts）。在純藝術方面，則不那么著重高超的技巧或講求精細，但卻需是“美”的藝術。這種概念，其實也是一直延續到現在。今天我們稱“藝術”，則是以英文字"Art"轉譯過來的[2]。

（二）中華民族的理解

至于在中文方面，我們所使用“工藝”這個名詞，其實是從外文翻譯過來的概念。從中國古代以來，也沒有完整的工藝或藝術的概念，但是有“藝”這樣的字出現。而“藝”字的意義，在“孟子”一書里面滕文公篇就曾提到“樹藝五谷”，和在“荀子”書里也說到“耕耘樹藝”，或“樂記”里的“藝成而下”，或所謂的六藝，即禮、樂、射、御、書、數。這些所指的即都是才能和技術的范疇。其實若與古希臘羅馬時代來比較，工藝（craft）和古代中國所講到的“藝”字的概念，大致是很相近的，都是在強調技巧，技術和才能等等。而中國古代的技藝也就這樣地一直發展下來。即如在《周禮.考工記》里面所講到的“材美工巧”，也是我們今天從事工藝不可忽視的條件。今天你若到故宮博物院去觀賞那些商、周時代所留下來的青銅器，或更早的印韶文化的彩陶器，龍山文化的黑陶，或之后以至于戰國時代的漆器等，這些古人或許是拿來使用的物品。但是，一般我們都會說，我們到故宮去看古代的“藝術品”，而可能不會說，我們到故宮去看“工藝品”吧！這時，到底故宮的器物是工藝品，還是藝術品呢？這個界線就很難分了。因此，工藝與藝術的區分，若以較為人文的角度，是不必明顯地去區分，至多是把它們分為前面所說的finearts與usefularts（實用藝術）即可。畢竟，工藝發展到今天，所謂的現代工藝，有時和純藝術的表現，幾乎沒有什么分別了，因為有些工藝品并也不見得是實用品，只純粹是表現它的造形，或其他的意義，這是有些工藝的現代發展。在漫長的歷史長河中，中華民族創造了燦爛的工藝文化，并以此聞名世界。但在中國現代化轉型的過程中，傳統工藝美術的發展受到了不可避免的沖擊，保護、傳承與創新的課題依然沒有完成。當下的中國，面臨著復興中華文明的歷史任務，還處在從制造大國向設計大國轉變的重要階段，培養具備深厚傳統工藝美術修養的設計人才至關重要【2】。

（三）工藝的演變

工業革命是發生在十八世紀下半葉的英國，這個現象的根源，最明顯的是在紡織、金工和陶瓷方面的更新和變化，另外之因，是為英國中產階級的大量興起，以及對新物品的增加需求。在工業革命之前，亦即工廠的大量生產之前的形態，是由中世紀所延襲下來的同業公會（Guild）的系統所維持的。各種的用品，都是由一些師傅和學徒們所制造的，他們都成立有公會，以這樣來維持他們的制品和工作?？墒堑搅耸耸兰o下半葉以后，這些同業公會則開始漸漸被改變，甚至要解體了。也就是因為工業革命的發生，以及勞動力的分工。工業革命產生了許多的工廠，而工廠開始以機器來生產各式的產品。工廠的工人，這時并不一定要具備有純熟的技巧，有些有半純熟的技巧即可。因此，“設計”在這個時候，就成為必需的程序。而工廠也都-直在尋求市場以增加他們的產品生產，并且也由于勞力的分工，這些因素都是直接影響到近代設計的出現。而所謂的設計，就是產品需有一定的標準化便于復制，也因此，設計與機器生產就愈走愈近了【2】，在工業革命之前，一直上溯到中世紀，許多的行業都有公會，制造物品都是以帶有技巧性的手工來制造的，即是工藝品。這樣的延續一直到工業革命時，才漸漸被解體消失。從此物品的制造方式上被改變了。

二、當代藝術的興起

（一）新的感知開始出現

從十九世紀中葉的印象派興起以來，藝術的派別一個接著一個地出現。藝術不再是自然的再現，藝術可以是以自我來替代外物的創造，或舍棄現實的形體，從自我來發掘另外或新的形體，以體驗新的感覺和內容，并創造出另一種嶄新的世界。19世紀末出現的現代藝術顛覆了原有的西方古典藝術，它不僅僅表達了內心深處的感知，“它最顯著的特點便是反傳統、即反對傳統寫實繪畫的造型原則、表現形式、創作態度和創作方法，乃至傳統美術觀念中的一切，數百年來積淀的西方美術傳統與美術觀念在現代主義思潮的猛烈沖擊下，迅速土崩瓦解【4】。因此，現代藝術出現了之后，則很容易可以與以往的古典藝術來相比較，即現代藝術可以毫無拘束地以主觀的想法來表達藝術家內心的感受，甚至也可以很自由地來揮灑而不受任何材料和技法的限制，這時，藝術家則更能表現現代的意識和精神，以及藝術的純粹性及獨立性。

（二）現代社會思潮對藝術的影響

二十世紀的現代藝術自從開創和發展以來派別林立，其實這也和歐、美社會的政治、經濟變動和時代興起的思潮有很大的關系，再加上藝術家、文學家、音樂家，以及與知識分子的結合，從世紀初以來;藝術的派別運動開始變的激烈。藝術家其實有時也和思想家一樣，也會去想出和改變原來既有的造形，技法或創作方式，甚至否定和推翻既有的或傳統的表達方式等。這也說明了自現代藝術興盛以來，創造了人類對視覺形象的新世紀。故而我們可以說，現代藝術不但是時代精神的反映，它同時也是形、色和形象創新的大革命，打破了以往古典藝術對自然的模仿千年不變的原則藝術是人類文化頗具創造力的一環，也因為它的創意性，以及人類可以借以表達內在的思想和心性，自由而無拘的發揮，甚且也是人類情感傳達很好的工具?，F代藝術的發展，并也開啟了視、聽、觸覺、甚至其他更大的向度，使人類伸展的空間可以邁向不受限的境地。

三、現代設計思潮

（一）工藝的設計與創作

“設計”這個字詞的概念，在十八世紀時，是認為在紙上的作業，即裝圖，然后再把物品作出來，這是當時的概念。由于工業革命的關系，許多的工藝品，本來是由手工來制造的，這時由于機器的開始使用，漸漸取代了手工，并且因為機器可以量產，這時就必需以設計的程序以迎合機器的生產，諸如可以先把樣式設計出來，然后制造模子;或者圖案的設計，然后應用在產品的裝飾等。這些都是設計可以先行做的工作。

（二）工業與工藝。到了十九世紀，問題出現了

此時許多人就開始在討論，或者辯論有關機器生產的好處或壞處，正反雙方都有，到底它對社會的影響是有益還是有害，直在爭論不休。顯然的，開始機器化之后，與設計的關系是一直存在著，并且設計的應用也是取消不掉的。因此，它們之間的關系也愈行復雜。而隨著時代的改變，工藝制造者的角色，也不可避免地一直在消減，相對的，設計者卻變成與產品的事物有復雜而相連的關節【5】。機器化的生產方式，主導了十九世紀以來的各項產品的生產。在量的方面當然是增加了，并也開關了更多的市場?？墒沁@樣的工業化生產，到了十九世紀中葉時，開始有人對這樣的生產方式有所不滿，于是因之而發起了“美術與工藝運動”（Artsandcraftsmovement）。其宗旨即在反對過度的機器工業化和產品的過度量產化。主張應回復到中世紀的那種樸實優雅，而不是事事都是粗俗的量產。歐洲各國進入工業革命后，實現了手工業向機器工業的過渡，1851年，英國舉辦了第一屆世界博覽會，來自十幾個不同國家的展品共計10000多件，范圍極其廣泛，但是，新技術與產品中設計嚴重脫離的矛盾得到了充分的暴露【6】。首先，把原來大都是以手工制造的方式改變了;部分或大部份，甚至全部是由機器來代替，這使得原來的工藝家和工藝制造者，即面臨被取代的態勢。漸漸的，工藝家有些則回到較為創意性，并且少量或單件的制造，所制作出來的，則較為藝術性，如圖1;另外，能夠復裂的或較具日常使用的工藝品，則以設計的方式和過程來量產。工藝家除了受到社會各方面的影響之外，世紀初以來的現代藝術各種派別和運動漸為興起和蓬勃，工藝在這時也跟著時代的脈絡，走上較為創意性的創作，并不一定是實用性。同樣地，工藝的設計也受到現代藝術和社會各方面的影響，除了實用性之外，則又具有現代性的設計走向。進入二十世紀的現代藝術，其社會影響力是巨大的。

四、現代藝術對設計的影響

（一）藝術形式的改變帶來的革命

現代藝術和傳統的古典藝術，在基本上最大的不同，可以很明顯地比較出，即造形、色彩都有重大的改變;也就是現代藝術有許多都不再是自然的模仿，而是藝術家毫無拘束地創造出千奇萬變的各式造形與自由揮灑而應用的色彩。在造形上，雖也有寫實的，但更多是非寫實，半抽象或抽象的創造;而色彩的使用，因為跳出了以往之寫實的框架，不但更為自由而多彩，甚至更為大瞻而強烈，不再拘泥于傳統式色彩使用的規則;色彩的涂抹表現方式，可以依藝術家自己主觀上或心理上的看法和想法去決定，不一定要依外在物體既有的顏色而依樣去賦彩。色彩的應用變成了自由的空間。此外，在材料的使用上，也不再受限于既定的材質。依托科技的發達，新材料的出現愈來愈多，藝術家掙脫了羈絆，見到任何材料，只要是符合他想要的，或可以表現更具創意或效果的材質，都可以拿來應用。因而在另方面與現代生活有關系的設計活動，自然也會受到影響，如圖2。

（二）現代藝術與工藝之間

前面所言，藝術與工藝本是同源，亦即在古代沒什么分別，是隨著時代演變而漸漸區分的?？墒牵詮默F代藝術發展以來，其本身的多變和自由不拘，連帶地亦引導工藝的趨向，以朝現代藝術的創作方式和走向。畢竟藝術是可以多面向的，工藝何嘗不可。工藝除了因機器工業化之后，而隨之部分地以設計的程序和方式運行之外，有些工藝家仍然繼續以往的工藝制作，或許是少量，也有只做單件的。這時，制作的工藝品則會是較為工整或精細，區別于用機器大量制造生產的。因此，工藝家選擇單件的創作，亦可以表達他自己的意向，造形的創意、情感的傾訴，或思想意蘊的表達等。以此觀之，在現代藝術與工藝之間那界線是模糊的。

（三）實用主義的出現

現代藝術家們許多都頗具創意，可是時而并不一定去思考到與實用的關系，而那只有從事設計活動的設計師才會去考慮的。設計的行為，許多都是與生活有關的活動，而設計的考慮也較為能顧到現實的一面，甚至多數人的需要。在純藝術的創作上，可以不必顧慮到別人的觀感或實用方面。因而，現代藝術的創意，是把不曾有過的造形、色彩、形象先行地創造出來，必然的，它是走在前面的;這時，對于從事設計工作的設計師是很好的啟發和開辟的工作。經過設計師的考慮，或傾向于現實的應用思考，往往也能有新穎而具創意的設計方案出現，這種種例子，在現代社會里有很多，無論是一般的平面設計、商業廣告設計、日常用品、各式產品或其他立體的設計等等，在現代藝術開創了自由而無限的空間之后，藝術與設計，從此就同時都活躍在現代社會的時空里，如圖3、4。

五、藝術的審美價值與審美經驗

（一）“美”從何而來

有關審美的問題，大多數都與藝術有關，因此，藝術與審美，是需面對的問題。先從“美學”這名詞來了解，它原是從外文"Aesthetics"這個字翻譯過來的，最早是由日本人翻譯為“美學”這兩個漢字，于清朝末年時，才由日文借用過來而一直延用到今天。由于“美學”這兩個字當中有一個“美”字，因此，許多人都誤會，以為“美學”就只在討論有關“美”的事物，諸如美麗、漂亮之類的事物或藝術上唯美的作品等等。其實，"Aesthetics”這個字，在當初的翻譯和從日文借用過來時，就不是一個很適當的用詞，因為，"Aesthetics”并不是只討論“美”的問題而已，它還討論到其他如藝術創造活動有關的問題、美的范疇、審美經驗，與藝術相開的其他問題、解釋，以及藝術與思想等，這些才是“美學”要探討的問題，并且這當中與藝術的關系最多而密切，藝術品當然是重要的部份。

（二）藝術與美在藝術創作的過程當中，主要是創作出“藝術品”，而“藝術品.”是藝術家以其技巧、心理意向、思想、情感等方面的綜合而制作出來的，這當中的過程，從孕育到作品完成，是藝術家心性和心血的結晶。這種透過人為而制作的作品則具有審美的價值，這種價值是與人的情感共鳴而共具意義的。因此，藝術家在創作時，則會把他自己的想法或思想，透過藝術的語言把它表達出來。藝術品是個人造物，且具有審美價值，因此，即有制造審美經驗的能力。

（三）經驗與美

一所謂“經驗”，一般是指我們感官上與事物的接觸，如視、聽、觸覺或心理上的感覺等等的累積，而在心理上的有所認知和生理上有熟悉或習慣的反映。經驗是人們在生活上，人與人、人與環境的各種事物間互動的結果。經驗可以使人類的生存和發展得以完好并往前邁進;而藝術是人類經驗當中至為精細的一面，亦是感性認知上至極的發揮。至“美”則是這種精敏而完滿經驗的情感呈現，因此，這種經驗即具有審美性質。藝術家即透過其審美經驗或創作靈感，把潛藏在內心的情感，因經驗的激發而呈現出來，藝術品因之得以被創作。其實，審美經驗之所具有，是離不開與平常經驗的關系。平常經驗是人生過程的基礎，藝術即常常是在反映人生，因此，平常經驗興密美經驗的匯集，使得藝術的表達能更為豐富而深具意蘊。

結論

就廣義的來說，工藝與藝術皆是在同一個領域之內，因此它們都具有審美上的意義。只不過在創作的過程當中，工藝較為著重在技巧的成熟度和變化，以及材質美和紋理的選擇及應用;在純藝術方面，如繪畫和雕塑，除了需具備基本的技巧，以及如何去善加應用材料，具有變化和創意性之外，藝術家所要表達和陳述的思想及意念或欲對時代和社會的反映，皆可以在繪畫或雕塑上表現出來。可是無論工藝或純藝術，實用或非實用，在基本上它們都潛藏有“美”的要素，這些即可以從工藝和純藝術品當中的材料、技巧、顏色和造形中的組合散發出來，也因此與一般的事物有所區別，并演化出別具意義的審美情感。

參考文獻

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