淺談山水畫教學的空間訓練

摘要：本文通過對山水畫空間特點的解析，主要就山水畫空間訓練的內容和方法，特別是取得深度空間的方法進行闡述，為中國畫學習者認識山水畫的空間特點，構造山水畫的意境空間，提供一些行之有效的實踐訓練，從而提高學習效率和創作水平，最終達到提高山水畫教學質量的目的。

關鍵詞：平面空間 深度空間 空間訓練

一、山水畫的空間特點

空間是事物存在的場所，因物與物之間的位置差異而得以彰顯。就繪畫而言，畫面空間既有平面空間，也有立體空間。自焦點透視發現以來，繪畫再現客觀物象所在的三度立體空間的能力得到了極大提高。一般的繪畫形式，都是在平面上追求三度立體空間。如西方古典繪畫，大都嚴格遵守焦點透視法則，將觀察點定在一個點上，按焦點透視法作畫，從而求得畫面的三度立體空間。與焦點透視的定點觀察法不同的另一種觀察方法，是中國山水畫的運動觀察法，也叫遠近法。中國山水畫的觀察方法強調“步步移、面面觀”“專一看、推遠看、拉近看、取視移、合六遠”，[1]將運動觀察和親身游歷的綜合印象進行概括、取舍和裁剪，按立意需要在畫面上重新組織置陳。山水畫不僅畫所視所見，而且畫所知所想。因此，對物象的置陳是自由隨心的。在空間的處理上既不追求再現客觀世界的三度立體空間，也不走純粹的平面裝飾路線，而是根據意境創構的需要側重于上下、左右平面空間上的開合呼應關系，以及利用人們對空間認識的生活經驗和邏輯常識置陳物象，取得畫面的深度空間。這種深度空間的取得，不依賴于焦點透視對物象進行透視線式的置列，而是主要利用層次的變化和留白的手法來完成空間關系的有序化，從而取得深度空間的感覺。因此，山水畫的空間結構呈現為一種意象的平面空間結構，為了匹配這種平面空間結構，山水畫物象的造型手法也形成了以線造型的平面經營形式。以線造型的這種造型方式將客觀物象的立體造型轉化為平面的物象結構，以有序的層次表達物象的前后深度空間。山水畫這種以平面為主，又追求深度空間感覺的遠近法，被有些學者稱之為“兩度半空間”。

以“林泉之心”追求山水畫 “臥游”“暢神”的審美要求，使山水畫對“遠”的追求成為其最本質的內在要求之一。“三遠法”（即平遠、深遠、高遠）的總結和運用是山水畫創作對空間處理的最成功的歷史經驗，自郭熙、郭思父子提出至今，一直有著現實的實踐指導意義。山水畫“遠”的空間感覺一方面依靠物象在二度空間的位置經營；另一方面，畫面的整體形式結構和留白手法也功不可沒。對意境的追求，使山水畫的空間還呈現為一種意象詩意空間，這種空間既符合客觀的自然空間規律，又重視主觀的經驗空間和心理空間，是綜合主客觀因素體會、感受出來的整體空間印象。意境空間的取得在表現手段上關鍵在于留白布虛，處理好虛實、有無的關系，使“有無相生”“無畫處”也“皆成妙境”。

二、空間訓練對山水畫教學的意義

在當下的美術教育體系中，經過美術高考的學生通過大學低年級對西畫基礎的持續學習和加強，在選擇中國畫專業的初期，大都熟練地掌握了焦點透視定點觀察方法，基本確立了西畫的審美觀念。而學習中國畫的學生又必須接受中國畫體系的一整套美學標準，這就導致了兩個體系、兩套審美標準之間的碰撞和沖突，引起了審美標準和思維觀念的混亂。其矛盾沖突除了以筆墨為核心的造型觀外，還突出表現在中國畫特有的觀察、關照方式和空間處理方式上。中國畫，特別是山水畫，在這些方面尤為典型。山水畫宏觀與微觀并重，既觀物又觀我的意象運動觀察法與焦點透視的定點觀察法迥然不同。山水畫的意象平面空間結構也有異于西畫的幾何學空間。通過山水畫空間的專項訓練，能使國畫初學者從觀念到實踐都快速地進入中國畫學體系，解決在畫面空間處理與關照方式、觀察方法上的迷惑，并直接與后續的創作教學接軌。

三、山水畫教學空間訓練的內容和方法

（一）對山水畫空間的基本體認

山水畫的空間在總體上是一種意象平面空間，這種二度平面空間結構為物象的置陳帶來了極大的自由，不像焦點透視那樣束縛物象的位置安排，而是根據立意需要進行自由隨心的排布。因此，對物象的置陳主要著眼于平面位置上的開合呼應訓練，可以選擇歷代山水名畫對其物象的布置進行分析，并用線條進行勾勒。在解析開合呼應關系的同時，還要關注其以線造型取得的空間層次效果，體會山水畫三遠法的平遠、高遠、深遠空間拓展特點。要對山水畫遠近法近大遠小、近實遠虛、近清遠晦（反之亦可）等基本原理在分析、勾勒名畫范作的實踐中有切實的體會和進一步的理解，并在寫生中對“三遠”關照方法進行綜合運用，在實踐中進行訓練。

（二）用筆使墨與空間的生成訓練

中國畫的筆墨承載了中國畫的絕大部分審美信息，幾乎成了中國畫的代名詞。學習中國畫的難度在起始階段也正在于此。中國畫對筆墨的要求是一筆下去既要符合物象的形態、質感、空間等造型要求，也要體現節奏、氣勢、韻味等審美意趣，即落筆成型、成章又生趣的要求。筆墨是中國畫各審美內涵的物質載體，山水畫中筆墨與空間的生成訓練，一方面是以線造型的方法訓練，重點是以線造型的手法使客觀物象轉化為平面意象和運用有序的層次獲得畫面的深度空間。訓練時要重點練習線與線的交接、穿插與空間前后層次的關系，以及線的疏密、聚散節奏與空間節奏關系。具體訓練時，一是選取一些古今名家以線為主的山水畫作品進行分析，臨摹，體會其線性表達方式與畫面空間的關系；二是進行線描山水寫生，強化用線生成畫面空間，熟練掌握線性造型方法。第二方面是用墨與空間的生成訓練，重點是墨的濃淡與遠近空間的表達、計白當黑與虛實相生畫理的認識、體驗與實踐驗證，以及黑白灰節奏關系與畫面整體空間的形成訓練。在教學中，可以通過山水畫的臨摹和水墨寫生作專項訓練，解決這些問題。

（三）畫面整體空間的建構和設計訓練

山水畫的空間結構是一種意象的平面空間結構，呈現為太極圖式回環往復的運動空間，而非焦點透視的幾何學空間。因此，這項訓練首先要深刻理解和把握聯系、貫穿整個畫面空間又富有變化的“S律動”骨架式形式美規律。以此為核心訓練學生掌握傳統山水畫整體空間的設計、架構能力。在實訓中，主要從三個方面進行。

1.局部空間訓練。單個物象的空間表達訓練，如樹分四枝的樹法、石分三面的石法空間表達。多個物象組合構成局部空間，一是重點利用物象的布置使空間層次既能交匯又能有序拓展；二是以對比手法利用豐富多變的筆墨語言制造層次的變化，取得豐富多變的局部空間。

2.相鄰空間關系處理。該項訓練重點在于局部空間與局部空間的一氣貫通。主要從兩個方面展開實訓：一是局部空間的物象布置與相鄰空間物象的開合呼應訓練，二是局部空間的空白與相鄰空間空白的連通。需要注意的是，空白的連通不僅分實連和虛連，空白的大小也有主次之分。

3.局部空間到整體空間的整合。該項訓練重點在于從歷代名家山水畫作品中尋找、總結構成支撐整個畫面空間的形式骨架，即空間形式結構線。將各局部空間聯系為一個整體，成為一個完整的空間，并在山水畫寫生中能靈活運用。實訓中主要從兩個方面展開：一是對“S律動”形式結構和太極圖式整體畫面空間的實例解析與實踐運用，把握起承轉合的造勢規律；二是畫內空間向畫外拓展與“回環往復”運動空間的構成訓練，要點在于畫面四邊四角的經營處理，使畫內之勢能巧妙地向畫外延伸，又能恰到好處地回歸畫內形成一個完整空間。

（四）深度空間訓練

求深、求遠，是山水畫意境對空間經營的基本要求。古代畫家對此有許多成功的經驗之談，如惲壽平在《甌香館集·卷十一·畫跋》中說：“意貴乎遠，不靜不遠也。境貴乎深，不曲不深也。”[2]清代鄭績在《夢幻居畫學簡明》中說：“布景欲深，不在乎委曲茂密，層層多疊也。其要在于由前面望到后面，從高處想落低處，能會其意。則山雖一阜，其間環繞無窮；樹雖一林，此中掩映不盡。”[2]想要表現出空間的深度，在布景時除了以曲求深外，還要處理好景物前后的疊壓藏露關系。在深度空間的實訓中，可以從以下五個方面展開。

1.充分認識畫面的縱、橫線，利用物象的相對位置，如上下、前后位置取得畫面深度空間。山水畫的空間關系體現為表現對象的位置關系，通過物象占據畫面位置的對比，如縱橫的長短對比，“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。”通過豎線的長短對比，體現出物象的高低；而橫線的長短，則代表空間廣度的寬窄。畫幅平面的上下位置，也能表達空間的前后。畫面中面與面的擴展、轉折也能將空間向縱深方向延伸，取得深與厚的感覺。

2.利用物象的疊合遮擋，表現空間的前后關系，取得深度空間。

3.利用大與小的對比，使物象的排列符合近大遠小的視覺規律，產生空間上的遠近感覺。

4.利用空白分割使物象相間、相隔，取得畫面的深度空間。同時也利用留白的手法來營造意境，使意境的生成有充足的聯想余地和想象空間。

5.利用虛實關系，取得深度空間。山水畫中的虛實關系不僅關系到深度空間，而且是意境生成的關鍵因素。虛隱實顯的視覺效果凸顯出空間的前后深度，以虛顯實；同時也以實見虛，虛實相生，在相推相擠中表現出畫面空間。此外，通過實相的引導，指向某類意境，空白和虛的部分則為意境提供聯想和想象空間。

四、結語

山水畫教學的空間專項訓練要通過對山水畫意象平面空間結構的認識和實踐訓練，總結、歸納出構建整個畫面的空間形式結構線，訓練和掌握山水畫局部空間到整體空間的建構方法和注意要點，并結合以線造型的表現手法，以空間層次的秩序化為突破點進行物象布置。要對如何建構山水畫的深度空間進行重點訓練，使山水畫教學從山水畫空間的單項分解訓練逐漸匯集到最終的意境空間營造上，為創作完整的山水畫作品奠定圖式構造的基礎。

參考文獻：

[1]韓瑋.中國畫構圖藝術[M].濟南：山東美術出版社，2010：22.

[2]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2005：263、269.

★基金項目：本文系德宏師專校級課題“以培養創作能力為指向的中國畫基本功訓練策略研究——以山水畫教學為例”（課題編號：XJ201717）的階段性成果。

（作者簡介：馬永才，男，碩士研究生，德宏師范高等專科學校藝術學院，講師，研究方向：美術教學、中國畫）（責任編輯 徐參文）