論歌者對中國藝術歌曲的二度創作

摘要：2018年12月1日，臨沂大學舉辦了黃璐博士獨唱音樂會。青年女高音歌唱家黃璐在中國藝術歌曲詮釋及聲樂表演藝術方面都有獨到之處。本場音樂會以黃璐博士為主，導聆劉曉江副教授及嘉賓為輔，是以中國藝術歌曲為主題的專場音樂會。本文將從時代背景、創作內涵等方面闡述此次音樂會后對中國藝術歌曲二度創作的思考。

關鍵詞：中國藝術歌曲 二度創作 詮釋

2018年12月1日，臨沂大學舉辦了音樂學院學術交流專場——黃璐博士獨唱音樂會。黃璐現在中國音樂學院聲樂歌劇專業攻讀博士，對藝術的熱愛使其無論是對各地民歌，西洋歌劇，抑或是中國藝術歌曲都有著獨到的詮釋。本場音樂會不僅凸顯了其飽含中國氣質的演唱風格，也充分體現了中國聲樂藝術的國際化進程。音樂會上讓人記憶猶新的不僅是黃璐博士，還有導聆劉曉江副教授。不同于往常音樂會的是，此次劉教授不僅作為主持人，還擔負著對演唱曲目進行引導理解與解釋說明的重任。整場音樂會劉教授沒有采用任何擴音設備，卻字字句句鏗鏘有力，依次為大家介紹了本場晚會的女主角黃璐博士、到場嘉賓及各曲目內涵。全程流暢自如、一氣呵成。歌者如何更好地對中國藝術歌曲進行二度創作？本場音樂會為此提供了探索和思考的途徑。

一、了解歌曲時代背景

本次音樂會整場都是對用古詩詞與現代詩詞所譜寫的中國藝術歌曲和具有中國風格的歌曲進行演繹，這些作品無一不體現了中國特色與中國人特有的溫婉含蓄。在不同歷史時期，文化類型也會有所差異。文化類型的誕生與發展同特定的自然條件和社會歷史條件密不可分。受上世紀二三十年代生產方式等因素的影響，當時的藝術歌曲普遍具有語言詩意化特征，極具文學欣賞價值。創作者的情感與特定的地理環境存在必然的聯系，因此，根據創作者所存在的社會情境，可以揣測與推斷出創作者內心想要表達的思想感情。創作者將交集的情感轉化為創作靈感，希望引發歌者靈魂的共鳴，這就到了我們要了解的第二個部分——理解作者的創作內涵。

二、理解作者創作內涵

在此，筆者僅簡述本場音樂會個別曲目。作為劉雪庵先生的處女作，《飄零的雪花》反映了抗戰前夕的社會，表面是講述上海歌女的故事，實際上表達了自身對未來的擔憂、對人生的無奈之感。“愿隨洪流葬此身，天涯何處是歸程，讓玉消香逝無蹤影，也不求世間予同情。”這是一種決絕于人世的狀態，不僅是20世紀30年代劉雪庵先生作詞作曲的一首經典藝術歌曲，也是劉雪庵先生后半生坎坷境遇的真實寫照。《教我如何不想她》同樣是創作于充斥戰火的20世紀30年代，是由趙元任先生作曲，劉半農先生作詞而成。關于本曲的創作理解，筆者想借用劉曉江副教授的闡述：“此曲通過春夏秋冬，通俗的寫法來表達對祖國親人和故鄉的思念之情。‘她在當時既表示他、她也表示它，趙元任先生在翻譯《教我如何不想她》的‘她時，如果翻譯成her，翻譯成he，或者翻譯成it都不對，所以他干脆翻譯成了‘教我如何不想你，因為英語中的“你”就是中文中的‘她 。”劉曉江副教授的闡述為我們理解本曲創作內涵提供了新思路，也正是作品中耐人尋味的復雜情感才讓其成為傳世佳作。

三、歌者對藝術歌曲的二度創作

歌者的二度創作是藝術歌曲演繹的重要環節，它不僅是重構原有歌曲的藝術結構，更是賦予歌曲更深刻的意義，對演唱者有著極高的要求，是一門追求細節、注重內涵、細致入微的創作藝術。二度創作要求演唱者尊重原作，同時結合自身的創作技巧、演唱技巧，重新賦予歌曲含義與價值，實現藝術作品的再創造，使整個藝術作品改頭換面。演唱者能夠以聲樂作品為載體，表達內心的情感，反思不足，同時在持續性的完善與改進中不斷升華作品，使聲樂作品更具有深刻性與藝術性。

本場音樂會黃璐博士對中國藝術歌曲的二度創作真正做到了“人在情中，樂在心中”。以此為鑒，我們在歌曲的演唱過程中，在優化氣息的貫通和“人體樂器”對人聲的細膩把控的同時，更重要的是理解歌曲的每個音符和歌詞所蘊含的思想情感，這樣才能在演唱過程中真正做到身臨其境、融入其中。將作者想要傳達的思想情感用自己的方式展現給觀眾，這才是歌者對二度創作的真正運用。聲樂技術日益增進，歌唱的最終目的就是唱自身的修養，只有飽含內在修養的歌唱，才會讓歌者越發顯現大氣的風范。

參考文獻：

[1]楊玲玲.我國藝術歌曲的創作規律與審美范式研究[J].西安音樂學院學報，2013（04）.

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[3]黃麗珠.適度地詮釋與表達——聲樂演唱情感問題探析[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2011（04）.

（作者簡介：鄭曉雅，女，碩士研究生，曲阜師范大學，研究方向：聲樂演唱與教學）（責任編輯 張云逸）