高中美術(shù)課堂教學活動設(shè)計的有效性

李鵬飛

摘 要：隨著科技的發(fā)展，時代的進步，教育水平的提高，現(xiàn)在教學都講究有效性。當然，在高中美術(shù)教學中也不例外。那么在高中美術(shù)課堂教學活動的設(shè)計中，如何提高有效性？老師可以通過講述藝術(shù)作品的內(nèi)涵、故事、感情，來吸引學生，讓學生更加的專注聽講，同時也可以激發(fā)學生對美術(shù)的興趣愛好，從而使美術(shù)教學的有效性和高效性提高。本文就具體方法進行探討。

關(guān)鍵字：高中美術(shù);設(shè)計;有效性

一、引言

當代的高中生世界觀、價值觀已經(jīng)形成，對事物的認識已經(jīng)有了自己的主張和見解。因此，美術(shù)教師在美術(shù)教學時不能照本宣科、死板的灌輸繪畫的技巧和方法，否則就會適得其反，學生不僅學不好、學不牢這些方法和技巧，還會對美術(shù)失去興趣，產(chǎn)生抵觸情緒。如果改變原有的教學思路由老師引導他們?nèi)ヨb賞一些經(jīng)典作品、名人作品和美術(shù)大師的作品，理解作品所富有的內(nèi)涵、所承載的故事、所表達的作者思想感情和反映出來的作者內(nèi)心世界，以及作者是如何用美術(shù)這門藝術(shù)作品來表達的，在賞析中作品中逐漸讓學生養(yǎng)成一些基本的美術(shù)素養(yǎng)，如何在美術(shù)作品中表達自己的情緒、情感、價值觀念、世界觀和對人生的態(tài)度。同時，在自主討論環(huán)節(jié)里加上一些必要的課堂練習以加深學生對所學知識的印象。這樣不僅增加了學生對美術(shù)的興趣，而且能提高課堂活動的有效性。

二、明確教學目標，提升教學有效性

每一堂課的教學都有教師自己所預設(shè)的，在本節(jié)課中需要完成的教學目標，目標制定大小直接關(guān)系著本節(jié)課的成敗。目標過大，一節(jié)課完成不了，讓學生望洋興嘆，望塵莫及，就會對美術(shù)課的學習失去興趣;目標過小，讓學生感到無味，沒有追求的價值。所以，教師必須做好目標的制定。目標的制定便是在做課前準備的時候進行的。有效的課前準備工作是有效教學的必備環(huán)節(jié)。教師在上課之前，要構(gòu)思好教學的形式、內(nèi)容和要完成的教學目標。要深挖細研吃透教材，明確所要教學內(nèi)容的精髓在哪里，主要部分在哪里;教師要了解學生，做到有的放矢，知道學生能夠接受的教學形式。教師應當根據(jù)教學目標結(jié)合教材選取合適的、經(jīng)典的、抓人眼球的、引起學生興趣的素材，在自己深刻了解所選素材的前提下，找到能將其更好的講授給學生的方法，讓學生能夠很容易的接受教師所要傳授的知識。要做到這一點，教師需要了解關(guān)于學生的兩個問題：一是學生是否掌握之前學過的知識，是否能夠接受新知識？二是書本上需要解決的問題，是否需要教師的引導和幫助？故課前準備并不是只需要考慮教學進程是否能跟的上，還要考慮各個方面的因素，以方便教師更加準確的制定出本課教學的目標，并在最終能夠更好的達到提升教學質(zhì)量和有效性的目的。

三、改變教學方式，提高授課有效性

（一）深挖細研所講授教材的作品，引導學生走進美術(shù)殿堂

美術(shù)是一門直指靈魂的藝術(shù)學科，這門藝術(shù)對于剛步入青春期的高中生而言還是晦澀難懂的。他們一般體會不到其中藝術(shù)的韻味和美術(shù)作品給人帶來的視覺沖擊力和美感，從何談起教學效果的有效性。這時教師就要改變以往的教學策略和手段，和同學們一道進行美術(shù)作品的對比和鑒賞，和同學們一起討論作品與作品之間的異同點。首先在以學生可以理解的范圍進行講解剖析，隨后再逐漸一步一步的深入拓展，讓學生能更好更深刻的理解到作品的內(nèi)涵，以提升授課有效性和時效性。每一例美術(shù)作品是作者的心血，在其作者的心里都是有鮮活生命的存在，猶如他們最親昵的愛人、最可愛的孩子一般。每個美術(shù)作品的背后都有著不為人知的故事，教師可以將此融入到自己的教學實踐中來，加深學生對作品的理解和對美術(shù)這門學科的興趣。例如，在《現(xiàn)代建筑欣賞》的教學中，加拿大蒙哥馬利體育館的設(shè)計靈感來自于仙人掌的外形;以帆船的造型導入對悉尼歌劇院的講解。如此將學生帶入藝術(shù)的課堂，讓他們積極參與到美術(shù)課堂中，更好的提升教學有效性，讓美術(shù)課教學大放異彩。

（二）美術(shù)教學中引導學生激烈的討論，自由探索藝術(shù)美感

討論是多種思想火花的碰撞與融合，討論能使學生對作品的印象加深，同時還可以激發(fā)同學們對美術(shù)課的極大興趣和渴望。美術(shù)教學改革中也是極力倡導學生在課堂中自由討論，因此在美術(shù)教學課堂中，學生自由發(fā)揮，自由討論也應當是必不可少。教學中，教師要積極提倡和推進自由討論。在課堂上，學生可以自由探討自己對老師講述的知識，并提出個人不同見解。這樣也有利于提高課堂活動的有效性，增強同學們的參與意識。例如，在對梵高《向日葵》這幅作品進行分析時，可以把同學們分為若干個小組，讓他們在小組內(nèi)自由的發(fā)言，盡情的討論，然后在班級內(nèi)進行反饋。有的小組會認為：這幅作品是梵高對希望的表現(xiàn)，因為向日葵具有向陽性和向上性，而太陽是生與希望的表現(xiàn)。但有的小組會認為：那是梵高失去希望的表現(xiàn)，因為畫中的向日葵是一個個低著頭的，再聯(lián)系一下梵高精神錯亂，有開槍自殺的事實實例，如果他的作品表達的是希望，又豈會有如此悲劇。通過同學站在自己的角度去深入挖掘作品，可以加深學生對藝術(shù)作品的鑒賞力，也體現(xiàn)了學習的高效性，更讓老師了解到學生學習美術(shù)的真實水平，能更好的為下節(jié)課設(shè)計較好的教學內(nèi)容。在教學中，教師主要起到的是引導和示范作用，要提升教學有效性主體還應該是學生自己，教學當以“學”為主體。

（三）“學”與“練”相結(jié)合，綜合提升學生學習美術(shù)的能力

學生學習美術(shù)不能僅僅停留在只是學會美術(shù)的理論知識上，更多的教學內(nèi)容放在欣賞藝術(shù)的內(nèi)涵和價值上，去了解名家大師藝術(shù)作品的亮點在哪里，是一條線，還是一個點。同時，更需要學生學會如何將學到的理論知識和實踐相結(jié)合，用運于實練中。讓學生創(chuàng)作出自己的作品，將所學的理論知識融會貫通。實際上，最開始時不必追求原創(chuàng)，首先要練習創(chuàng)作的藝術(shù)思維，熟練已經(jīng)學到的理論知識，然后在去臨摹名家名作，在名家作品中汲取靈感和營養(yǎng)。學與練結(jié)合，以學為主，輔助練習，以練習來更好的去配合學。不論是什么內(nèi)容的學習都離不開動手實練這一步驟，現(xiàn)在的美術(shù)教學因為不是教學專業(yè)藝術(shù)的學生，故而大多教師都忽略了學生的練習方面，而只一味教授書本上的理論知識，為教書而教書。把實踐和操練放在了一邊，從來不為學生的將來做鋪墊。其實，學與練兩者的結(jié)合十分有助于提高教學的有效性，對于開發(fā)學生創(chuàng)新思維能力有巨大的推動作用。

四、結(jié)語

美術(shù)課堂教學中要提高課堂活動的有效性，教師的首要任務(wù)就是明確教學目標，提前熟悉教材中所授教學內(nèi)容，提前備課不至于臨陣手忙腳亂，照本宣科，上有準備的課。在課堂上，教師聯(lián)系一些貼近生活的能夠讓學生感興趣的知識，有助于提升學生聽課效率，把知識和生活實踐融入課堂。在美術(shù)課堂教學中，多采用互幫互學結(jié)對子學習，或者小組合作機制，開展學生自己討論評價活動，在討論中發(fā)生思想與思想、靈魂與靈魂的碰撞和融合，碰出火花，碰出靈感，讓他們對討論的點點滴滴留下深刻印象，從而提高課堂教學活動的有效性。學與練的結(jié)合，讓學生在美術(shù)課堂中學到的不在是空洞乏味的理論知識，而是在理論的基礎(chǔ)上掌握繪畫的方法和藝術(shù)技巧。學生可將這些知識、方法與技巧應用在自己的作品創(chuàng)作之中，實現(xiàn)美術(shù)教學質(zhì)的飛躍。

參考文獻：

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