古箏演奏中的音樂表現力探究

張靜雨

摘 要：古箏作為我國典型的傳統樂器之一，具有十分強烈的表現力，在世界范圍內很受人們的喜愛與歡迎。但在實際演奏過程中，由于演奏者無法充分呈現出其強大的音樂表現力，這就導致觀眾無法充分感受到古箏演奏強大的感染力與魅力，并會在一定程度上約束古箏藝術的創新與發展。基于此，本文主要針對古箏演奏中的音樂表現力進行研究分析。

關鍵詞：古箏;演奏;音樂表現力;方法

一、引言

作為我國古代最受歡迎的彈撥樂器之一，古箏自身不僅具備較獨特的聲音魅力，同時也包含了濃郁的文化內涵，為此，歷經千年仍受人們的喜歡，且對其的關注度也在不斷上升。但近些年來，隨著古箏演奏技巧的不斷創新與發展，人們對其音樂表現力的要求也在不斷提高，這就要求古箏演奏者在未來演奏的過程中，要不斷提升古箏的音樂表現力，以此來進一步增強其作品強大的生命力與豐富的感染力。

二、音樂表現力的概述

音樂表現力具體來講就是音樂給人帶來的不同程度的情感與情緒感受。若演奏者在演奏期間能夠充分發揮音樂表現力，不僅可以充分表達出演奏者與曲譜的情感，同時也能夠有效渲染曲譜氣氛。對于一名合格的古箏演奏者來說，其自身的音樂表現能力是十分重要的，若演奏者在實際演奏過程中沒有充分發揮音樂表現力，這就導致觀眾無法與其產生情感共鳴，無法汲取曲譜中的故事信息與豐富的情感，從而大大降低觀眾的聽覺體驗與演奏者的演奏水平。為此，演奏者要想充分彰顯古箏的音樂表現力，首先就要充分重視自身的專業技巧知識，通過不斷練習來積累自身的閱歷沉淀，從而大大提升古箏演奏中的音樂表現力。

三、影響古箏演奏中音樂表現力的因素

（一）演奏者心理素質與技藝純熟程度

對于古箏演奏者來說，心理素質的好壞不僅會直接影響整體的發揮，同時也能夠在一定程度上影響其演奏過程中的專注程度與心態。另外，技藝的純熟程度對古箏演奏者來說也是十分重要的，純熟的技藝可以充分展現出古箏優美的旋律與獨特的音色。因此，古箏演奏者自身的心理素質與技藝純熟程度均是影響音樂表現力的重要因素。

（二）對曲譜的認知程度和對生活的理解

在大多情況下，曲子都是由作者在特定的人生階段與生活背景下創作出來的。為此，作為一名優秀的古箏演奏者，其自身對曲子的理解深入，對曲譜的認知程度，均會直接影響最終的演奏效果。演奏者只有充分了解與掌握創曲作者所處的時代背景與環境，才可以充分理解曲子中所表達的情感，并結合自身生活體驗，通過演奏將其全面地呈現與詮釋出來。因此，影響音樂表現力的不只有古箏演奏者對曲譜的認知程度，同時也包括演奏者自身對生活的理解。

四、古箏演奏中提高音樂表現力的有效途徑

（一）體會音樂作品的內在情感

演奏者在進行古箏演奏前，首先，要對音樂作品進行全面且深入地了解，以此準確地掌握其內在的情感，并通過音樂作品自身的魅力將這種情感充分表達出來，從而在實際演奏期間與廣大聽眾形成情感上的共鳴，進而確保古箏演奏的順利完成。其次，演奏者在了解演奏音樂作品時，要重點掌握其創作背景、主體與風格，并結合自身的理解，將作品主題與自身的演奏風格充分表現出來。在這一過程中，不僅需要古箏演奏者具備更好的演奏能力與綜合素養，同時也需要古箏演奏者通過長期的訓練來不斷提升自身的演奏技巧，對音樂作品的情感內涵與人文知識進行深入研究，以此來將作品中的豐富色彩與情感價值展現給廣大的聽眾。

（二）掌握古箏藝術的音色

音色好壞程度不僅是古箏音樂表現中的重點，同時也是影響觀眾產生情感共鳴的主要因素之一。一般情況下，古箏音色都具備十分豐富的藝術表現力，不管是婉轉、激烈，該是柔和、強勁，均可以將演奏者內心復雜的情緒與豐富的情感真實地表達出來，與廣大聽眾形成情感共鳴。同時，在演奏期間，不同音色還可以呈現出不同的情緒變化，這就要求古箏演奏者具備較高的音色處理技巧。

首先，根據古箏的音色，可以將其分為點性與線性。通常來講，點性音色主要出現在節奏較為歡快的場合中，這主要是因為大部分點性音色的聲音均不是很連貫，有一種類似“大珠小珠落玉盤”的感覺，相對線性音色來說更清亮與干脆，爆發力較強，且每一個聲音都十分飽滿。演奏者在表達這樣的聲音時，要將力量集聚在指尖前端，通過指關節的回彎運動，將點性音色的情緒感染力充分傳達出來。對于線性音色來說，其主要是由多個點共同構成的，聲音如流水一樣綿延不絕，因此音色相對較為柔和與純美。基于此，演奏者在實際演奏過程中，不僅要充分重視指力，同時也要加大觸弦動作的幅度，落下動作要柔和，該種音色在大多情況下會出現在抒情作品的演奏過程中。

（三）肢體語言的運用

一名合格的古箏演奏者，不僅要熟練掌握古箏演奏的技巧，同時也要根據演奏節奏適當融入自身的肢體動作。在實際演奏過程中，演奏者要時刻保持優美的體態，依據樂曲音律，身體要隨心而動地配合。目前，古箏演奏中的身體動作主要包括三大部分。

1.起

該動作分別為演奏前的準備動作與演奏中的停頓再起動作。首先，演奏者要保持優雅的體態，將自身置于風景秀麗的山水之間，隨風而動。并在此過程中保持均勻、規律的呼吸，將演奏與自身的氣息規律有效地結合起來，并進行如下幾項練習。

（1）在表演前準備階段，演奏者要對樂曲的激烈程度進行判斷，并根據樂曲表演中的急促婉轉、悠遠流淌等需求來調整自身的呼吸，盡可能用氣帶動全身的每一個動作。當表演力度較強的樂曲時，演奏者的表演一定要鏗鏘有力，呼吸在保持飽滿的同時要急促。當表演悠遠流動的樂曲時，演奏者要緩慢起身，呼吸要保持緩慢，但要長遠，此時的身體要隨著手臂的運動而飄動，以此來烘托出一種唯美的動聽姿態。

（2）停頓間的起手。由于古箏樂曲的演奏過程也需要換氣停頓，為此在停頓間隙，演奏者要及時調整自己的氣息頻率與動作，身體也要始終保持緩慢的姿態，以此為下一段樂曲的表演做好準備。

2.含

含具體指演奏起始時，演奏者上身手臂的起手動作。在演奏正式開始時，演奏者的身體要做好吸氣準備，雙臂跟隨身體慢慢張開，小臂保持柔軟有力。在一段演奏結束后，演奏者雙臂要自然下垂，含于胸前，并逐步放松。在每一段樂曲結束部分，身體要結合樂曲的節奏保持均勻的呼吸，彈奏結束后，在最后一個音調時張開手臂，同樣保持含胸這一動作，最后再準備將手臂慢慢收回，將呼吸調整到最平和的狀態。

3.移

在演奏中，演奏者的身體會跟隨樂曲演奏進行前后左右的隨心擺動。這一過程主要以腰部為中心，演奏者的身體要結合樂曲頻率進行無意識的動作，仿佛演奏者自身正處于樂曲的意境中。

（四）樂曲演奏中的對比與變化

要想進一步增強古箏樂曲演奏中的音樂表現力。不僅需要演奏者在演奏期間融入適量的肢體語言，同時也需要其準確把握樂曲整體演奏過程中的層次感與音調。雖然每個人都可以機械化地演奏完一支樂曲，但由于每個人對樂曲音調的把握程度不同，因此其最終的演奏效果也各不相同，特別是想充分彰顯樂曲的音樂表現力時，就要在樂曲演奏期間對不同的音調層次進行對比與變化。

1.表演力度方面的對比變化

當演奏者熟悉樂曲演奏步驟后，就要進行反復練習，以此來掌握每一個音調的特色，或高音清脆，或低音悠遠。音調之間的鮮明對比不僅可以讓聽眾快速融入樂曲的演奏氛圍中，同時也能夠大大增強樂曲的感染力。

2.樂曲音色方面的對比變化

由于古箏樂曲本身的音色就相對豐富，且音樂表現力也十分多彩。這就需要演奏者在實際演奏期間要熟練掌握音色的音高與強弱這兩個部分，特別是要重點練習每一個音調的強度與音色，以此來進一步提升樂曲整體演奏期間的音樂表現力。

一方面，不同音色主要是由不同的音高形成的，因此，高音相對明亮清脆，低音相對低沉留長，這均是古箏自身的魅力。且音色越準確，其演奏過程中所表現出的音樂表現力也就越強烈;另一方面，音色強弱也能夠直接影響樂曲的音樂表現力。因此，這就需求演奏者將自身的情感融入演奏中，以此來確保音色的明朗清晰，有效把握樂曲的節奏層次，從而在演奏中實現樂曲情感與自身意境的有效結合。

五、結語

在我國文化繁榮的新時期，古箏藝術要想得到進一步的發展與傳承，首先就要充分重視演奏過程中的音樂表現力，大大提升演奏水平。在這一背景下，強烈的音樂表現力不僅可以將古箏作品中所蘊含的情感與文化底蘊充分表現出來，同時也十分有利于觀眾的理解，有利于增強古箏演奏者與觀眾之間的情感交流，形成共鳴。因此，古箏演奏者要不斷提升自己的演奏技巧，充分展現古箏藝術豐富的音樂表現力，進而進一步推動我國古箏藝術演奏事業的發展與進步。

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