淺談比亞茲萊

楊群星

摘要：比亞茲萊是新藝術(shù)運動中前衛(wèi)的黑白插畫家，他以獨特、象征意味濃郁的畫風和“頹廢主義”風格被人們熟知。畫家比亞茲萊是個早逝的天才，他的黑白插畫很簡潔，只有黑色和白色，以一些表情詭異的妖艷男女為主，充滿了嘲諷，頹廢和色情邪惡。這是一個天才少年比亞茲萊，是一朵頹廢主義的惡之花。他以自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式反映了新藝術(shù)運動時期整個歐洲的社會意識和思想形態(tài)。

關(guān)鍵詞：比亞茲萊;新藝術(shù)運動;頹廢主義;平面設(shè)計;黑白插畫

中圖分類號：K811;11

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 03-0028-01

豐子愷先生曾說過：“世間—切美術(shù)的建設(shè)與企圖，無非為了追求視覺的慰藉。視覺的需要慰藉，同口需要食物一樣，故美術(shù)可說是視覺的糧食。人類得到了飽食暖衣，物質(zhì)的感覺滿足以后，自然會進而追求精神的感覺。故從文化上看，人類不妨說是‘飽暖思美術(shù)的動物。”比亞茲萊可以說是新藝術(shù)運動的一股獨流。早期的比亞茲萊受到了惠斯勒藝術(shù)的影響，對日本浮士繪版畫有了深刻認識，以簡略而富于張力的線條形成了一種強烈醒目的繪畫特征，并自稱這一時期的繪畫風格為“日本式”。

1892年，比亞茲萊去了正處于“新藝術(shù)”運動的巴黎，藝術(shù)風格尚未成熟的比亞茲萊受到了此時社會形態(tài)的影響，而比亞茲萊繪畫中那流動卷曲的線條和極富裝飾性的形式感以及神經(jīng)質(zhì)的女性姿態(tài)，展示著比亞茲萊的藝術(shù)風格日趨成熟。比亞茲萊畫中散發(fā)著頹廢的惡魔之花。當世紀末的英國畫家們沉溺于古老故事紙堆里找尋對溫婉的詮釋時，比亞茲萊卻用一種全新的手法表達他的藝術(shù)理念。這時的比亞茲萊得到了公眾的認可，受到了出版社以及一些藝術(shù)家的關(guān)注。比亞茲萊就像一只無形的手，高舉“頹廢者”的旗幟，推動著新藝術(shù)運動的發(fā)展。

到了19世紀末，以克林姆特、穆夏為首的新藝術(shù)運動粉墨登場。它是一種全新的生活理念，藝術(shù)家們對古典藝術(shù)感到疲憊，受夠了被工業(yè)化生產(chǎn)的流水線商品挾持和矯飾的維多利亞風格后。開始掀起了一場大規(guī)模的“回歸自然”的潮流。藝術(shù)家把曲線、植物、昆蟲等圖案應(yīng)用在建筑、繪畫、雕刻等領(lǐng)域。在當時的社會背景下，從日本歸來的比亞茲萊深深受到了影響，當逐漸的放棄了傳統(tǒng)的新藝術(shù)的自然主義風格，黑白的幾何圖形結(jié)構(gòu)畫風清奇一躍而起收到追捧。比亞茲萊用頹廢的畫筆打開了潘多拉魔盒，從王爾德的唯美戲劇中釋放出殘酷與情色的暗黑元素。空前繁盛的日不落帝國中充斥著墮落和偽善，整日沉湎于幻想比亞茲萊的頹廢主義是逃避現(xiàn)實生活之痛的自我寫照，也是19世紀末英國藝術(shù)思想屬于審美危機的一種體現(xiàn)。

1893年他為王爾德戲劇創(chuàng)作的插圖受到多方贊賞。年輕的比亞茲萊不愿受現(xiàn)實的束縛，用軟色情藝術(shù)的黑白符號來訴說出心中“惡與悲中的美”。以1894年創(chuàng)辦的《黃皮書》為標志的“頹廢主義”運動里，比亞茲萊是該雜志的美術(shù)編輯，“頹廢主義”在形象藝術(shù)中的頭號代表，惡與悲中的美”是頹廢者們追求的極致，比亞茲萊的作品引起了轟動，也一度受到追捧，在當時的巴黎是一個熠熠生輝的明星。作為一個前衛(wèi)的藝術(shù)家，比亞茲萊揭露了社會現(xiàn)狀，用象征的手法描繪了許多墮落丑陋的形象。比亞茲萊的畫風受到印象派、古典主義、日本浮世繪等風格的影響，但是卻與之不同，他擺脫了傳統(tǒng)插畫的風格的束縛，另辟蹊徑，以自己對于插畫的理解，對線條的出色運用和黑白插畫的創(chuàng)造性研究影響了后面新藝術(shù)運動中的平面設(shè)計，是插圖史上的革命性突破，他的畫風也影響了此后很多插畫家。比亞茲菜對當時和之后的藝術(shù)有著相當深遠的影響，被視為現(xiàn)代藝術(shù)的源頭之一，在平面設(shè)計領(lǐng)域地位更為重要。他的頹廢價值觀，惡而悲卻美，造成了更深遠的影響。比亞茲萊一個早逝的天才，他在煙花般短暫的生命中創(chuàng)造了無限影響的黑白插畫大師，以最精煉的言語，最直截了當?shù)姆绞剑ㄟ^期刊出版《黃皮書》與公眾見面，被大家所知，成為了一個英國繪畫史乃至世界美術(shù)史中影響深遠的藝術(shù)家，并對20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)藝術(shù)家，包括畢加索和克利都產(chǎn)生了重要的影響。比亞茲萊就像是一個催化劑，刺激和推動著新藝術(shù)運動中平面設(shè)計的發(fā)展。魯迅先生在他的《比亞茲萊畫選》中對這位藝術(shù)家贊賞倍至：沒有一個藝術(shù)家，作為黑白畫的藝術(shù)家，獲得比他更為普遍的聲譽;也沒有一個藝術(shù)家影響現(xiàn)代藝術(shù)如他一般廣闊。

他在猶如煙花般短暫的生命中以最簡化的語言，最直接的方法，通過刊物出版《黃皮書》與讀者見面，被人們所認識，成為英國繪畫史乃至世界美術(shù)史中影響深遠的藝術(shù)家，以至對20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)、偉大的藝術(shù)家，包括畢加索和克利都產(chǎn)生了重要的影響。

比亞茲萊就像是一個催化劑，刺激和推動著新藝術(shù)運動中平面設(shè)計的發(fā)展。魯迅先生在他的《比亞茲萊畫選》中對這位藝術(shù)家贊賞倍至：沒有一個藝術(shù)家，作為黑白畫的藝術(shù)家，獲得比他更為普遍的聲譽;也沒有一個藝術(shù)家影響現(xiàn)代藝術(shù)如他一般廣闊。”