淺談門德爾松《e小調小提琴協奏曲》的創作特點

【摘要】《e小調小提琴協奏曲》是四大小提琴協奏曲之一，一百多年來一直是非常受人們熱愛的一首藝術作品。這首浪漫主義時期的作品整部都充滿了柔美的氣息，小提琴的旋律優美，技巧華麗，集中體現了門德爾松創作技法的高超和出色的音樂才華。時至今日，許多小提琴演奏家也經常選擇這部作品作為自己音樂會上的保留曲目。

【關鍵詞】門德爾松;協奏曲;演奏特點;浪漫主義

【中圖分類號】J622? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0021-02

【本文著錄格式】杜悅翔.淺談門德爾松《e小調小提琴協奏曲》的創作特點[J].北方音樂，2020，02（04）：21-22.

一、《e小調小提琴協奏曲》作者生平及其創作背景簡介

（一）作者簡介

門德爾松（1809-1847）是德國猶太籍作曲家，也是德國浪漫主義時期最具有代表性的人物之一。費利克斯·門德爾松是鋼琴神童，9歲就開始公開演奏，10歲就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏（op.1），14歲組織自己的私人樂隊，16歲發表第一首杰作《弦樂八重奏》，17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲。20歲時，他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。1829年，演出地點為柏林歌唱學院，引起轟動而成為聞名遐邇的指揮家，為巴赫的作品得以復生作出了重要的貢獻。在音樂教育上，把創辦了德國第一所音樂學院——萊比錫音樂學院，為后來德國音樂教育的發展打下了堅實的基礎。

大多數音樂家都經歷過貧困潦倒的生活狀態，門德爾松是音樂史上少有的名門貴族、家境卓越的音樂家。他的作品就如他的人生一樣，總是充滿著美好和和諧。作品的旋律悅耳動聽，色彩明亮，感情細膩;氣質上生機勃勃，平易近人，聽完以后令人印象深刻。

（二）門德爾松e小調小提琴協奏曲創作背景簡介

這首作品創作于1838-1844年間，1845年首次上演，是門德爾松創作晚期的一部經典作品，與德國作曲家貝多芬、俄羅斯作曲家柴可夫斯基、德國作曲家勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲并稱為“世界四大小提琴協奏曲”。作為浪漫主義時期的代表人物之一，門德爾松在創作這首協奏曲的過程中運用了豐富多樣的創作技法，讓這首曲子不僅繼承了古典主義時期的典雅和清晰的邏輯性，而且又不缺乏浪漫主義時期豐富的情感色彩。作品的旋律剛柔并濟，其典雅高貴的特點與門德爾松本人的氣質是一致的。

二、門德爾松《e小調小提琴協奏曲》的作品分析和演奏特點

（一）門德爾松《e小調小提琴協奏曲》作品分析

全曲總共分為三個樂章，樂章之間不間斷地連續演奏，這在當時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷;但各樂章卻各自獨立，體現了門德爾松以古典派傳統為基礎，并灌入新時代氣息的典型作風。第一樂章：熱情的快板;第二樂章：行版;第三樂章：不太快的小快板——很有活力的快板。

本文主要以分析第一樂章為主。該樂章采用奏鳴曲式的作曲手法完成。樂曲并沒有引子段落，而是在一個小節左右的弦樂襯托下，由小提琴直接演奏出主題，宛如一個歌者的吟唱，旋律優美、典雅，深情而略帶傷感，旋律的起伏和情感的波動比較大，體現了浪漫主義時期的音樂特點。第一樂章的主題段落寫得非常精致典雅，旋律主要集中在高音區，被稱之為“不朽的旋律”，而被廣泛流傳。連接部采用了與主題有著內在關系的材料，以大跳和小二度的旋律線組成，使前面呈現的感情更加急迫。三度雙音的運用也體現了一種激烈的心情。伴隨著獨奏小提琴的情緒和音高達到最頂端，音流又急劇下降到了低點，在最低音的位置越來越弱，為下一段落做出承上啟下的作用，情緒也變得抒情、甜美了起來。伴奏聲部出現了長笛和單簧管的旋律，把人們帶到了副部主題，與前面形成了鮮明的對比。隨后，獨奏小提琴奏出了副部主題的旋律，情感變得寧靜而祥和。作品華彩部分的過渡非常自然，充分體現了小提琴的技巧和旋律性，成為小提琴作品創作中最具有影響力的推陳出新的手法之一。同時，門德爾松把傳統的自由演奏改變為既定華彩，按照自己的想法譜寫出華彩段落的全部內容。再現部全部的材料都在e小調和E大調當中再現。和第一段的主題相比，再現段落的主題稍有縮減，更加強調了副部的主題。而調性也從小調轉到了大調上，顯得更加明亮。最后音樂變得越來越激動，在力度上也越來越強。隨著伴奏樂隊在結尾處演奏完幾個強有力的和弦以后，音樂并沒有完全終止，而是由大管吹出了一個悠長的B音，預示著第一樂章的結束，同時也為第二樂章做鋪墊起到了一個承上啟下的作用。音樂從熱情的快板過渡到了第二樂章抒情的行板。

第二樂章是小提琴協奏曲中最著名的慢板樂章之一，樂章采用了三段體的結構。整個樂章中充滿了浪漫的氣息，充分體現了門德爾松豐富的感受力和想象力。樂章的旋律線細膩寬廣，與前面第一樂章形成了鮮明的對比。樂隊的伴奏自始至終都伴隨在小提琴周圍，起到了襯托情緒的作用。中部段落首先由樂隊演奏出莊嚴的主題，然后獨奏小提琴用雙音來加以變奏，使樂句變得更加飽滿。伴隨著獨奏小提琴若隱若現的主題，和樂隊之間的相互交融時而交輝相應，時而一問一答，最終又回到了第一段的再現段落。小提琴的旋律更加微弱細膩，在樂隊的襯托下逐漸消失。整個樂章的音樂旋律優美流長，抒情性很高，表現出門德爾松的思緒與自然律動相互交流和融合。在浩瀚的宇宙中感受到自己的渺小，從而獲得一些啟發。

第三樂章：不太快的小快板——很有活力的快板，該樂章為奏鳴曲式。開始時有一段引子，富有活力。主題開始時，在e小調上富有表情的強弱對比好似小提琴和樂隊的一問一答。隨后，獨奏小提琴的一串串16分音符噴涌而出，采用了跳弓斷奏的技巧，使得音符變得更有顆粒感，不禁使人贊嘆到小提琴絢麗的技巧和富有力量的聲音。這首作品也是浪漫主義時期極具有代表性的作品之一。副部主題明亮，充滿活力的音色，節奏上歡快的跳動和俏皮的旋律也體現了作者對自己生活上的滿足，是作曲家一生無憂無慮、名利雙收的總結。

（二）門德爾松e小調演奏特點分析

小提琴當中的運弓相當于歌唱家對氣息的掌握，一名優秀的樂手可以用小提琴發出千變萬化的音色。這對于聲音的音質有著最直接的關系。小提琴聲音上的強弱對比、樂句中的連貫性、情感上的表達都是通過運弓來控制的。而弓法又分很多種類，包括分弓、連弓、頓弓、跳弓等。這首作品充分體現了小提琴弓法的多樣性。第一樂章連弓被廣泛使用，尤其是在主部主題的旋律上，連線音的弓法出現較為頻繁。連線6個音一弓時，不僅要注意運弓的平穩性，使每個音的音色質量都拉出來，還要控制換弦的動作，要平穩地找到下一根弦的位置，不要突然去換弦，做到以最小的動作去換弦。每一小節的第一個音要強調，要把樂句分清楚。在副部主題的位置出現了三個音一弓的連弓，但是這幾個連線音并不是正常地把音拉得連貫起來，而是要拉出似斷非斷、似連非連的感覺。力度上一個音要比一個音強，有一種推進的感覺。要求演奏者要高度控制自己的右手，把力度速度相結合好，使樂段有向前走的動力感，還要和主題保持一致的柔美風格。華彩樂段是整個樂章的炫技部分，節奏上比較自由，演奏者可以根據自己的理解去自由發揮。先從慢速的三連音開始，隨著旋律的不斷發展最后進入到四根弦琶音跳弓的伴奏旋律。這里需要演奏者運弓換弦的高度控制，弓子不能拉得太大，要均勻而短小。還要注意換弦時小手臂帶動弓子的彈跳力，讓音符聽起來輕盈、干凈而又有顆粒感。

第二樂章是一個抒情的樂章。整首樂章的音區都集中在高音區，我們要主要掌握好樂句之間的氣息，在旋律線、節奏型和情緒上都和第一樂章形成了鮮明的對比。在慢板的段落還要注意揉弦的變化，要隨著旋律的高低起伏來進行相應的調整。隨著音樂的上升、力度的增強，揉弦的幅度也要隨著音樂的變化增大。揉弦幅度大的時候也要保持左手手指、手腕的放松，要讓聲音聽起來自然而富有歌唱性。第二樂章有一個難點就正在雙聲部的一個段落。我們首先要控制兩條旋律的協和性，在音色上要做到統一，兩根弦的平面要保持穩定。上聲部屬于旋律聲部，而下面的低音就屬于伴奏聲部。弓子要往高聲部的一側給一點力量，使旋律聲部要拉得稍微突出一點。在換弓時要保證旋律不被打斷，換弓要注意平穩和弓速的均勻性。同時左手按弦要有力量，把低聲部的伴奏音拉出敲擊的感覺。隨著音樂的起伏力度在弓姿上做相應的變化。

第三樂章整體的演奏特點就在于跳弓的控制了。輕盈的人工跳弓要求我們首先要把我們的手臂保持在放松的狀態。弓子最有彈性的部分在中弓，所以在演奏的過程中，我們要把弓段控制在中弓的位置上。在拉跳弓的時候也是要有旋律性的變化，要隨著音樂的強弱變化和音高的起伏來做跳弓上的加重或者減輕，這都需要我們右手手臂對于弓子的控制。在第三樂章的最后結尾段落，門德爾松并沒有像開始一樣選擇了跳弓的演奏法，而是選擇了震音的演奏技巧。震音在演奏中也被叫做抖弓，是指同一個音反復和迅速均勻地出現。作曲家在結尾處大量運用了這種演奏法。音高也隨之向上進行，使樂曲有種向前的動力，最后推向全曲最后的高潮，從而結束。

三、結論

門德爾松給人們留下了很多經典的作品，他也是浪漫時期最具有代表性的音樂家之一。我們通過分析e小調小提琴協奏曲的風格和特點來了解當時作曲家寫這首作品時的創作思想。又通過研究這首作品的演奏技巧來為我們的實際演奏提供了一點幫助和經驗。這首協奏曲推陳出新地把協奏曲一二三樂章完整地聯系到一起，首創連續不間斷的演奏方法也為后來的作曲家提供了寶貴的經驗。在尊重古典的同時也打破了古典嚴謹性的規律，增添了浪漫主義的色彩。在樂曲中我們能聽到情感上很細膩的變化，從開始的憂傷到最后的歡快與輝煌。從這首作品中我們可以看出門德爾松還是一個勇于做出改革、不受現實所束縛的人。這也是門德爾松所有創作中對小提琴貢獻最大的作品。

參考文獻

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作者簡介：杜悅翔（1995—），男，河北省，碩士研究生，學生，音樂表演。