鋼琴學習中的訓練和音樂表現相關性

【摘要】音樂表現力是從事音樂表演者必須具備的能力，鋼琴素有樂器之王的美稱，音色美妙通過多彩的和聲能展現美輪美奐的音樂。鋼琴音樂表現力通過演奏者對作品的詮釋和情感發揮得以表達。鋼琴演奏要想準確通過琴聲表現音樂，必須具備一定的演奏技巧，但僅有技巧不注重音樂表現會失去藝術的價值，鋼琴學習中必須處理好技巧訓練與音樂表現的關系，實現技巧與表現的統一。

【關鍵詞】鋼琴演奏;技巧訓練;音樂表現力

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0054-01

【本文著錄格式】張君良.鋼琴學習中的訓練和音樂表現相關性[J].北方音樂，2020，03（05）：54，59.

鋼琴演奏是技術性較強的藝術，出現了各種技術訓練方法，技術是音樂表現采取的手段，單純追求技術訓練忽視音樂表現會失去鋼琴音樂的價值，技術以表現音樂為目的，鋼琴是精密復雜的樂器，演奏者想彈奏出美妙的音樂，必須具備一定的演奏技巧，演奏者使用不同的演奏方法，要能自如地控制強弱速度，才能實現表現音樂的目的。演奏者要有技術的基本，有用感情發掘隱藏在樂譜中的音樂內容的能力，更好地表現音樂思想情感，鋼琴教學中要注重培養學生的音樂表現能力，處理好技巧訓練與音樂表現力的關系，這是使學生成為成功演奏者的關鍵。

一、鋼琴技巧訓練概述

鋼琴技術訓練是進行扎實的基本功訓練，是對手指、手臂靈活度的訓練。技術訓練需要掌握一定的尺度，在學琴的不同階段技術訓練的時間強度不同。學琴初級階段，應以十指靈活性練習為主，學生初學鋼琴，手指訓練十分重要。學生初期所學曲子短小，音樂性不強，有必要配合一些小樂曲練習，防止學生練琴感到枯燥。學琴中級階段學生的基本功得到一定的積累，向高級階段過渡期基本功訓練更加重要，應適當加強訓練強度，在練習曲的速度上有所提高。應注意樂感的培養，可練習一些中型的中外樂曲，鞏固學生的基本功。學琴高級階段學生掌握了扎實的基本功，初步具備了完成技術性樂曲的能力，可適當減少單純的基本功訓練。不同樂曲中有不同的技術難點，可以逐個攻克技術難點，避免枯燥的練習基本功。

樂曲中常見的標識樂句起止的符號是弧線，應區分樂譜中句法連線與演奏法連線，演奏前明確意識，句法連線往往采用大弧線，使句子更加連貫。演奏法連線作用相當于跳音。兩種弧線在樂曲中的運用各有特色，器樂曲華彩段是器樂作品中經典的部分，是鋼琴即興自由表現技巧的段落，鋼琴家可以通過華彩段盡情發揮自己的演奏才華，演奏者要首先確定節奏，準確清晰地把握分句特定節奏段，演奏時應有力度變化自然，自由延長在旋律結構中具有重要作用，把握好分寸才能使音樂具有完整性。

二、鋼琴演奏音樂表現力

音樂是一種表演藝術，音樂表演藝術需要表演者在將無聲的譜稿通過自己的理解表現傳達，不同的演奏者對同部作品處理不同，欣賞者的觀賞角度不同，演奏者從事音樂表演活動表現方法形式構成音樂表現力，鋼琴教學中音樂表現力包括音樂感知能力，體驗力與想象力[1]。

音樂表現需要演奏者感受音樂，對音樂有不同的表現能力，要對音樂有正確的理解需要對音樂有分析感知能力，音樂分析能力在平時學習中積累，音感能力是學琴者天生具備的樂感經過演奏實踐逐漸形成的能力。教師在教學中有意識地引導學生傾聽思考，與琴友交流，培養學生的表演興趣。可以激發學生對音樂的廣泛興趣，讓學生聆聽歌劇，室內樂等其他音樂形式，學琴者可以通過其他音樂形式引起興趣，更加全面了解音樂，促進對音樂的認知。培養音樂感知能力，可以在鋼琴演奏中更好地表現音樂。鋼琴教學中要注重視聽觸覺三個維度訓練學生感知音樂的能力，加強視奏能力的培養，協調肢體，更好地理解音樂作品。

音樂的體驗能力是對作品深入挖掘的前提，實踐體驗方式包括資料查閱，音樂會觀摩，了解作品的創作背景，教師可在布置樂曲前讓學生下載試聽，在練習時較快進入情境。引導學生通過各種途徑查閱相關文章，了解作品的時代背景等，更好地理解作品思想。通過聆聽演奏家的演奏感受同一作品不同鋼琴家的個性處理。音樂家進行創作需要體驗，不體驗無法找到作品的靈魂。

音樂學習非公式化學習，豐富的想象力會激發演奏者的演奏熱情。藝術想象力培養尤為重要，在教授學生時要引導學生進行音樂鑒賞，如講解鋼琴曲《保衛黃河》，用拍攝到的雄偉壯觀的黃河圖片讓學生欣賞，激發學生的想象力，找到演奏作品風格方向。鋼琴演奏中豐富的想象力可經后天的培養，音樂想象力的培養的短期難以見效，應在鋼琴教學中通過潛移默化的方式引導學生開拓想象力，如中國樂曲《山丹丹開花紅艷艷》，可以引導學生想象陜北人民解放后歡天喜地的場面，感受軍民同慶的喜悅。

三、鋼琴技巧訓練與音樂表現力的關系

（一）技巧訓練是鋼琴演奏的基礎

鋼琴學習中每首成熟的曲目都有自身的力度、音色等要求，通常具有較難的技術片斷，完成音樂作品必須具備一定的演奏技巧，教學中對學生進行有意識的技巧訓練，技巧是豐富的表情調色板，具備一定的技巧學習鋼琴作品時，演奏者有更多的注意力進行音樂表現。

手指基本功的技巧訓練貫穿鋼琴學習過程，手指干凈獨立的跑動訓練，音階、八度等各種音型訓練都是需要要求學生訓練的課題，常用的教材有《施密特鋼琴練指法》等，斷奏、聯奏奏法的要領，每種奏法可分為多種情況，如何用不同演奏方法獲得相應的音效是學生訓練的目標。連奏是歌唱性奏法，初學者往往難以掌握。和弦奏法要整齊，如右手演奏和弦往往突出高聲部旋律音，通過訓練讓學生逐步達到自如控制各聲部力度層次。

（二）音樂表現力是鋼琴演奏的目的

鋼琴藝術本質是通過演奏表現音樂抒情，表現音樂是鋼琴演奏的根本目的，表演是二度創作，必須融入感情，否則不能成為鋼琴音樂藝術，只能是技巧的堆砌。優秀的鋼琴家都是認真演奏作品，深刻理解原作曲者創作意圖后，再融入自己的演奏風格[2]。

不同體裁的音樂做需要用不同的聲音奏法表現，鋼琴演奏者學習音樂作品要了解相關的人文背景，分析作品的情緒等，如演奏巴赫作品時，其所處時代鋼琴力度變化不豐富，共鳴較現代鋼琴弱，作品通常以斷奏等裝飾音豐富作品表現力。演奏巴赫作品要充分考慮時代特征，彈出淡雅清晰的聲音。浪漫時期的鋼琴音樂大膽突破古典主義時期的共性作曲手法，善于用幻想手法表現其思想情感，在演奏作品中應注重個性風格。

音樂作品是通過作曲家在特定時期背景下的產物，作曲家利用音樂表述內心世界，創作時往往用特殊的手法表現創作意圖，如音符，結構，各種力度等提示，學習作品時要充分分析音樂，認真讀譜，表現出樂譜中的各種術語等，正確表達作曲家在音樂作品中表達的心境。演奏者理性分析作品后可以使演奏服從音樂表現，只有對音樂理解演奏才能打動聽眾。

（三）技巧訓練與音樂表現力的辯證關系

技巧是鋼琴演奏的基礎，良好的鋼琴演奏技巧是準確表達作品內容的重要手段，僅有技巧不注重音樂表現只能是蒼白的聲音堆砌，有人認為內心有音樂演奏時就能演奏出相應的效果，其實非也，鋼琴藝術沒有基本技巧掌握難以表現出音樂的意境。具備一定技巧學習鋼琴作品時，判斷某個作品的類型，如抒情性或激情性等，根據音樂特性采用相應的觸鍵方法，才能更好的表現音樂。

鋼琴演奏學習中，應將技巧訓練與音樂表現相結合，根據情感需要控制聲音力度變化，將聲音轉化為獨特的情感體驗，才能打動聽眾，使聽眾產生更多共鳴，教師要充分發揮主導作用，引導學生注重音樂表現，學會將音樂表現與技巧融合，使技巧訓練與音樂表現同步前進，提高學生的審美能力。

參考文獻

[1]周龍慧.鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用與訓練對策[J].黃河之聲，2019（10）：31.

[2]許晶晶.淺論鋼琴演奏技巧與音樂表現[J].北方音樂， 2019，39（12）：63-64.