小學歌唱教學中的審美體驗

【摘要】小學音樂教學以感受、體驗、表演歌曲為主，把歌唱的各項元素結合起來，在豐富多彩的審美體驗中輕松愉快地學習音樂基礎知識，從而使學生易于接受。因此，在歌唱教學設計時，必須在知識技能與審美體驗兩者之間找到平衡點，音樂知識技能的學習應有機地滲透到音樂的審美體驗之中。

【關鍵詞】小學;歌唱教學;審美體驗

【中圖分類號】G622? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0150-01

【本文著錄格式】馮旭丹.小學歌唱教學中的審美體驗[J].北方音樂，2020，02（04）：150，173.

《音樂課程標準》指出：以審美為核心是音樂教育的基本理念之一。音樂教育的各個領域，音樂教學的全過程，都要體現這一基本理念。音樂知識和技能的學習應有機地滲透到音樂藝術的審美體驗之中。

歌唱是音樂課的重要組成部分，新教材中有大量的學唱歌曲，怎樣讓學生真正地愛上音樂、愛上音樂課呢？我嘗試利用音樂的基本元素為基點進行教學，并取得了一定的成效，學生在學唱歌曲的同時也獲得了歌曲美感的體驗。

音樂元素，顧名思義，指的是構成音樂的基本要素，包括音色、音高、力度、速度、節奏、旋律等。掌握音樂的基本元素，不僅可以幫助學生理解音樂、表現音樂、體會音樂，還能使學生獲得對音樂的情感共鳴。

一、以節奏元素為基點，欣賞歌曲的節奏之美

節奏是音樂的靈魂，是組成音樂的核心元素之一。它和旋律構成了音樂的兩個基本成分，相互依托，相輔相成。沒有節奏就相當于音樂沒有“靈魂”，只有節奏才能把音樂組合起來，從而使我們欣賞到音樂的美。節奏好比音樂的“骨架”，每首歌曲都有它的“骨架”，節奏賦予了歌曲特有的風格、韻味。

例如，我在教唱《種太陽》《假如幸福的話拍拍手吧》這些歌曲的時候，會讓學生找出特性節奏，即附點節奏。然后我跟學生一起玩節奏接力的游戲，一起去感受歌曲的附點節奏。在學生熟悉了這些節奏之后，讓他們作比較，去掉附點節奏后再演唱一遍，并說一說感受。如此一來，學生對這個附點節奏就有了更深刻的印象，并能體會到附點在歌曲中所起的“點睛”作用。而這樣的節奏一旦在學生心中定了型，在演唱時，學生的歌聲就會從原來的怕出錯、不敢唱轉變成充滿自信。

二、以節拍元素為基點，體會歌曲的立意之美

節拍指相同時值的強拍與弱拍有規律地、周期性的反復。在音樂中，強弱的變化最能體現出音樂的情感特性，它是處理音樂的關鍵所在，是最能表現樂感的關鍵因素。我們知道;二拍子強弱的對比較強，一般多表現進行曲或歡快的樂曲，三拍子歌曲流暢和靈活，可以表現出音樂的舞蹈性特點;四拍子寬廣、穩重，敘述性比較強。每首歌曲都有自己的節拍，當曲作者在作曲前確定一首歌曲的節拍時，其實已向我們展示了最初的立意。如何讓學生體會到歌曲的立意之美？比如欣賞《小白船》這首歌曲時，有個學生說：“應該像小船一樣搖搖晃晃的感覺”“第一拍應該稍微強一點點，但是整首歌曲應該是抒情的。”學生體會到了三拍子表現的意境，在演唱歌曲時，歌曲的情緒很自然地體現在他們的歌聲里。為了讓學生進一步體會三拍子歌曲的不同情緒和意境，我又讓學生復習了《紅蜻蜓》和《小紙船》，并讓學生思考這兩首三拍子歌曲表現的是怎樣的畫面？有的說好像云在風中漂浮著;有的說海水一浪接一浪，船也跟著搖擺起來了等。學生的回答雖不是很完美，但他們已能初步體會到三拍子的特點。

三、以旋律元素為基點，回味歌曲的內涵之美

不同的音高按節奏和諧有序地排列，組合成了起伏的旋律，賦予了歌曲活的靈魂。因此，只有掌握了歌曲的旋律音高，才能進一步體會其中的情緒，感受音樂的內涵，從而獲得音樂審美體驗。高年級學生對音高把握相對要強一些，我常在學唱歌曲的同時為了加深他們對歌曲的印象，讓學生接觸不同程度的旋律音高。學生不僅鞏固了歌曲，在識譜視唱過程中也感受著旋律的優美。

例如，在二年級的復習課上，我先給學生兩條旋律，讓學生自己識譜視唱，猜猜是哪兩首歌曲。由于旋律比較簡單，大部分學生能唱準旋律，因此也猜出了歌名《母雞叫咯咯》和《兩只老虎》。部分學生聽了周圍同學的哼唱之后，也自信地唱了起來。唱后，我又讓學生畫出第一條旋律的旋律線，通過畫線條學生很清楚地看到第二句比第一句的線條要高，因此，很形象地感受到第二句比第一句的情緒也要高。

歌曲旋律有易有難，當旋律中兩音之間音程跨度較大或出現幾個樂句音高接近時，掌握音準就要難一些。低年級學生對音高還不是很敏感，因此，他們常常辨別不出音高的變化。作為老師，不僅要讓學生掌握旋律的音高變化，更應該讓學生在起伏的旋律中獲得審美的體驗。

四、以音色元素為基點，感受歌曲的聲音之美

在歌唱教學中，引導學生用怎樣的聲音去演唱歌曲，用怎樣的音色去詮釋歌曲情感，這應該是歌唱教學的重點。在美術作品中，人們能夠瞬間感受到色彩的變化，明亮或暗淡，清晰或模糊。在音樂教學中，學生同樣可以在老師的引導下，利用自己獨特的音色表現安靜或活潑、悲傷或喜悅的聲音。在演唱中，音色的變化可以改變歌曲的形象。但是，在高年級的歌曲教學中，我發現至少要2個課時以上，才能達到基本教學目標。

如學習歌曲《小鳥，小鳥》時，我用變化的音色演唱，讓學生說說分別是怎樣的兩只小鳥。第一種我用了甜美、可愛的音色演唱，學生說是一只活潑可愛的小鳥;第二種我用了渾厚的音色演唱，學生很快就感覺到是兇猛的老鷹。然后，再引導學生結合歌曲去思考應該用什么樣的音色去演唱。又如《小白船》，在初學時，學生習慣用沒有表情的聲音演唱，因此學生體會不到歌曲的形象。在鞏固時，我讓學生通過音色對比說說歌曲的不同形象，學生很快就體會到了音色在表現歌曲形象上所起的作用。

五、以風格元素為基點，展現歌曲的意境之美

在課堂教學中，運用肢體語言配合音樂教學是一種十分有效且值得推廣的方法。不管是高年級還是低年級的同學，通過身體律動、音樂游戲、歌表演、集體舞等音樂表演手段與方法，展現歌曲的意境，體驗音樂中的節奏、節拍、力度、速度、情緒等，都能收到很好的效果，同時在動作表現中也能加深對美的體驗。事實上，歌曲、舞蹈和語言的結合，在幾千年的華夏文明中早就存在，古代的“歌舞樂三位一體”就說明了一切，而現今的音樂教學中這一點就更顯重要。

例如，學習《金孔雀輕輕跳》時，我在學生面前跳起了傣族舞，邊跳邊說：“你們能說說老師跳的是哪個民族的舞蹈嗎？”接著，我又順勢介紹了傣族的風土人情，學生聽得津津有味。在學唱的過程中，我也讓他們邊唱邊跳，在唱唱跳跳中，學生不僅釋放了內心的情感，也感受到了傣族音樂的美。學習其他民族的歌曲時，我也常用這樣的方法，讓學生跟我一起跳蒙古族舞、藏族舞、維吾爾族舞、彝族舞等。孩子們手舞足蹈，不僅學會了歌曲，更重要的是他們在一個個不同風格的舞蹈中感受到了不同的情境，體驗到了不同的美。

只有掌握一定的音樂元素，才能具備感知、表現、鑒賞、創造音樂的能力，才能逐步提高學生音樂實踐的綜合能力。因此，在歌唱教學的時候，一定要有音樂元素作為支撐，這是音樂審美活動的基礎，也是學生全面發展所必備的素養。在以往的教學中，音樂課往往從解決歌唱發聲開始，過于強調歌曲音準的練習和難點的處理等，但學生并沒有在歌曲中獲得審美的體驗。而新課程標準實施以來，又偏向歌曲情感的表達，淡化音樂知識和技能。兩種極端都破壞了知識技能與情感體驗之間的平衡點。只有兩者完美結合，我們的音樂課堂才會更加能夠吸引學生，讓學生真正地聞樂而動，體會到音樂審美的樂趣。