李斯特音樂會練習曲《嘆息》中的藝術處理

（浙江外國語學院藝術學院 310012）

一、緒論

（一）被稱作“莫扎特轉世”的神童

1811年10月22日，弗朗茨·李斯特出生在匈牙利厄登堡區的村莊，雷丁。自幼表現出非凡的鋼琴演奏天賦，九歲出席音樂會演出，并到維也納拜車爾尼為師。在《羅沃爾特音樂家傳記叢書·李斯特》中車爾尼認為學生李斯特非常充滿激情、富有天才以及勤奮好學。1822年12月1日，貝多芬在李斯特成功舉辦的首場音樂會上親吻了他的額頭。

（二）偉大的鋼琴家

Alfred Brendel評價李斯特“是一位具有崇高境界的全能演奏家”1。Patricia Fallows-Hammond編注的《鋼琴藝術三百年》中這樣評述：“李斯特作為指揮家、作曲家、管理者、鋼琴家所作的貢獻包羅萬象，從而已接近于實現其音樂應具體地表達出整個世界的夢想。”2李斯特對鋼琴演奏技巧的發展所做出的貢獻具有劃時代的意義，構成了現代鋼琴演奏的起點。柏遼茲也曾評價，在技巧方面，李斯特作品中的音響效果有著前所未有的對重音和細微部分的處理。3

（三）鋼琴練習曲創作

19世紀20至60年代，李斯特所創作的鋼琴練習曲打破了傳統練習曲單調且長的練習方法，大部分作品在炫技同時都融合了藝術情感和鋼琴技術的表現形式。

二、《嘆息》的創作

（一）創作背景

《嘆息》是李斯特在魏瑪宮廷擔任樂隊指揮的巔峰時期創作的。即使反對的保守者對李斯特的作品進行謾罵，他也沒有改變對音樂的理解與創作的個人風格，并在音樂中加以體現。該段時間同時也是李斯特愛情的甜蜜階段，他將情感與音樂相融合，創作了包A括《嘆息》，以及《輕盈》《悲歌》等作品。

（二）創作風格

李斯特的練習曲既注重技巧練習又注重情感表達?！秶@息》折射出作者豐富的情感，如歌的旋律時而于伴奏音型之下，時而夾雜其中，猶如飄蕩海面的小船。琶音的跑動、主題融入、左右手技術交替，情緒隨調性、和聲色彩、音區的頻繁變換而起伏，不僅凝聚了重要的技術因素，也搭建了情感表達的重要平臺。在十九世紀初文學、繪畫、戲劇等影響下，浪漫主義音樂也有“標題”。標題音樂具有明確主題和音樂表現圍繞標題展開兩個特征。《嘆息》尾聲瞬間下行全音階及大三度，如同意猶未盡的嘆氣。全曲充分體現李斯特極致的浪漫主義思想和炫技。

三、演奏分析

（一）技巧

1.節奏

《嘆息》中的節奏構思巧妙，具有顯著的獨特性。作品雖以普通的4/4拍子為基礎，整體構建直觀上具有工整規矩的印象，但伴奏織體中三、六、七連音等節奏的變化，不僅具有流動而不激進、平緩而不拖延的聽覺體驗，由此帶來的左右手二對三、二對七等多種節奏技巧，更給練習者以音樂性和技巧極大的考驗。僅舉以下兩例：

例一，第13小節要將重心放在包含三對七不規則節奏對位的主旋律聲部的旋律線條上。

例二，第40小節通過運用手臂帶動指尖觸鍵彈奏均勻的三度音和雙音進行的主題旋律，第42小節右手大跨度琶音在演奏時應盡量注意縮短彈奏時間、不拖沓、動作平穩。

2.觸鍵

觸鍵是鋼琴彈奏中技術的重要因素，但對于《嘆息》尤為重要。奔流不息的琶音需要觸鍵均勻，融入并穿插在分解和弦和琶音中的旋律，既不能破壞分解其流動性，又要彰顯旋律本身的線條。

前兩小節奠定全曲的情緒基調，要求彈奏時掌握力度、控制音量，同時突出隱藏在琶音中具有“鐘聲”般的引子旋律聲部。類似的許多地方，觸鍵時應用指尖輕觸以避免敲擊琴鍵，同時更好地勾勒旋律線條以營造意境。

第53小節需左右手交替進行來體現隱藏在每排第一個音中的主題旋律，添加重音記號的音節突出同時要與琶音無縫銜接。

第55小節第二拍注意大拇指和手腕的配合，并保持跳動時的準確度。

第30小節包含的三個聲部都出現在右手，并且帶有雙音，左手中聲部的旋律添加了重音記號。依舊通過腕臂配合營造澎湃壯闊的效果。

3.呼吸

呼吸是聲樂演唱中顯而易見的重要技巧。作為氣息支撐發聲，呼吸似乎專屬于聲樂演唱，但這僅指物理發聲中氣息對聲帶的沖擊。

而這里的“呼吸”，更多的是指情緒表達中句子、段落結構及音樂形象的重要媒介，如“喜怒哀樂”中呼吸、語氣、輕重緩急所引起的情緒自然反應。

如第11小節主旋律聲部出現了附點以及復附點的節奏音型，其旋律像自由散板模式的呼吸和走向，過于死板會影響音色。

再如第21小節右手大指上的旋律連貫流暢且有線條感，結尾要按旋律線條的呼吸和流暢以及結合任意延長與rit漸慢演奏，不能夠生硬。

4.踏板

俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦說：“從事鋼琴演奏的時間越長，就越感到踏板是鋼琴音樂的靈魂?！崩钏固劁撉僮髌穼σ繇懪c色彩的敏感度、演奏時音樂的美妙體現，使踏板使用需更巧妙。演奏時不能局限在譜面上所標識、提示的踏板使用，常見的有直接踏板法，又叫跟和弦根音法，還有音后踏板法，又叫切分踏板法，另外還有抖動踏板等不同類型。僅舉兩例說明：

一，改變換板方式。樂譜中標明1-3小節一直使用延音踏板，直至第4小節出現新和聲變化時才切換踏板。從踏板標注來看，在進入第4小節時為了使前和聲徹底干凈消失，而不使用切分連音踏板。而從實際彈奏中應使用切分連音踏板，精準的切分連音踏板也能夠使前和聲干凈消失，連續遷移和聲中的旋律線條。

二，增加踏板內容。第21小節中前兩拍采用直接踏板，在第三拍左手mi和右手do彈奏之前切換踏板。出現自由延長后，右手#4單獨彈奏不使用踏板，右手第二個十六分音符#4彈奏時采用直接踏板法，第22小節同理。

通常情況下，第38小節從出現presto標記的音開始更換踏板。實際上，應在進入38小節之前的37小節結束時更換并使用切分連音踏板，以便聲音的清晰和音樂的連貫。在有presto標記的音更換踏板后，隨著低音區的進入，彈奏時可根據自身聽覺感受及不同鋼琴踏板的性能，增加換板次數。標記rall和dim處甚至可以采用抖動踏板（又叫一音一板或切分板），以保證華彩的絢麗、低音區轟鳴，但又不失清晰的整體音響效果。

（二）藝術處理

李斯特在《嘆息》中（其它作品也一樣）標注了細致的速度、力度兩類音樂術語。

1.速度表情術語

李斯特在音樂術語的使用上相當細致。如下譜例，不僅總體給出了Allegre affettuoso，并加上每分鐘演奏96-100 個四分音符的速度要求，許多地方還像這里一樣，同時有“armonioso”“legatissimo”“poco agitato”三種要求。

2.力度表情術語

如第46至48小節，每小節左右手第一個音都標記了sf極強，但在緊接著的三連音部分標記了p弱，leggierissimo volante的意思是極輕快的、極溫柔的，和前面的音形成強烈對比。在第49小節的最后一拍標記了ppp極弱，同時una corda提示要踩弱音踏板，最大限度地將所彈的音量降到最弱。整個第51小節都標記了漸強，pochissimo在意大利語中表示極少的、極弱的，因此需進行非常微弱的漸強處理。

由此可見，《嘆息》中的力度標記體現出“強則巨強，弱則巨弱”“對比明顯”“短時間形成對比”等力度變化特點。在這些對比中還有“突然對比”“逐漸對比”等技術要求?！啊础钡臐u強記號，實際上更是追求細致嚴謹，加上樂曲織體帶來的技術難度，體現作品對訓練強度以及彈奏能力的要求。

（三）不可思議的結尾

《嘆息》的結尾自然且突然，由下行全音階六個音級每一級上的大三和弦組成，自由地彈奏。可以充分表達音樂、彈奏者、聽者的內心感受，思緒的一瀉千里、生命維持的呼吸、情緒宣泄之后的滿足等。

四、結語

（一）音樂通感

余秋雨教授認為，音樂本來是作用于聽覺器官，但人們總是喜歡借用視覺器官說那段音樂“明亮”，借用味覺器官說這段音樂“很甜”。在文學領域，錢鐘書先生理解“通感”為各個感覺和感觀不分界限，“顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒”。比如石柔《絕句》寫道“來時萬縷弄輕黃，去日飛球滿路旁。我比楊花更飄蕩，楊花只是一春忙”。林逋《山園小梅》中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，還有其作品《梅花》詩：“小園煙景正凄迷，陣陣寒香壓麝臍”，“香”是嗅覺，“壓”是觸覺，是嗅覺通于觸覺，用的也是通感手法。《嘆息》屬于極易引起人們“通感”形成的典型音樂作品。

（二）個性音樂表達

《嘆息》是李斯特交響化音響所特有的音樂標題。其他音樂作品也賦予“標題”，卻不及李斯特“音樂標題”富有引導功能，就像中國作品《梁?！防锏摹皹桥_會”，在此引導下大提琴與小提琴之間的對答極具表現力和感染力?！皣@息”這一標題也一樣，引子在翻騰，水下卻靜而不見底，下沉與上浮的交相呼應作用。當情感變強烈、濃郁時，漲潮泛起夾雜不斷的海浪將人從水面下托起、呼吸。作品后半部分明亮，卻又回到深海中，陽光穿透云層，微弱的光線通過海面照射到深海中，與前部分形成對比。尾聲的結束給人溺水而不窒息，沉重卻不陰郁，平穩卻不死寂，激蕩卻不翻騰等真實的體驗，正是結合了標題音樂的通感，從而將作品的交響化音響映射在聽者腦海中。演奏時，也必須首先有這種預設的感覺，才能完整深入地表現這首作品。

注釋：

1.Alfred Brendel.Musical Thoughts and Afterthoughts （Noonday Pr，1991）.

2.Patricia Fallows-Hammond.《鋼琴藝術三百年》[M].西南師范大學出版社，2018（9）.

3.埃弗雷特·赫爾姆.羅沃爾特音樂家傳記叢書·李斯特[M].人民音樂出版社，2007（2）.