奧爾夫教學法在小學音樂教學中的實踐研究

徐程程

摘 要：奧爾夫音樂體系來源于德國，該教育體系讓我們了解到音樂教育體系的多樣化，其音樂教育理念提倡音樂教育應該在教授基本的音樂知識的同時，讓學生感受不同民族文化下的音樂特點，將單純的音樂教學變成綜合性的知識教育。本文通過研究奧爾夫教學法在小學音樂中的教學實踐，希望可以對今后音樂教學有所幫助。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法?新課標?實踐應用

奧爾夫音樂教學之所以在世界上被廣泛應用，最主要的原因是其以學生為本，創造了一種豐富活潑的教學形式。在教學中融入學生喜歡的游戲，使教學氛圍更加輕松融洽，這樣的教學氛圍更有利于學生認識自我、發現自我，從而進行創造性的音樂學習，同時在無形之中對學生自信心和專注力進行了培養，使學生的身心素質得到全方位提高。

一、運用節奏教學引導學生發現生活中的音樂

節奏教學是奧爾夫教學法的一大特色，運用各種不同的教學形式將節奏帶入其中，讓學生感受節奏的律動，從而進行節奏的學習。依據孩子活潑好動的天性進行音樂藝術形式的創作，使孩子在有趣的教學形式中，得到各方面能力的鍛煉，并且使其對音樂的節奏有更清楚地認知。根據不同的音樂節奏，創設個性化的音樂實踐活動，使學生更好地把控音樂節奏，打好音樂學習的基礎。節奏不只是存在于音樂之中，其一直伴隨著我們的生活，無論是人走路還是呼吸都存在節奏性。正如人生命的節奏一樣，在音樂中也有著不同的節奏，并且不同的節奏會讓人產生不同的反應。比如在聽到《國歌》時，人們的情緒會不自覺地變得激昂。因此通過不同的節奏教學可以在一定程度上訓練學生的反應能力。

二、運用動作培養學生律動

結合動作進行音樂教學，能夠更好地培養學生的反應能力和協調能力，在音樂教學中加上動作，讓音樂的節奏感帶動學生的動作，很大程度提高了學生的音樂學習的注意力。在具體的教學中，音樂和動作的結合主要表現在以下幾個方面：（一）語言與動作結合。每一個歌曲除了節奏和旋律還有不同的歌詞表達，在進行歌曲的學習時，將歌詞中的意思表達和節奏結合起來，用手敲打基本節拍，在準確地將歌詞用樂曲學生注意歌詞中出現的人物、動物或物品，引起學生的有效注意^[1]。（二）歌唱與動作結合。歌唱是進行音樂展現的一個普遍方式，但是有很多孩子因為性格的原因，很不喜歡在眾人面前開口唱歌。如果將歌唱與動作合理的結合起來，可以使學生更多地參與到音樂中去，該形式就是通過動作來吸引學生進行音樂的演唱。（三）欣賞與動作結合。音樂學習是對學生審美能力的一種提高，通過聽唱等來感受音樂中的情感，進而對音樂進行賞析。孩子生性活潑好動，在聽到音樂時會很自然地手舞足蹈，自然的身體動態能讓學生更好地感受音樂中的情感^[2]。所以可以將動作和音樂欣賞結合起來，感受音樂韻律的起伏變化和各種情緒的表達，在音樂欣賞的過程中，根據情緒變化進行音樂動作的編排，能促進學生深入了解音樂的內涵。

三、運用表演形式創設情境

在德國的音樂藝術教學中，通常會把音樂、舞蹈、話劇等藝術形式結合起來，使孩子在輕松的環境中，激發自身的情感，從而對音樂知識進行了解。在我國進行音樂教學時，教師也可以根據教材進行故事情境的創設，使孩子們能夠感受到其中的情感因素，然后通過音樂表達出來。比如在《蝸牛與黃鸝鳥》的教學中，教師可以先給學生展現一張里面有蝸牛和黃鸝鳥的葡萄園圖片，然后讓學生模仿蝸牛爬行和黃鸝鳥飛行，接著教師可以通過蝸牛和黃鸝鳥的不同特點彈奏兩個不同的旋律，讓學生分辨哪個旋律像蝸牛，哪個旋律像黃鸝鳥，以此來鍛煉學生的思辨能力。最后教師可以將歌詞中的情景編成一個小故事：門前剛剛發芽的葡萄樹吸引了小蝸牛的攀爬，剛好被樹上的黃鸝鳥瞧見，然后蝸牛和黃鸝鳥進行了一番很有意思的對話，他們到底說了什么呢？由此引出之后的教學。通過這樣的故事編排，使學生對音樂中的情節產生一定的興趣，提高學生學唱歌曲的積極性。

四、運用游戲教學啟發興趣

游戲對于活潑好動的孩子來說有著極大的吸引力，游戲會在一定程度上弱化學生的技術負擔和壓力，使學生在輕松愉快的游戲氛圍中得到音樂知識和技能的接收，很好地實踐了奧爾夫音樂教學思想中的“一切以孩子出發，讓孩子們能夠親身體驗，親手操作樂器”。在進行素質教育的過程中，推進藝術學科，并不單單為了讓孩子可以能歌善舞，而是為了深層次的激發學生的潛在能力。所以在實踐教學中，教師要關注學生的興趣愛好，用學生喜歡的方式進行教學，注重學生的多方面能力的提高。

五、運用樂器訓練參與合作

讓不同的學生都能享受音樂的氛圍，投入到音樂活動中是進行音樂教學的目的。在實際的音樂教學實踐中，學生的年齡差異和興趣愛好差異，導致有些學生并不熱衷歌唱，而是喜歡進行樂器的演奏，所以在教學中要加入樂器的訓練，照顧到不同學生的需求。奧爾夫創作的樂器都是非常簡單的，不需要學生花費太長的時間訓練就可以輕易掌握。奧爾夫的樂器分為無固定音高系列的敲擊樂器和有音高的樂器^[3]。學校在進行音樂教學時，應用的比較廣泛的是小型的打擊樂器。這種打擊樂器最突出的優勢是沒有技術難度，更沒有指法的規定，學生在進行樂器演奏時，完全可以憑借自己的想象力隨意發揮，進行音樂的創作。這樣的方式可以在很大程度上調動學生的興趣，提高學生學習音樂的主觀能動性，并且在進行樂器的敲擊過程中潛移默化地培養了學生的創造能力和對節奏的把控力。奧爾夫音樂的樂器教學形式是集體性演奏為主，在教學中不同的樂器演奏者都有自己需要負責的部分，在整個演奏中需要各種樂器的相互配合，即興合作出一首音樂作品。集體的形式可以學生在角色扮演中進行協作意識，協調能力的培養。

結語

音樂教育的寬泛性要求在進行音樂教學時，要注意采用合適的音樂教學模式使每個孩子都能感受音樂，體驗音樂之美。奧爾夫音樂教學給學生營造了一個充滿歡樂的音樂氛圍，使學生可以在有限的空間進行的演繹音樂，可以根據自己的興趣，積極主動地參與到音樂的課堂的每個環節，盡情地感受音樂的魅力。

參考文獻

[1]廖乃雄譯.奧爾夫兒童音樂教學法初步[M].安徽文藝出版社，2014

[2]尹愛青.當代主要音樂教育體系及教學法[M].長春：東北師范大學出版社，2016.

[3]謝嘉幸，徐緒標.音樂教育的研究與實踐[M].上海：上海音樂學院出版社，2015（6）.