高職院校聲樂專業通俗唱法教學實踐與思考

摘要：通俗唱法對于高職聲樂教學的創新和改革有著重要的促進作用。高職聲樂演唱教學中引入通俗唱法，能改變聲樂教學現狀，一改傳統教學中內容固定、學習難度大、學生學習缺乏積極性等問題，為高職學生呈現出通俗易懂、貼近生活、尊重個性的演唱題材，切實提高高職聲樂教學的質量和水平。筆者在本文中，分析了目前高職聲樂教學中凸顯的問題和高職聲樂通俗唱法教學的優勢，在此基礎上，闡述了高職聲樂通俗唱法的教學實踐，并提出了高職聲樂通俗唱法教學的新思考。

關鍵詞：高職院校;聲樂專業;通俗唱法;實踐思考

高職院校聲樂專業教學專業性很強，我們的學生要根據自定的唱法開展學習，并完善自我演唱技巧。高職聲樂教學有的時候會顯得較為無趣和呆板。為此，教學中可積極引入通俗唱法。我們知道，通俗唱法較為隨性、自然，并且緊跟時代主題創作，對演唱的流派及風格也沒有苛刻的要求，筆者在本文中，就高職院校聲樂專業通俗唱法教學的實踐進行探究，并對目前教學中的一些實際問題進行創新性思考。

一、目前高職聲樂教學凸顯的問題

在高職聲樂教學中，都推崇美聲唱法及民族唱法等教學流派。而這些固定化的流派固然能提升高職學生的演唱素質，可是我們在教育教學實踐中，發現確實存在著諸多問題。

一是教學內容陳舊，與時代音符相脫節。傳統的聲樂流派由來已久，它們在某個時代唱法的延伸下，延續到當今，并逐步自成體系。我們的學生需要在學習中不斷探索與當代音樂元素關聯很小的形式與題材。內容上的脫節，使學生代入感很難產生。演唱者只有身臨其境，才會有深入了解。然而很多專業演唱者，尤其是對于近年來的高職學生而言，那些音樂題材所展現的思想、生活及背景，可能都與他們的生活環境距離甚遠，在此狀況下，學生就很難領悟到音樂作品中內涵，很難進行身臨其境的展現。

二是教學形式古板，限制了學生的創新。這種教學形式盡管被書本所規范，但其中的內涵很難使學生在短期的訓練中得到領悟。聲樂演唱需要學生遵循既定的程式，一定程度上限制了空間領域的創新。我們的學生必須在定好的范圍內進行傳承，超過范圍的創新都被專業演唱流派所排除。此種呆板的要求，更與學生的年齡性格不相符。高職學生多數是青少年，他們想象力豐富，活力充沛，并具有很大的創作潛能。我們若僅為學生進行聲樂演唱流派教學，就無異于是將飛鳥困在籠中，這對學生的發展和聲樂的發展都極為不利。

三是教學體系專業，抹殺了學生主動性。高職聲樂演唱教學，具有較強的專業教學體系，這種體系與學生的生活學習環境相離甚遠，我們的學生需要很高的專業性才可能會領悟專業流派的內涵，掌握其技巧與方法。這對高職聲樂教學有一定的阻礙性。高職教學要注重培養學生自主學習的能力，而太強的專業性以及乏味的專業課程體系，一定程度上抹殺了學生的學習主動性，形成了學生成長的阻力。

二、高職聲樂通俗唱法教學的優勢

通俗唱法在聲樂演唱中較為自由隨行，這種唱法對演唱的形式及題材等都沒有太多的要求，這些凸顯的教學優勢，能夠彌補目前高職聲樂教學存在的諸多問題。

1.取材于生活，容易引起學生共鳴。通俗行唱法最大的優點，就是取材接近于生活，唱法時代性強。通俗唱法緊緊跟時代步伐，它的歌曲，也是當代流行現象體現，更是年輕人的心態反應。通俗行唱法容易迸發出生機和活力，并貼近于年輕人的心態和生活。擁有鮮這種活力唱法，就能使學生引起心靈共鳴。其取材接近生活，更能使學生用舒適的心境演唱作品所表現的內容。由于作品通俗易懂，更能引發學生的聲樂學習興趣，非常有利于課堂氛圍的活躍，提高聲樂教學的質量。

2.唱法較簡單，較為符合學生特征。在傳統聲樂教學中，很多教師注重專業性演唱，這對演唱者來說，只能在熟練掌握了演唱技巧，并熟練某流派聲樂的演唱特點后，才能游刃有余。而鑒于專業聲樂演唱，其基礎較大很不易掌握，所以學生在初期學習時并不能很好演繹學習內容，很容易成為教師及一小部分能力超強學生的音樂秀。其實我們并不愿看到這種局面，我們的教育應是面向大多數，突出學生個性的發揮。通俗唱法就能幫助我們有效解決這些問題。通俗唱法的核心理念是：自由和隨性。通俗唱法不會讓學生拘泥在某個演唱技巧當中，而是鼓勵學生結合時代的發展及自我需要予以創新，他們在掌握了簡單的樂理知識，建立一定基礎后，就可嘗試通俗唱法，且很多人都會取得較好的成就。一方面，我們要給學生必要的學習自信心，另一方面，我們還要保護他們的創造性思維。

3.唱法門檻較低，易兼容高職學生。傳統演唱教學對學生要求較高，我們的學生大都需要用較長的時間進行知識整合、理解和消化。到真正開始專業學習時，之前為聲樂積累的那些興趣大多被消耗。加之傳統聲樂教學專業性強，限制性強，學生們聲樂學習的興趣被逐漸消磨。對于這些，通俗唱法具有獨特的優勢。再加上其靈活性較強，取材貼近于生活，通俗唱法就能從生活的小事，吸引學生學習與創作。這種唱法的門檻較低，學生相對容易領悟，能激發他們聲樂學習的熱情。

三、高職聲樂通俗唱法的教學實踐

高職聲樂教學借用通俗唱法，聲樂教師也要做好一定的指導，引導學生探究屬于自己的演唱風格，不斷提高訓練水平，達到通俗唱法運用的實際效果。

1.要鼓勵學生積累演唱經驗，探索表達風格。演唱風格是音樂的靈魂，每位歌手或樂隊若想在音樂表現中迅速脫穎而出，就必須切實形成獨特的演唱風格。比如樸樹的溫情哀傷、汪峰的熾熱奔放、李健的如水溫潤等，他們獨特的風格塑造了歌手自身，為演唱拓展也提供了更多的可能性。鑒于此，在高職聲樂教學之中，我們教師應積極指導我們的學生根據唱法要求，引導他們在長期的實踐中不斷探索自己的演唱風格。當然，他們的探索不可能一蹴而就，教師可指導學生積極模仿，并嘗試在積累中找到最好的表達方式，形成個人的演唱風格和形式;

2.要強化學生聲樂訓練力度，實現循序漸進。不管哪種唱法，聲樂訓練都是必須的。高職聲樂課堂教學中，教師應努力強化學生發聲訓練，根據通俗唱法的特點，安排科學合理的訓練方案，實現學生音高音色上的突破，不斷提高音樂演唱效果。比如我們教師可利用鋼琴伴奏，來訓練學生爬行音階，循序漸進改善表現力。還要注重訓練他們的真假聲轉換，并能結合作品指導學生呼吸的節奏，保證能在演唱中氣息保持平穩、綿長，以提高他們的發聲綜合能。

3.要強化學生聲音控制訓練，提升其表現力。通俗音樂作品，往往結合個性表達，然而這并不是說通俗唱法就是特別自由而不加約束的隨意演唱，而是在曲調框架下的演唱才能襯托其音樂情感的內涵。為此，高職聲樂課堂教學中，我們教師要注重強調學生聲音控制。比如幫助學生分析聲音的強弱、高低及情感聯系，在聲音控制中凸顯表達的情感;演唱中注重綜合控聲音制，還要注重影響發聲的多種元素，使通俗音樂作品能夠協調表達。

四、高職聲樂通俗唱法教學的思考

通俗唱法是自然的，決不能給學生無從下手的感覺，否則就起不到有效引導學生的實際作用。

作為教師更應不斷提升自己的演唱能力，積極與最新的通俗唱法內涵保持緊密的聯系。這是非常重要的一環。因為教師對學生音樂學習有著積極的指引作用，我們的學生在學習聲樂期初，多數人的習慣養成及風格培養都與他的指導教師密不可分。我們把通俗唱法運用到聲樂教學之中，其重要的一環就是教師也與通俗唱法緊密結合。教師應對通俗唱法有深入的理解與研究，切實保證教學過程中給學生正確的指導;同時，教師還應保證與社會的流行趨向具有一致性，只有這樣我們才能讀懂什么是流行的通俗的，切實幫助學生愛上通俗音樂。

關于教材及考試的項目也應有積極的調整。因為我們的學生學習，是以教材為指導、以考試為目的，我們教師應在教材選擇、考題命制中，適當為我們的通俗唱法分配時間與空間。只有這樣，我們的學生才能舒心地去學習通俗唱法。在考題命制中，我們應適當加入開放性的成分，可不設標準答案，以此鼓勵我們的學生去創造和思考。

更需注意的是，目前的通俗唱法曲目良莠不齊，我們的教師在教育教學的過程中，要與時俱進，更要注意選材的方向。要選擇作品內容優良，并具有代表性的題材，作為我們學生的聲樂教學學習材料，力爭能規避那些無價值的、有爭議的曲目。

四、結語

總之，通俗唱法對于高職聲樂教學的創新和改革都有重要的促進作用。高職聲樂演唱教學中引入通俗唱法，能改變聲樂教學現狀，一改傳統教學中內容固定、學習難度大、學生學習缺乏積極性等問題，為高職學生呈現出通俗易懂、貼近生活、尊重個性的演唱題材，切實提高高職聲樂教學的質量和水平。

參考文獻：

[1]王楊.高職聲樂教學引入通俗唱法的思考[J].戲劇之家，2019 （11）：182.

[2]樊宇紅.高職聲樂教學中對學生演唱能力的拓展[J].北方音樂，2017 （37）：106-107.

作者簡介：馬亞麗（1986-）女，本科學歷，助教?，F就職于濟源職業技術學院教務處，從事音樂表演專業教育教學工作。