《安娜的筆記本》在民辦高校鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中的重要性和重難點(diǎn)

肖玏

摘要：作為民辦高校的鋼琴老師，面對(duì)鋼琴基礎(chǔ)參差不齊的學(xué)生，怎樣才能最大化的實(shí)現(xiàn)學(xué)有所得成為了教學(xué)中的關(guān)鍵，本文以巴赫音樂作品在教學(xué)過程中出現(xiàn)的重難點(diǎn)問題進(jìn)行研究并探索其解決的方案。

關(guān)鍵詞：巴赫? ?初級(jí)鋼琴? ?教學(xué)? ?重難點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）06-0109-02

一、民辦高校學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)現(xiàn)狀

面對(duì)鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)的新形勢(shì)和新挑戰(zhàn)，如何能提高鋼琴教學(xué)的質(zhì)量？如何能在傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)模式基礎(chǔ)上進(jìn)行新的改革？以此獲得新的啟發(fā)和經(jīng)驗(yàn)，從而提高教學(xué)水平和學(xué)生的積極性，是需要高校教師深思的問題。從現(xiàn)有狀況來看，民辦院校音樂教育專業(yè)的學(xué)生在鋼琴程度上參差不齊。絕大多數(shù)學(xué)生是從高中才正式接觸古典音樂，其中有大部分學(xué)生從高一年級(jí)才正式開始學(xué)習(xí)鋼琴，培養(yǎng)臨近高考的學(xué)生自主學(xué)習(xí)鋼琴前，學(xué)生還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、基本樂理等基礎(chǔ)學(xué)科。可想而知，普遍高中開始學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生都很難去很好的自主學(xué)習(xí)鋼琴，就更不用說獨(dú)立的學(xué)習(xí)彈奏篇幅較長(zhǎng)難度相對(duì)較大的藝考曲目。

老師們?yōu)榱俗寗傞_始接觸鋼琴的學(xué)生能夠在短時(shí)間內(nèi)較好的完成藝考曲目，只能選擇填鴨式教學(xué)方法。這種灌輸式教學(xué)方式只能滿足老師們每個(gè)音每個(gè)樂句逐一的去給學(xué)生示范，告訴應(yīng)該怎么去彈奏，并且反復(fù)灌輸同樣的內(nèi)容，讓學(xué)生在量上找尋出路，學(xué)生們也只能死記硬背，依靠手指記憶去練習(xí)，全然不能理解樂曲的內(nèi)容思想以及所表達(dá)的意義，至于作曲家想要通過樂曲傳達(dá)的情感就更加不能理解了。由于學(xué)生們只能單純依靠記憶練習(xí)，其必然結(jié)果就是考完試之后，一旦不再重復(fù)練習(xí)，就會(huì)忘記之前所學(xué)過的知識(shí)內(nèi)容。學(xué)生們?cè)谕ㄟ^藝考進(jìn)入大學(xué)之后，由于他們沒有經(jīng)過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，就會(huì)出現(xiàn)老師布置的最基礎(chǔ)的練習(xí)和最基本的要求都不能達(dá)到的情況，因此鋼琴老師在教學(xué)中不僅需要不斷教授和鞏固學(xué)生的基礎(chǔ)知識(shí)，還需要進(jìn)行改革和創(chuàng)新，讓學(xué)生了解到鋼琴學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)性和創(chuàng)新性以及鋼琴練習(xí)的多樣化。

二、在教學(xué)中選取《安娜的筆記本》的重要性

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）是德國(guó)偉大的作曲家和教育家，他出生在一個(gè)音樂世家，從小就有不凡的音樂天賦。《安娜的筆記本》選取了巴赫為他的子女們和他的第二任妻子安娜所創(chuàng)作的初級(jí)鍵盤音樂作品以及一小部分，在巴赫看來適合孩子們學(xué)習(xí)和練習(xí)鍵盤的音樂作品。選擇這本書作為高校鋼琴基礎(chǔ)課擴(kuò)充教材的原因其一也是總的特點(diǎn)是整本教材大部分曲目篇幅較短，均在一到兩頁(yè)之間，但卻極具多元化的風(fēng)格。教材選用了八首小步舞曲，這種流行于早期歐洲皇室和貴族的典雅舞曲，大多小而精湛，旋律感較強(qiáng)且流暢，情感色彩豐富多樣。還包含了有三首含有軍鼓的節(jié)奏元素，風(fēng)格大多堅(jiān)定，明亮的進(jìn)行曲，以及體現(xiàn)歐洲民間樂曲風(fēng)格的，具有較強(qiáng)的民族性以及娛樂性的波羅乃茲和摩塞塔舞曲。全書還收錄了唯一專為大鍵琴而作的作品，豐富了現(xiàn)代學(xué)生對(duì)于巴赫以及巴洛克時(shí)期作品和樂器的認(rèn)識(shí)和了解。這些多元化的風(fēng)格有利于開發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)和練習(xí)的積極性，豐富他們的聽覺，提高學(xué)生對(duì)音樂的感知能力，也讓他們?cè)趯W(xué)習(xí)彈奏時(shí)不容易因?yàn)榭菰锓ξ抖ヅd趣。

三、在教學(xué)中的重點(diǎn)與難點(diǎn)

基于《安娜的筆記本》作為擴(kuò)充教材運(yùn)用到民辦高校鋼琴基礎(chǔ)課的教學(xué)情況，針對(duì)在教學(xué)過程中學(xué)生出現(xiàn)的各種問題，本文作了以下幾點(diǎn)總結(jié)。

（一）劃分樂句

如何很好的劃分樂句？是學(xué)習(xí)巴赫作品的第一個(gè)重點(diǎn)。普遍學(xué)生在練習(xí)作品的時(shí)候都沒有一個(gè)好的方法去感受樂句，他們?cè)诰毩?xí)時(shí)多數(shù)時(shí)間都像一個(gè)機(jī)器人或者提線木偶一樣，只有手在彈奏，而此時(shí)他們的手仿佛和身體和大腦是脫節(jié)的，沒有生命。這種方式彈奏出來的作品，平鋪直述，沒有任何韻律感和歌唱性，聽覺上也和彈奏哈農(nóng)練指法沒有任何區(qū)別，失去了巴赫作品抑揚(yáng)頓挫，豐富且和諧的音樂色彩。

正確處理樂句是彈好巴赫作品的關(guān)鍵。在教學(xué)過程中，首先要求學(xué)生在彈奏中去吟唱樂譜，不在于學(xué)生唱歌水平的好壞，而是通過吟唱樂譜的方法，帶領(lǐng)學(xué)生在感受自身的呼吸與換氣時(shí)找到彈奏和吟唱的共通性。學(xué)生在吟唱時(shí)也可能會(huì)出現(xiàn)憋氣唱或者胡亂呼吸的情況，在錯(cuò)誤的節(jié)點(diǎn)隨意呼吸會(huì)直接導(dǎo)致樂句的不完整，更甚者會(huì)擾亂基本的節(jié)奏以至于彈奏出現(xiàn)錯(cuò)誤。學(xué)會(huì)在彈奏中正確的呼吸，對(duì)于學(xué)生良好的劃分樂句至關(guān)重要。其次還要引導(dǎo)學(xué)生在彈奏時(shí)也像唱歌一樣，有語調(diào)的去彈出每一個(gè)樂句和旋律線條，達(dá)到“手”和“口”，彈和唱的高度統(tǒng)一，在保持精準(zhǔn)的節(jié)奏中找出巴赫作品里蘊(yùn)含的獨(dú)特韻律，感受其巧妙而豐富的樂思和其每一首不同題材的作品所帶來的多元化風(fēng)格。

（二）連奏與斷奏

學(xué)習(xí)巴赫作品的第二個(gè)重點(diǎn)則是在劃分好樂句之后，在教學(xué)中讓學(xué)生了解何為連奏，何為斷奏，以及體會(huì)連奏和斷奏相結(jié)合在表現(xiàn)音樂風(fēng)格方面的作用。

斷奏，顧名思義就是要把音分開來彈奏，但只是分開的意思，并不是說一定要彈得很短促，其演奏方式可以是把每個(gè)音彈得很短促，音與音之間分得很開，也可以彈奏的分開時(shí)間非常短暫讓人幾乎察覺不到音符間的間隙。在這本作品中出現(xiàn)了很多帶有跳音記號(hào)的四分音符，其時(shí)值比四分音符略短，要以非連音的方式彈奏。要求學(xué)生彈奏非連音斷奏時(shí)，音與音之間的間隔要短，手指不能過于活躍，音色也不能太富有彈性，否則就會(huì)變成短促而鮮明的跳音，失去了非連音斷奏的音色特點(diǎn)。連奏，意思是連起來演奏，當(dāng)按下一個(gè)琴鍵時(shí)，釋放上一個(gè)琴鍵，抬起一個(gè)手指的同時(shí)下一根手指彈下去，由此產(chǎn)生一種連接的效果。在此作品中也出現(xiàn)了很多音階式的樂句，還有分解三和弦的琶音等，在彈奏中需要要求學(xué)生連貫的觸鍵和正確的呼吸，以確保音樂線條的正確走向和旋律的連貫性。除此之外，作品中還出現(xiàn)了大量在同一小節(jié)和同一樂句中連奏和斷奏相連接的情況，在有顆粒感的同時(shí)樂句的整體氣息是連續(xù)的，不能出現(xiàn)旋律突然中斷的問題。

（三）裝飾音

裝飾音盛行于巴洛克時(shí)期，為各種鍵盤類樂器所采用。由于巴洛克時(shí)期的作品大多華麗而且氣派，所以裝飾音的發(fā)展也逐漸多樣化，同時(shí)還得到了進(jìn)一步的整合和完善。

巴赫的作品充分體現(xiàn)了巴洛克時(shí)期音樂的華麗風(fēng)格，出現(xiàn)了很多種類的裝飾音。在教學(xué)過程中，我發(fā)現(xiàn)由于大部分學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)間較短，他們對(duì)裝飾音知之甚少，不能明確的知道裝飾音的各種彈奏方法，他們只知道這種標(biāo)記符號(hào)是裝飾音，至于具體的名稱和類別卻是完全不知。因此教材里裝飾音的多樣化也給學(xué)生提供了大量接觸和練習(xí)了解裝飾音的機(jī)會(huì)。例如在練習(xí)顫音時(shí)，因?yàn)樾枰噜彽膬蓚€(gè)手指在相鄰的琴鍵上交替彈奏，其音效需要均勻而富有彈性，而學(xué)生往往會(huì)出現(xiàn)手指僵硬，交替彈奏不均勻，速度忽快忽慢，顫音原本的時(shí)值無法完成以及強(qiáng)弱和音色的變化達(dá)不到要求的情況，所以對(duì)于手指的獨(dú)立性和運(yùn)動(dòng)持續(xù)性都有很高的要求。

（四）左右手的獨(dú)立性

縱觀整個(gè)教學(xué)過程，左手和右手的獨(dú)立性，成為了彈奏此作品中難點(diǎn)。在學(xué)生以往的認(rèn)知中，在彈奏車爾尼等練習(xí)曲時(shí)，左手大部分時(shí)間都成為了右手的“附屬品”，左手一半都會(huì)彈奏伴奏音型，例如不斷重復(fù)分解和弦等。而巴赫的作品則屬于復(fù)調(diào)音樂，雖然《安娜的筆記本》并沒有特別復(fù)雜的和聲對(duì)位，也沒有縱橫交錯(cuò)的多聲部，但依然充滿了左右手輪番交替出現(xiàn)的主題聲部和精妙絕倫的音樂構(gòu)思。學(xué)生在開始彈奏的時(shí)候會(huì)很不適應(yīng)，會(huì)發(fā)現(xiàn)始終不能很好的熟悉樂曲，進(jìn)而發(fā)生一連幾周都仿佛在彈奏新譜的情況。老師需要在教學(xué)過程中不斷強(qiáng)調(diào)并引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行分手練習(xí)，而且要求學(xué)生分別體會(huì)左右手的樂思和旋律，巴赫作品的左手部分通常會(huì)出現(xiàn)主題或者主題對(duì)位的情況，左手的獨(dú)立性就顯得至關(guān)重要了。還有很大一部分學(xué)生沿襲了不好的練琴習(xí)慣，通常在不練習(xí)左手的情況下就開始雙手和練，在教學(xué)中要不斷強(qiáng)調(diào)左手單獨(dú)練習(xí)和單獨(dú)背譜的重要性，這樣的練習(xí)方法也能讓學(xué)生把縱向和橫向的音樂聯(lián)通起來，以體會(huì)巴赫嚴(yán)謹(jǐn)卻又充滿熱情的音樂風(fēng)格。

四、結(jié)語

本文以《安娜的筆記本》為例，分析整了教學(xué)過程中出現(xiàn)的問題，并劃分出重點(diǎn)與難點(diǎn)，同時(shí)提供了切實(shí)有效的解決辦法，提高了基礎(chǔ)教學(xué)的效果。

參考文獻(xiàn)：

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[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海世界圖書出版公司，1999.

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