論留白手法在李約熱小說中的運用

孫麗燕

摘要：留白是最初來源于繪畫領域，后逐步應用于建筑、文學、音樂等領域的一種藝術手法。在當代作家李約熱的小說中，也隨處可見留白手法的運用，具體表現在敘事結構的留白、情節的留白以及情感的留白。留白手法的運用，將作者豐富的情感或深沉的思考隱藏在文字的背后，留給讀者縱情想象的空間及咀嚼回味的余地，從而提升了藝術張力，傳達出作者獨特的對人生和人性的思考。

關鍵詞：留白;李約熱;小說

中國古典繪畫對留白藝術向來高度重視。它原指國畫創作時以“空白”為載體，不全盤托出，省略繪畫中的一些細枝末節或者在關鍵之處輕描淡寫或留有空白而獲得更深遠的意境，使作品內蘊豐富，給讀者無盡的想象空間。

作為中國繪畫作品常用的創作手法，留白藝術極富中國美學特征，正因如此，這種手法進入建筑、電影、文學等其他領域。以小說為例，留白手法的運用使作者豐富的情感或深沉的思考隱藏在文字的背后，將小說的敘事功能擴大到極致，留給讀者縱情想象的空間及咀嚼回味的余地，從而提升小說的藝術張力。

張柱林曾經對李約熱的小說（1）有過這樣的評述：“他的小說中有某種吸引人的東西，可當你試圖抓住這種東西的時候，它卻悄悄溜走了。你充滿了期待，可最后卻發現，什么也沒有。”（2）張柱林這里談到的就是李約熱小說中廣泛使用留白手法所形成的表達效果。就文本而言，由于作家創作理念不同，留白手法的運用方式也存在差異。李約熱對留白的運用主要體現在敘事結構的留白、情節的留白以及情感的留白。

一、敘事結構留白

“敘事結構留白主要指敘事結構的不勻稱或不對稱。作家將主人公、主要情節等放在敘事結構非焦點位置來處理，敘述重心多在生活場景、民俗風情、其他人物情節等非主要敘事元素上，從而偏離了現實主義小說倡導的均衡、集中聚焦的敘事結構。”（3）在李約熱的中篇小說《龜齡老人邱一聲》中敘述重心發生了較大位移，作者沒有集中筆墨描寫孤寡老人邱一聲的個人生活狀態及人生經歷，而把筆觸對準前去照顧邱一聲的村民。無論把照顧邱一聲當作消遣的阿明、阿三和阿衛三兄弟，還是對著邱一聲叫罵的阿玲與阿香，抑或是修現世求福報的阿亮，以及默不作聲只顧干活流淚的阿錦，純屬窺探別人隱私的李謙，當他們離開邱一聲家時，精神面貌都煥然一新。在敘述過程中，李約熱為我們勾勒出“野馬鎮”的眾生相，雖然每個人都有自己的苦難生活，但也有自行排解的方式。此外，在《問魂》《鄭記刻碑》《情種阿廖沙》等小說中也多次提到問魂、刻碑、過生日、唱山歌等民間習俗，給讀者還原了一個自然、淳樸的“野馬鎮”民俗世界。諸如此類的非主人公的民俗風情等被翔實敘述，形成了敘事結構上的相對空白。

二、故事情節的留白

從創作本身來講，省略在任何敘事性的文體里都不可避免，但當作者對故事情節做刻意的省略，就會形成閱讀上的“阻塞”，使讀者無法順利地了解事件的前因后果。這就成為藝術上重要的修辭技巧和方法，無形中擴大了故事涵蓋的內容，由于讀者的參與，故事本身和思想深度得到了極大的豐富和擴張。

從表現形式上看，李約熱往往采用中斷情節或使情節發生重大轉折來產生留白。《涂滿油漆的村莊》中離家十年的韋虎突然寫信說要回家鄉拍電影，讓家人幫忙提前趕制一個“涂滿油漆的村莊”。家人以扶貧為理由動員村民幫忙，并讓村民對著韋虎的照片講述自己生活的凄楚來模擬電影拍攝。結果韋虎拍的電影只是演員們在攝影棚里過的好日子，跟當地村民毫無關系。得知真相的父親帶著小兒子為韋虎的冷漠和自己的承諾買單，自愿幫韋金多免費裝卸石灰一年。按照以往的閱讀經驗，讀者會很自然地期待情節進一步展開，韋虎了解真相之后是否有所觸動，是否重新審視自己對電影本質的理解，但小說在此戛然而止。面對突如其來的情節空白，讀者原有的閱讀期待受到阻礙，讀者只能在作者敘事策略的引導下思索空白背后的意味，從而警醒世人要多關注被電影拋棄的真實生活圖景。

此外，李約熱談及農村現狀時曾說村里的年輕人外出謀生并不可怕，可怕的是兜兜轉轉沒有容身之地，最后落得只得歸鄉的結局。在短篇小說《李壯回家》就講述了這樣一個被迫歸鄉的故事。以外出學習的名義尋找愛情的李壯突然很狼狽的回家，對著早已搬走的楊家空屋聲嘶力竭地向過去視作草芥的鎮長女兒表白。我們不知道李壯離家后經歷了什么打擊，也不知道他驕傲的內心如何一步步向現實妥協。李約熱認為很多作品都描述過離鄉的不易與艱辛，與其把李壯的遭遇全部呈現給讀者，不如留些空白給讀者去想象，以此包孕更為寬闊的主題與精神。

《村莊、紹永和我》亦是如此，下鄉扶貧的我決意幫助誤入傳銷的紹永走出生活的迷霧，然而紹永始終沉浸在自己的世界里不曾對我做出回應。直到我和紹永帶著三歲孩童的斷指爭分奪秒趕往醫院時他才跟“我”說了第一句話：“我們還能快點嗎”。故事戛然而止，但是可以看出紹永的內心正在漸漸蘇醒。

三、情感的留白

李約熱很少在小說中直接表明自己的感受，情感表露較為內斂，將自己的態度和價值評判盡可能的隱藏起來，讓讀者憑借自己的閱讀經驗去體會作家的態度和情感。

他的首部長篇小說《我是惡人》圍繞著黃少烈和馬萬良彼此仇視和緊張對峙這條主線漸次展開，二人在特殊期間造成的歷史上的誤會一直沒能消除。黃少烈在鎮長支持下，用形式上的民主投票逮捕馬萬良，加劇了兩人的矛盾。面對馬萬良的挑釁，黃少烈經過精心布局誘使鄉民毆打馬進和馬萬良，最終馬萬良在仇恨和恐懼中跳崖而死。結尾用分鏡頭的方式，借馬萬良的鬼魂說明野馬鎮的風俗民情一切照舊，黃少烈維護著野馬鎮的秩序與穩定也依舊心有余而力不足。在這篇小說中，李約熱個人的態度始終藏匿在人物背后，沒有表露出自己的價值評判，而是以一種留白的手法，讓讀者去體會李約熱作為知識分子特有的針對當代中國歷史和人性的思考。

《青牛》以“藍月嬌”為主角，“我”通過牽走藍月嬌家里唯一的活物青牛，成功逼迫常年躲避計劃生育的頭號釘子戶藍月嬌主動去結扎，自以為為工作隊立下大功，卻通過工作人員及藍月嬌的種種不自然表現得知之所以一直抓不到藍月嬌是因為大家心照不宣地在制度之外給這個女人保留了一份善意。在藍月嬌被迫結扎、青牛病死之后，“我”的心情發生了天翻地覆的變化，噩夢驚醒后痛心自責“我不是一個好人。”語言的魅力，不在語言本身，而在語言暗示的空間有多廣闊。作者沒有明確指出“我”愧疚之后的舉動，但每一個讀者都能體會內在的情感，這顯然要比直接的描述更有表現力。

自留白手法進入文學領域以來，這一手法一直備受文學創作者的推崇。現當代作家常在小說敘事中實踐著戛然而止式的留白藝術手法，給讀者留下人物命運、情節發展等寬闊的思考與想象空間，這種藝術手法的運用使小說產生一種一篇終了而弦外之音、言外之意、意外之情、情外之理、理外之趣生生不息的審美效果。當代壯族作家李約熱的小說中隨處可見的留白手法的運用，具體表現在敘事結構的留白、情節的留白以及情感的留白。留白手法的運用，不僅留給讀者縱情想象的空間及咀嚼回味的余地，從而提升了小說的藝術張力，同時，也將李約熱豐富的情感和深沉的思考隱藏在文字的背后，傳達出作者獨特的對人生和人性的思考。