紀伯倫散文詩中自然意象意蘊探究

許建

摘要：黎巴嫩作家紀伯倫是20世紀東方文學中走向世界的先驅，如《組歌》等散文詩中經常出現的自然意象寄托了他對于生命的哲思、愛情的贊美和社會的認知。清麗而不失凝練、熱烈而不失冷峻的美學風格讓他的文學作品充滿了浪漫主義的深情與理性主義的深思。

關鍵詞：《組歌》;自然意象;深層意蘊;浪漫與理性

紀伯倫最初創作以小說為主，后期先后創作了《淚與笑》（1914）、《先知》（1923）以及《沙與沫》（1926）等獨具民族特色的散文詩集，受到世界各國讀者的喜愛與推崇。“像從東方吹來橫掃西方的風暴”，（1）黎巴嫩作家紀伯倫（1883.1.6—1931.4.10）以清新絢麗的文學風格和深刻雋永的思想內涵向世界傳達了“來自雪山和谷地上的人生長思”，（2）一舉成為20世紀阿拉伯“旅美派”文壇上最耀眼的明星。

《組歌》收錄在紀伯倫散文詩集《淚與笑》中，由《浪之歌》《雨之歌》《美之歌》《花之歌》《幸福之歌》五篇彼此獨立的佳作構成。散文詩作為一種融合了詩歌的表現特征和散文描寫特征的抒情文學體裁，形式簡短，風格多變，適合靈活表達作者對于外部環境和內心世界的獨特感受。紀伯倫在旅居美國期間文學創作以散文詩為主，他的散文詩中運用了大量的自然意象（Natural Image），從風雨雷電到山川河海再到花草樹木，無不體現著創作主體通過對客觀物象細微敏銳的現實感知和獨特的審美體驗創造出來的藝術形象，增添了作品語言上和思想上的詩化色彩。以《組歌》為例，紀伯倫的散文詩中的自然意象的深層內涵大概有以下三點：

一、生命的哲思——一場探尋生存意義的旅程

在《淚與笑》的小引中紀伯倫寫到：“淚，我可以讓它與我共同承擔心里的痛苦;笑，可以成為我對自己的存在感到欣慰的外在標志。”（3）文學作為審美活動的一種獨特方式，往往使作家通過審美體驗來獲得最高的生存意義。在紀伯倫的散文詩中，人具有和自然事物相同的性質，那就是脫離精神世界，走入物質世界。自然事物是永恒存在的，這些亙古不變的自然事物融匯到一起就升華為了具有哲學意義的自然意象。“像云一樣，走過痛苦高山，跨過快樂平原，與死神吹來的微風相遇，終于回到原地——愛和美的大海，回到主那里……”（4）在紀伯倫的筆下，天上的白云掙脫了一切的束縛，自由地飄蕩著，高山成為了艱難險阻的化身，平原成為寧靜歡娛的樂園，最終在和微風結合下回到了生命的起源——大海。西方文明一般認為海洋是一切生命的搖籃，人的生命源于海洋又最終歸于海洋。從紀伯倫的文字里不難看出他的宗教觀念與處世思想中既存有阿拉伯伊斯蘭文明的根基，又有受到西方基督教文化影響的痕跡，當然這與他的生平經歷有關。

紀伯倫散文詩中對于生命存在意義的探討是多方面的。首先是對奉獻精神的肯定。《雨之歌》中“雨”的形象是優雅的、溫柔的，神明派遣她來到人間，她無私獻身，用自己的甘霖滋潤田野、灌溉花草、哺育大地，即使是隔著窗戶也為敏感的人們帶來思想的啟迪。雨水潤澤萬物的自然特性被賦予了人性的樂善好施的美德。雨水奉獻自我但終又以另一種形式得以重生，循環往復，才有了世間萬物的生生不息，隱喻著生命的輪回;其次是對堅守愛情的推崇。《浪之歌》中海浪自述“這就是我的生活;這就是我終身的工作。”對于愛人的絕對忠誠與守護成為了他生命的不懈追求;最后是對物質世俗的批判。作者在《幸福之歌》中用“毒蛇”比喻物質，立場鮮明地否定了自私貪婪、重利輕義的價值觀，對于愛情是這樣，對于生存意義的思考亦復如是。

紀伯倫不僅是一名出色的作家，在美術領域同樣具有很高的造詣。在旅居西方時，尼采的哲學思想深深影響了他，并在他的文學與美術作品中都得以體現。尼采的“超人哲學”，即關于建構理想人生的哲學。“尼采哲學的主題是生命的意義問題。”（1）很明顯，“超人”具有虛幻性與理想性的特點，作為個體的自我超越，“超人”仿佛具有和日月星辰、陸地海洋一樣的意志精神，就如尼采在《查拉圖斯特拉如是說》中提到的，“超人就是大地的意義。”（2）人存在的理想狀態和自然意象在深層含義上具有形式與內容的同一性。結合紀伯倫的散文詩作品來看，作者無疑也是將關注的焦點置于人的現實命運之上，通過偉大、本真的自然意象表現自己的意識形態與理性認知，從而啟發本我對于生存意義和人生價值的理解與生存的自覺。

二、愛情的贊美——一曲守護美好心靈的頌歌

如果說愛與死是文學創作永恒的主題，那么借用外界對紀伯倫作品的一句評價，就是“愛與美是紀伯倫作品的主旋律。”歷數紀伯倫的諸多作品，愛情始終是他創作的不竭的動力與主題，美好始終是他創作的不竭源泉與要義。紀伯倫的散文詩中的愛情或俏皮天真，或熱烈奔放，或堅韌深沉，或毅然決絕，都那樣動人心弦，充滿極強的感染力。和紀伯倫一樣同屬浪漫主義風格的英國詩人濟慈曾說：“真即是美，美即是真。”誠然如此，紀伯倫筆下對于愛情的生動描寫都寄寓了作者對于美好愛情和諸如愛情之類的世間一切真善美的事物的贊美歌頌。當純真的自然事物被賦予深厚的思想情感從而轉化為自然意象，也就是“寓情于景”時，人類最原始最本能的欲望——愛情，便更加彰顯出她的圣潔與光輝。

在借自然意象描摹愛情時，紀伯倫主要運用了以下幾類藝術手法。第一是以自然事物的互動關系指代人與人之間的情感關系。在《浪之歌》中，“海浪”和“海岸”是一對愛人，《雨之歌》中“云彩”和“田野”是一對情侶，這些自然意象被賦予了人的感情色彩，也能夠像人一樣自由自在地相戀相愛，讀來非但不會感到突兀怪誕，反而通過自然界司空見慣的現象來反證愛情的合理性，這般巧妙讓讀者更具有代入感;第二是借美好的事物來象征、烘托愛情的純潔真誠。如《浪之歌》中夜晚海浪圍繞美人魚共賞繁星夜空渲染了靜謐的氛圍，從海底撈出地獻給美人們的珍珠象征著愛情的純潔無瑕，也表現了海浪熱戀的赤誠之心。又如花朵意象的運用，“我是一朵玫瑰花，日出東方，我開啟心扉，少女將我摘下，又把我親吻，然后把我掛在她的胸前。”（《美之歌》）“我是婚禮的冠冕。”（《花之歌》）“而我只有在純潔花叢間幽會時，才準許他吻我的雙唇。”（《幸福之歌》）。在高貴的愛情面前，世間一切事物仿佛為之傾倒，淪為了愛情的附庸，竭其所能去服務于愛情，這也是作者的主觀意愿。散文詩中極度感性化的描寫使愛情理想沖破現實的束縛，到達了自由解放的境界。

值得一提的是，在創作《淚與笑》前夕，紀伯倫剛剛經歷了一段失敗的戀情。但是現實的殘酷并沒有擊碎這位熱情的詩人對于愛情理想的追求。“我是愛情的向導，我是精神的醇酒，我是心靈的美食。”（《美之歌》）“我寧愿在充滿渴望中死去，不想在萎靡無聊中生存。我希望我的心靈深處充滿對愛和美的饑渴。”（《淚與笑》小引）在紀伯倫看來，凡是真善美的事物都值得盡情歌頌，凡是有關愛情的都值得熱烈吟詠。紀伯倫的作品中隱含的有關人與自然的和諧統一的通感手法同樣有利于塑造作家筆下的美好形象，深刻的哲理和熱烈的情感總是能通過審美感知使讀者直接接受，對于生活的熱愛始終是他情感集中迸發的根本動力。

三、社會的認知——一篇呼喚人文關懷的宣言

紀伯倫能夠和印度的泰戈爾以及中國的魯迅齊名，代表著近代東方民族文學沖出重圍，與他文學作品深刻的思想性有很大關系。單純從紀伯倫優美華麗、情感豐富的散文詩的字里行間，似乎讀不出什么深層的思想，要探析其背后寄托的有關個人、社會與國家的內容還要從作家的生平經歷講起。紀伯倫童年時期所處的黎巴嫩正是奧斯曼帝國殘暴統治下不堪忍受的家園，因為文學作品公開譴責奧斯曼帝國的暴虐無道，他被迫流落在外。青年時期寄居海外的經歷讓他充分發掘了自身的藝術潛能，在與各界文藝名流的接觸中也逐漸豐富了他的認識思想。顛沛流離，親人離世，愛情破滅，國家危難，許多不幸在他身上降臨，紀伯倫在接受了本土文明與西方文化的融合后，更加堅定了他要通過寫作來宣揚自我價值理念與社會認知的決心。

家鄉優美的自然風光給孩童時期的紀伯倫烙下了深刻的印象，阿拉伯半島狹長的海岸線，高聳入云的險峰雪山，交錯奔流的長河和寬廣的谷地，讓紀伯倫對這塊美麗的土地始終眷戀。“心理學家皮亞杰認為，人類童年時期的認識模式是圖像思維（意象思維），后來才轉化為成人的概念思維。但成人的思維結構中保留著圖像思維的深層結構……文學的形象性、直覺性、想象性歸根結底源于人類童年的意象思維方式;而文學創造的能力，歸根結底也源于人類童年的意象思維能力，包括想象力和直覺能力等。”（1）自然意象在他的散文詩中寄寓了對于社會的認知，自然意象不僅變得擬人化，而且更加社會化了。

首先，紀伯倫散文詩中借自然意象抒發了對于祖國的愛與熱忱。20世紀的中東地區政治斗爭風起云涌，民族宗教紛爭此起彼伏，長期流落異國他鄉讓紀伯倫對于自己的國家思念萬分，詩人寄希望于祖國的獨立民主，所以將一腔愛國之情化為華美的文字，用不可言說的愛情敘寫自己對祖國至死不渝的忠誠與熱愛：“熬夜使我精疲力竭，容顏憔悴。但是，我是熱戀者;愛情的真諦是長醒不睡。”（《浪之歌》）祖國在他眼中像是愛人一樣給予自己無微不至的體貼與關懷，他愿意為愛人堅守到底，寧愿“為伊消得人憔悴”，愛情的悲壯反襯出愛國的崇高;其次，作家借自然意象表達了對于人主體意識的認同。前文提到的紀伯倫的哲學思想和生平經歷都表明作家格外重視現實生活里個體人的存在，自我的坎坷遭遇能夠讓作家更容易與社會底層的人物感同身受，發揚人道主義。這在浪漫色彩濃厚的散文詩中主要體現在各種自然意象有時也會為人支配，給人類帶去精神上的慰藉。“寂靜之時，我便用自己纖細柔軟的手指敲擊窗玻璃;那敲擊聲構成樂曲，敏感的心靈方能通曉領會。”（《雨之歌》）雨水好像也能參透人的心思，為人紓解憂愁。“我能啟迪詩人的心靈，我能給畫家引路，我能給音樂家當導師。”（《美之歌》）美成為了人類通過領悟各種藝術所要得到的終極關懷，具有指導意義。“我是情侶倆的禮物;我是婚禮上的花環;我是生者送給死者的最后一件贈禮。”（《花之歌》）花存在的意義成為了人類表達真切感情、建立情感關系的信物，實際上也是對人性和生命尊嚴的襯托。最后，紀伯倫散文詩中也體現出一定進步的歷史觀與價值觀。“他想到用弱者的骷髏建在金銀中的榮譽宮殿去與我相會，而我只在情感溪畔那神靈建造的樸素茅舍里才與他見面……他希望計謀為我倆做媒，而我只求純潔、美好的工作當我們之間的媒婆。”（《幸福之歌》）在紀伯倫看來，愛情固然美好，但他鄙視那些唯物質利益的愛情。他認為只有通過勤懇的勞動才能創造幸福的生活，使自己的愛情美滿，這是難能可貴的。

從《組歌》中大致窺見了紀伯倫散文詩語言優美、形式自由、情感充沛、思想深刻的藝術特點。在他擘畫的絢麗的理想世界中，千姿百態的自然意象為其所用，煥發各自的生機，歌詠著對于生命的哲思，對于愛情的贊美和對社會的認知。一方面，紀伯倫以浪漫的氣質沖擊著讀者的內心，使人獲得美的享受;另一方面，理性的哲思讓紀伯倫的文字平添了一分冷峻，正如冰心先生所言：“紀伯倫的作品更像一個飽經滄桑的老人在講為人處世的哲理，于平靜中流露出淡淡的悲涼。”（2）紀伯倫以其卓越的文學藝術成就，在民族文學與世界文學的舞臺上都綻放著不朽的豐采。