淺析肖邦《升c小調第三諧謔曲》之演奏技巧

李慧 騫舟

【摘要】肖邦一生寫了四首諧謔曲，其中《升c小調第三諧謔曲》以極其出眾的寫作手法和演奏手法，成為最具代表性的一部傳世經典之作。本篇論文從樂曲所表現的音樂風格入手，對這首樂曲的演奏技巧等一系列音樂因素做了簡要的剖析。以其音樂本質內涵和親身演奏實踐作為剖析的楔入點，展開對音樂要素的探索，進一步研究肖邦諧謔曲的藝術特征。

【關鍵詞】肖邦;諧謔曲;音樂因素;演奏技巧

【中圖分類號】J62

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2（）20） 01-0107-01

【本文著錄格式】李慧，騫舟淺析肖邦《升c小調第三諧謔曲》之演奏技巧[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：107，110

肖邦這位浪漫主義時期偉大的音樂家無論是在音樂創作還是鋼琴作品的演奏上都為人們留下了濃墨重彩的一筆，也成為現今每一位音樂學習者的研究典范。《升c小調第三諧謔曲》是肖邦鋼琴作品的代表作之一，從這部作品中可以感受到音樂家成熟時期的創作風格以及他內心豐富的情感。

一、肖邦與諧謔曲

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，是19世紀波蘭音樂家、鋼琴家。六歲的肖邦就開始進行有關音樂方面的創作，八歲的肖邦就取得了舉世矚目的優異成績并開始登臺演出;青少年時期的肖邦從1822年至1829年在華沙國家音樂高等學校學習研究作曲方面的音樂理論知識和音樂學等方面的專業知識。1829年，19歲的肖邦在歐洲大陸進行鋼琴巡演，并且贏得了世界的一致認可。隨后華沙起義失敗后他定居巴黎，開始從事作曲與音樂教育事業。1849年，39歲的肖邦因肺結核逝世于巴黎。他是音樂界最具有威信、最具有影響力的代表音樂家，是波蘭鋼琴史上最受聽眾喜愛和歡迎的音樂家之一，他也是19世紀歐洲浪漫主義時期杰出的代表音樂家。他的音樂作品創作主要以波蘭民族民間歌舞為基礎，又受巴洛克時期音樂創作方法的影響，用鋼琴音樂作為自己創作音樂的源泉，被后人贊譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。

諧謔曲這種體裁是貝多芬繼承莫扎特、海頓創作的小步舞曲音樂體裁發展而成的。在貝多芬之后，這種音樂體裁經常用于室內樂奏嗚曲、交響曲之中，常作為取代小步舞曲中的一個樂章。音樂家肖邦發展了這種音樂體裁，并且將這種體裁譜寫成獨立的鋼琴樂章。作品39號《升c小調第三諧謔曲》形成于肖邦創作音樂的成熟期，具有抒情性，同時也不缺乏戲謔性。德國鋼琴家、著名音樂評論家舒曼曾贊揚它是“一首具有高度感染力的樂曲”。該諧謔曲是肖邦在音樂作品結構方面探索與創新的大型單樂章作品之一，突破了古典主義時期室內奏鳴曲的限制，在較大程度上可以傳達出音樂作品所要表達的內涵思想。

二、肖邦《升c小調第三諧謔曲》演奏技法

（一）柔韌的手指觸鍵

肖邦在作品旋律上大體具有抒情性，這首先源自于他自身處于浪漫主義時期，這個時期的所有作曲家們所創作的音樂作品大都具有浪漫性與白傳性，音樂語言樸實而具有歌唱性，注重對個人情感的抒發。肖邦對意大利美聲唱法的摯愛，使得其旋律線條感強，音樂人物形象更具有生動性。因此，他經常要求在演奏抒情性旋律的音樂段落時不管強與弱，指尖觸鍵時都要像揉進琴鍵里一樣的細膩，演奏出連綿的音響效果。

樂曲進入主部主題后，出現了左右兩手連續不斷的八度進行，以排山倒海的氣勢飛瀉而下，從高音區以級進的方式進入低音區，作曲家的情緒從引子部分中的突兀與壓抑剝離出來，轉變成堅定、果敢的基調。手指觸鍵要干脆利落，不拖泥帶水，因為此曲中八度較多，特別需要注意手臂的放松與手腕的柔韌，手臂要將手腕的力量傳送到指尖，隨著力度的變化可以始終彈出連貫而飽滿的音色。譜例如下：

（二）自由涌動的節拍速度

肖邦所創作的作品中，節拍速度的自由是其音樂的重要特征之一。這與他摯愛意大利美聲唱法具有歌唱性密不可分。他特別喜歡采用“自由延長音程節拍” “延長附點音符時值”“強調跌宕起伏的感覺”等音樂表現手法，使樂曲表現出速度上的自由。實際上，他遵循音樂節奏的規律。肖邦創作的音樂都具有嚴謹性，尤其是對于音樂的節拍速度更是如此。雖然在音樂中能看到Tempo Ruhato等音樂術語，也只為強調作曲家內心的波瀾起伏，使得音樂的旋律更加寬廣，演奏家把“自由節奏”認為是漫無目的的自由改變是不可以的。肖邦所主張速度的自由，絕不是突然停頓或者是隨意減慢，他所強調的是左右兩手分工明確，有合作的意味。他認為左手像是一座堅韌的大鐘，強力度的八度與和弦增添了穩定感;而右手便可以“心安理得”地做任何事，體現出浪漫主義時期音樂的抒情性。

因此在練習彈奏時應該遵循節奏節拍的規律，正確把握節奏的自由度，在強烈的情感對比中表現其獨有的抒情性。

（三）起伏變化的樂句語氣和符號表情

肖邦處于浪漫主義時期，在這個時期的音樂大多是以歌唱抒情性著稱。他對音樂擁有嚴謹認真態度，因此在處理音樂作品時，注重對與細節的描繪，如音樂的轉調、和聲的豐富、節奏的多樣性等都是經常使用的方式。

主部主題以昂揚的姿態引出下面的音樂，FF強音的出現烘托音樂氛圍，隨后出現不斷的平行八度行進，音樂處理成斷奏堅強的效果。在呈示部B段的第20小節開始的時候，他為了突顯出高聲部音樂的旋律，我們在練習時一定要保持原有的節拍速度，而且要將它演奏成重音。然而對于右手演奏時盡量弱彈，突出主旋律的音樂線條。

進入副部主題時，在這部分主題中音樂的旋律是由兩個動機組成。分解和弦與長音互相照應并且形成樂句的對比，因此在彈奏較長音符時要重處理，在彈奏過程中也要稍稍加強音量，好似在面對生命阻礙但也要拼盡全力，第五小節第一拍的和弦要強彈奏，隨后便突然減弱，仿佛蓬勃的生命力悄然而至，暢通而無阻，典雅而高貴。隨后又繼續緊接著出現輕巧的分解和弦與沉重的柱式和弦。仿佛表現了內心巨大的彷徨和希望。

三、結語

肖邦的這首《升c小調諧謔曲》具有宏偉輝煌的氣概，音樂內容豐富而深刻。不同于其他音樂家的諧謔曲風格，不再僅僅重視音樂表面的意義，而是覆蓋了更加深層次的哲理性意義，更加具有戲劇性的音樂內容。音樂旋律借鑒波蘭的民間歌舞音樂，有較強的民族性和感染力;音樂和聲復雜多變，喜歡采用和聲音響非常規的行進和和弦外音，用轉調來變化和聲音響;突出旋律的音樂性。這首諧謔曲在之前的音樂體裁上做了大膽的創新，是肖邦作為革新者的最佳例證，使之后的作曲家和演奏家都受益匪淺。