試論中國畫藝術(shù)發(fā)展繼承與革新的關(guān)系

米鳳霞

摘要：時(shí)代的推移，促使社會(huì)中涌現(xiàn)出諸多新鮮事物，但諸多事物均是以舊事物為依托而衍生的，因而在社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中不可全部拋棄國家傳統(tǒng)文化，應(yīng)在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上進(jìn)行革新，從而確保社會(huì)迅速發(fā)展。在傳統(tǒng)藝術(shù)體系中，中國畫具有重要地位，在國家歷發(fā)展進(jìn)程中，中國畫持續(xù)更新與繁衍，并在發(fā)展中結(jié)合民族精神與各地區(qū)特征，這是其他藝術(shù)無法替代的?；诖?，本文針對(duì)中國畫藝術(shù)發(fā)展繼承與革新的關(guān)系展開探究。

關(guān)鍵詞：中國畫藝術(shù) ? 發(fā)展 ? 繼承 ? 革新

中圖分類號(hào)：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）07-0010-02

社會(huì)不斷進(jìn)步，隨著21世紀(jì)到來，世界發(fā)生巨大變化，經(jīng)濟(jì)不斷增長、國家建設(shè)愈發(fā)強(qiáng)盛，我國諸多事物均在邁向西化方向發(fā)展，并汲取了西方經(jīng)驗(yàn)與技術(shù)。盡管憑借西方元素可推動(dòng)事物多樣化發(fā)展，但在此過程中，我國傳統(tǒng)文化漸漸丟失。因而在具體發(fā)展中應(yīng)重申傳統(tǒng)化與民族化藝術(shù)，然而中國畫是最具民族代表性的藝術(shù)，應(yīng)被不斷繼承及革新。

一、中國畫藝術(shù)發(fā)展歷程

（一）古代時(shí)期中國畫的發(fā)展

在春秋戰(zhàn)國時(shí)期，便開始將絲織品作為介體展開藝術(shù)繪畫，這時(shí)帛畫已經(jīng)出現(xiàn)。直至漢朝時(shí)期，國畫獲得巨大發(fā)展，特別是畫像石、帛畫、畫像磚、墓葬壁畫以及漆畫等等，與此同時(shí)在發(fā)展歷程中生成了評(píng)價(jià)與審美標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期步入盛世，國畫藝術(shù)表現(xiàn)方式日新月異，尤其是山水畫、宗教畫、花鳥畫以及人物畫等則是達(dá)到藝術(shù)巔峰。特別在貞觀到開元年間，政治昌盛、社會(huì)安定，在中西文化交流的大環(huán)境下，國畫的創(chuàng)作方式與內(nèi)容均逐漸成熟，獲得進(jìn)一步發(fā)展。到元明清時(shí)期，我國水墨山水以及寫意花鳥畫成為當(dāng)下國畫藝術(shù)的代表。元代時(shí)期，國畫主要將大宗山水畫作為主要?jiǎng)?chuàng)作方向，以復(fù)古為基準(zhǔn)探索新的發(fā)展道路，多具備簡逸秀雅的藝術(shù)風(fēng)格。直至明代時(shí)期，國畫主張?jiān)跁ㄖ腥谌肜L畫，強(qiáng)調(diào)繪畫藝術(shù)的個(gè)性。而清代時(shí)期，畫家將寫意花鳥發(fā)展到更高層次，通過藝術(shù)語言表達(dá)創(chuàng)作情感。

（二）當(dāng)代中國畫的發(fā)展

19世紀(jì)末期，國畫在繼承傳統(tǒng)文化的同時(shí)，開始學(xué)習(xí)與探索西方繪畫藝術(shù)形式以及藝術(shù)理念，多元化流派的藝術(shù)家不斷涌現(xiàn)，在這一定限度上促進(jìn)了國畫繼承以及革新的進(jìn)程。中國畫于20世紀(jì)初期獲得更為顯著的傳承及創(chuàng)新，在此時(shí)，我國水墨畫高效結(jié)合西方繪畫藝術(shù)體系內(nèi)的寫實(shí)技法，同時(shí)在工筆畫當(dāng)中融入了裝飾藝術(shù)。同時(shí)，為促使國畫創(chuàng)作內(nèi)容更為豐富多彩，有效參照了西方繪畫領(lǐng)域抽象流派中的潑彩畫。直至20世紀(jì)40年代，國畫創(chuàng)作逐漸重視筆墨技法革新應(yīng)用以及素描畫技法的使用，發(fā)展至80年代，依據(jù)當(dāng)時(shí)我國社會(huì)現(xiàn)狀，為我國藝術(shù)領(lǐng)域開辟了新的發(fā)展道路。

二、中國畫藝術(shù)發(fā)展的繼承和革新

（一）中國畫藝術(shù)發(fā)展繼承

在傳統(tǒng)文化與藝術(shù)繼承中，不應(yīng)局限在某一特定方面，應(yīng)把握傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)本質(zhì)與精髓。同時(shí)，在傳統(tǒng)繪畫技法學(xué)習(xí)中應(yīng)將現(xiàn)代精神作為基準(zhǔn)，以彰顯自身個(gè)性作為主體，以呈現(xiàn)當(dāng)下社會(huì)實(shí)際生活作為介體，進(jìn)而促進(jìn)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)實(shí)現(xiàn)包容性、延續(xù)性以及可塑性。傳統(tǒng)并不局限在畫家、文人的范圍內(nèi)，在傳統(tǒng)民間藝術(shù)層面，工藝美術(shù)、民間藝術(shù)以及宗教藝術(shù)等均是我國傳統(tǒng)藝術(shù)體系的重要構(gòu)成內(nèi)容。而在其發(fā)展歷史中，唯有持續(xù)改革演化，才可獲得持續(xù)性發(fā)展。多數(shù)畫家均對(duì)于傳統(tǒng)進(jìn)行反復(fù)研究，并從中獲得自我升華，同時(shí)自身技能也獲得有效提高。在國畫發(fā)展進(jìn)程中，勢(shì)必對(duì)整體語言的變革發(fā)展實(shí)施完善。在實(shí)際創(chuàng)作中，據(jù)實(shí)際經(jīng)驗(yàn)證實(shí)，多數(shù)畫家持續(xù)應(yīng)用傳統(tǒng)元素進(jìn)行升華，同時(shí)也得到更多藝術(shù)創(chuàng)作靈感，這亦是當(dāng)代畫家新理念的構(gòu)成部分?；诮┠曛袊嬵I(lǐng)域發(fā)展現(xiàn)狀而言，多數(shù)學(xué)者對(duì)于山水畫藝術(shù)關(guān)注度較高，黃賓虹的藝術(shù)于國畫發(fā)展的歷史長河中，得到極高的贊揚(yáng)，并且至今還在被畫壇追崇，因此多數(shù)畫家對(duì)于黃賓虹所創(chuàng)作的畫作展開分析和學(xué)習(xí)。由此可見，傳統(tǒng)中國畫仍在散發(fā)較強(qiáng)的生機(jī)與活力。在國畫藝術(shù)準(zhǔn)則當(dāng)中，筆墨化充分呈現(xiàn)出我國傳統(tǒng)文化本質(zhì)及精髓，因此傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)至今仍是現(xiàn)代發(fā)展當(dāng)中的寶藏。

（二）中國畫藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新

明代時(shí)期，西方繪畫藝術(shù)逐漸傳入中國，并在當(dāng)時(shí)有諸多傳教士把西方技術(shù)與思想帶入中國，我國繪畫藝術(shù)及文化在明代時(shí)期受到巨大影響。明代后期，我國部分畫家選擇出國深造，所以將西方畫與傳統(tǒng)畫進(jìn)行融合。此時(shí)，是中國畫的第一次革新，國畫在人物、山水以及花鳥等領(lǐng)域均獲得顯著成績。張大千、齊白石以及黃賓虹等人均是以繼承發(fā)展文人畫傳統(tǒng)作為基準(zhǔn)，在強(qiáng)化自身繪畫及創(chuàng)作能力的基礎(chǔ)上，為國畫傳承做出努力，進(jìn)而使得中國畫呈現(xiàn)出新鮮的生命力。伴隨時(shí)代的推移，在國畫發(fā)展繼承的道路上是相對(duì)短暫的，這也促使諸多珍愛國畫的各界人士認(rèn)知到自身使命，即為國畫傳承發(fā)展起到重要作用。5000余年的歷史文明，促使使得國畫藝術(shù)受到深遠(yuǎn)影響。隨著現(xiàn)代化浪潮來襲，傳統(tǒng)國畫并非單調(diào)統(tǒng)一的創(chuàng)作方式，而是融合現(xiàn)代化元素，實(shí)施多元化柔和創(chuàng)作，將我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)作為底蘊(yùn)，對(duì)現(xiàn)代美術(shù)技術(shù)進(jìn)行加強(qiáng)。另外，我國多數(shù)國畫畫家均出身藝術(shù)類學(xué)校，基本繪畫造型普遍運(yùn)用西方素描技法，事實(shí)上，對(duì)西方繪畫藝術(shù)傳入中國或中國學(xué)生留學(xué)西方過程中，素描的畫法已經(jīng)被我國學(xué)生學(xué)習(xí)與移植，楊之光所創(chuàng)作的沒骨人物畫、高劍父創(chuàng)作的瓜果花卉等，均是將筆墨轉(zhuǎn)換到素描畫法的革新嘗試。由此可見，對(duì)中華民族傳統(tǒng)保留的文化藝術(shù)自身，象征著中國畫根本特點(diǎn)是民族審美，國畫在融合千余年中國傳統(tǒng)文化、藝術(shù)底蘊(yùn)以及歷史中，身為國人本就具備特殊的審美心理，整個(gè)中國文化對(duì)其具有巨大影響，在歷史的沉淀中，國畫的革新與傳統(tǒng)繪畫的改革，在國畫歷史與現(xiàn)代的發(fā)展中具有更加深刻的意義。

三、中國畫藝術(shù)發(fā)展繼承和革新的關(guān)系

（一）繼承和革新具有辯證統(tǒng)一關(guān)系

中國畫藝術(shù)的發(fā)展歷程是持續(xù)革新的過程，在此過程中，革新和繼承是密切關(guān)聯(lián)的，繼承作為手段，而革新則是目的，若沒有繼承便不存在革新。在傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的發(fā)展當(dāng)中，繼承是前提條件，而革新是生命，而這互為因果，不可分割。楊之光的國畫人物畫作，不僅蘊(yùn)含東方水墨寫意繪畫技法中傳承的藝術(shù)，還包含西方畫法中針對(duì)光影的描繪方式，楊之光使二者兼容。他吸收傳統(tǒng)國畫藝術(shù)精髓，和時(shí)代同行，充分反映實(shí)際生活。并且，立足對(duì)于我國水墨畫技法的革新，努力將我國傳統(tǒng)繪畫技法中的筆墨語言和西方繪畫技法的嚴(yán)謹(jǐn)造型合理融合，同時(shí)憑借寫意性概括的技法，實(shí)現(xiàn)集造型和筆墨于一體的全新中國畫。

（二）繼承和革新具有相輔相成的關(guān)系

中國畫藝術(shù)發(fā)展不僅應(yīng)重視繪畫領(lǐng)域的筆墨繼承，還應(yīng)重視傳統(tǒng)的革新。在我國近現(xiàn)代的繪畫領(lǐng)域中，部分畫家十分引人關(guān)注。他們不僅是極為優(yōu)秀的國畫家，亦是擁有卓越成就的油畫家。針對(duì)文化背景的差異，兩類完全不同的藝術(shù)形式，重視整體層次的聯(lián)系、動(dòng)態(tài)平衡以及其他民族藝術(shù)寶藏的吸收，二者互相補(bǔ)充并互相尊重，在具有深厚底蘊(yùn)的文化基礎(chǔ)上達(dá)到學(xué)貫中西的境界。例如，徐悲鴻提倡素描即所有造型藝術(shù)的前提和基礎(chǔ)，利用西方優(yōu)勢(shì)革新國畫，可有效充實(shí)國畫特別是人物畫藝術(shù)內(nèi)涵以及表現(xiàn)力?；仡檱嫲l(fā)展歷史，不論是結(jié)合中西繪畫藝術(shù)爐火純青的徐悲鴻、黃賓虹、齊白石，還是中西兼具的高劍父，以及何家英、劉文西等，均是在繼承我國古代時(shí)期繪畫藝術(shù)、技法的同時(shí)用于革新，從而生成了獨(dú)具特點(diǎn)的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。這些畫家學(xué)習(xí)古人的知識(shí)而不拘泥局這些知識(shí)當(dāng)中，學(xué)習(xí)他們的涵義而非方法，善于汲取精華，駐足國畫傳統(tǒng)繪畫技法的創(chuàng)新及變革。

四、結(jié)語

綜上所述，不論是將藝術(shù)美和現(xiàn)實(shí)美為原則，還是將畫家創(chuàng)作過程的心理動(dòng)態(tài)，探究題材美或者技法美的問題，國畫發(fā)展至今，針對(duì)畫家們思想素養(yǎng)的要求，最終均歸根美的本質(zhì)需求，以及民族精神力量的具體呈現(xiàn)。若沒有這些畫家如戰(zhàn)士一般投身于我國繪畫領(lǐng)域當(dāng)中，并逐步探究國畫藝術(shù)發(fā)展繼承道路，便不會(huì)促進(jìn)民族繪畫領(lǐng)域不斷創(chuàng)新發(fā)展。

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