淺談油畫中裝飾性色彩的藝術表現

曹馨丹

摘要：油畫是一種重要的藝術表現形式，并且在整個人類社會的藝術史、發展史上都有著十分重要的地位。相較于其他的繪畫形式，油畫更加的富有表現力和趣味性，通過應用不同的色彩，來表達作者的不同情緒和思想感情，更能夠引起受眾的共鳴，在歷史上也有很多的偉大藝術家，就是通過應用色彩來展現自身的藝術特性，并且也取得了偉大的藝術成就。裝飾性色彩不同于傳統的色彩表現形式，更加注重表現內在的情感，擁有者獨特的藝術審美。

關鍵詞：油畫 ? 裝飾性色彩 ? 藝術表現

中圖分類號：J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）07-0045-02

油畫實際上是一種十分復雜的藝術形式，我們在進行油畫創作的過程中，既需要我們能夠遵循繪畫藝術作品創作的客觀規律和形式，又要求我們能夠發揮自身的主觀能動性，創作出具有內在情感表現和寫實特色的油畫藝術作品。我們在進行油畫作品創作以及對油畫作品進行評價的過程中，油畫作品使用的色彩往往是一個十分重要的指標，很多時候一個簡單的色彩使用出現了偏差，都會導致整個油畫作品的創作失敗。

一些優秀的油畫創作者在進行油畫藝術品創作的過程中，往往不會受到更多的規則性限制，而是根據自己的主觀意愿，發揮自身的主觀能動性，進行相應的油畫作品創作，表達自身的強烈個人情感。裝飾性色彩相較于傳統的色彩表現形式，更能夠發揮作者本身的主觀能動性，將作者的思想感情更好的表達，來創作出更加優秀的作品。

一、裝飾性色彩的概念和特點

（一）裝飾性色彩的概念

裝飾性色彩并不是簡單或者單純的一些簡單的色彩表現形式，而是按照美學的法則，發揮作者的主觀感知能力，將我們的油畫作品進行裝飾的特殊表現形式。所謂“裝飾”，是指在實際情況下附著在物體上的裝飾，一般對主體的描繪起到促進的作用，傳遞作品所蘊含的內在精神特性，將作品的美感進行增強，將作品的創作材料和創作方法進行統一的形式，這是裝飾性語言在審美上的重要作用。這包括點、線、面、燈光和陰影等多種方面，通過不同的組合和構圖來組成一個優秀的油畫作品，簡言之，裝飾性色彩是一種不同于傳統寫實表現手法的創作形式，它不僅具有形式美的規律性和應用性，更加能夠通過運用裝飾性色彩，使受眾認識到作者情感色彩和主觀色彩在作品中的有效注入，使作品具有象征性、浪漫性等特點，是一種理想化的色彩運用形式，揭示繪畫對象的本質，表達創作者本身的主觀情感，從而創作出令人驚嘆的藝術作品。

油畫是來源于西方的、具有基礎性的、源遠流長的繪畫形式，從誕生到現在經歷了從具體到抽象，從客觀到主觀之間的轉變，花費了500多年的時間，才成為了我們當下所熟知的油畫藝術形式。同樣，色彩作為油畫的中心，在傳統情境的繪畫過程中，主要表現繪畫對象本身的色彩，但是隨著繪畫觀念的變化，情感因素在油畫色彩運用中的比例也隨之增加，藝術家在他們的油畫創作中會使用裝飾色來表達他們的自我感情。一般來說，油畫中的裝飾性色彩更多地反映了創作者的情感，油畫的裝飾性色彩經過夸張和抽象，反映了客觀世界豐富的形象，表現力得到了增強。

（二）裝飾性色彩的特點

我們在進行油畫創作的過程中，往往會應用裝飾性色彩，這就要求我們能夠掌握住裝飾性色彩的特性。裝飾性色彩主要有著兩個方面的特點。首先，裝飾性色彩具有著一定的表現性特點。油畫中的裝飾性色彩不僅要表現物體的固有色彩，而且要保證色彩的觀察流動性、純潔性、平衡性和色彩的象征性，固有色彩是物體本身的顏色，它能使受眾在觀察過程中，對畫面有一個相對穩定的感知，即使是次要的裝飾色彩，也一定具有物體的本質色彩特征。觀察流動性是遵循空間分布的原則，運用裝飾性色彩，實現物體的有序排列;純潔性也被稱為色彩的鮮艷度，正確使用裝飾性色彩，通過高純度色彩的組合，可以達到強烈的動態效果。在藝術家馬蒂斯的作品《舞蹈》當中，就對這種裝飾性色彩的純潔性進行了有效的應用，通過簡潔的色彩，運用紅色、綠色和藍色來將美妙的舞姿進行展現，并且體現了一定的動態性，從而創作出了這偉大的油畫作品。色彩的平衡性并不是指我們在分布上的平均，而是指在給人造成感官過程中的對稱，一般來講深色往往會給人一種壓抑、沉重的感覺，而淺色往往會給人一種愉悅、輕松的感覺，所以我們在進行油畫作品創作的過程中，就應當進行相應的綜合，來使得受眾得到更好的體驗;色彩的象征性就是指我們在進行油畫作品創作的過程中，要利用好色彩在受眾當中的心理作用，使用色彩來進行藝術上的加工，讓受眾能夠引起一定的共鳴。

造型特點，我們在進行油畫作品創作的過程中，除了可以利用裝飾性色彩來表現藝術效果之外，也可以利用好裝飾性色彩凸顯我們的繪畫主題。我們可以利用相對較為明亮或者較為暗淡的色彩，來表現我們的繪畫主題，讓受眾能夠更加明確的理解我們的主觀繪畫情感，為油畫作品增色。

二、油畫作品中裝飾性色彩的藝術表現

（一）空間表現

由于裝飾性色彩在物體設計中的明顯夸張作用，在油畫創作中裝飾性色彩的運用，一般不注重空間的立體表現，而是運用色彩的表現來達到一定的空間感，在實踐中，色彩的心理功能一般被利用，采用主觀色彩來將創作者主觀形象外的物體進行弱化，將傳統的線條和陰影使用裝飾性色彩去除，實現空間感，突出平面色彩與主體的沖突。例如博納爾在創作《浴缸中的裸女》這幅油畫作品的過程中，就選擇了應用紫色和黃色來表現空間感，從而提升作品的藝術層次。

（二）造型表現

在傳統的寫實油畫創作過程中，我們更多的是追求色彩效果的細膩和逼真，但是在進行裝飾風格油畫的創作過程中，我們更多追求的是將創作者本身的情感進行展現，而不是將具體的物體進行構建，這是兩種完全不同的色彩使用觀念。對于一個油畫創作者來講，在進行油畫創作的過程中，最為真實也是唯一真實的就是色彩，我們在創作的過程中首先應當做的也是將色彩進行展現。

在進行裝飾性色彩的應用過程中，我們往往會忽視色彩構建的原則，而是更加注重色彩運用的平衡性和注重色彩的特性，使我們展現出來的色彩特性更加的和諧，使用色彩來突出我們的主觀創作意圖，讓受眾在觀看的過程中首先就被我們的色彩所吸引。

（三）韻律節奏表現

我們在進行油畫創作的過程中，通過將色彩韻律節奏進行表現，能夠將靜態圖像表現出動態的特性，使色彩具有時間性和運動性，從而有色彩的節奏感，節奏韻律的關鍵性作用體現在可以直觀地使整個圖像產生一種流動的、有特點的視覺感受，在裝飾風格油畫上，不同于傳統繪畫，其色彩表現和處理并非寫實的立體再現，關鍵是畫面上色彩的過度和主觀的剖析。因此，裝飾風格油畫的色彩主要是通過畫面上層次分明、有序的色彩變化來表現的，通過色彩的重疊、傳播、重復和轉換，利用不同的形狀和色塊使受眾在視覺和形式上產生一定的沖擊性，創造出由主觀情感支配的和諧韻律節奏。

（四）光影表現

光影在傳統的西方古典油畫繪畫觀念當中，往往是不具有色彩的，大部分的油畫作品都是通過具體物品的色彩來進行展現，但是伴隨著時代和社會的發展，油畫創作理念也發生了一定的轉變，有一些油畫的創作者開始考慮將科學界的色光理論進行引入，在油畫創作過程中將視覺審美更理想化的進行展現，從此我們的光影表現也就出現了革命性的變化，我們在進行油畫創作的過程中，也就不再收到固有色彩的限制，將多種色彩進行混合應用。例如莫奈在進行《阿爾讓特濃的帆船》創作過程中，就運用多種顏色將藍天和河水進行了融合，使得整個畫面更加的和諧統一，實現了飛躍性的進步。

三、結語

裝飾性色彩是一種十分獨特的油畫創作藝術形式，這不同于傳統的西方油畫寫實風格，相較于展現物體的本質特征，更加喜愛使用裝飾性色彩來將自己的獨特主觀情感進行展現，我國藝術家在進行油畫作品創作的過程中，也開始大量的應用這種裝飾風格油畫的創作方法，我們進行油畫中裝飾性色彩表現的研究，有利于我國民族油畫的創作和發展，創作出具有中國特色的油畫種類和形式。

我們在進行油畫創作的過程中，應當掌握裝飾性色彩的概念以及重要特點，將裝飾性色彩的表現特點以及造型特點進行展現，并且在具體的創作過程中進行空間表現、造型表現、韻律節奏表現以及光影表現，更好的展示我們的藝術特點，為受眾帶來更好的藝術欣賞體驗，幫助現代油畫創作取得創新，實現更廣闊的發展。

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