慢速練習在鋼琴學習中的重要性及方法探究

高曉蝶

摘要：鋼琴演奏是一門技術性的課程，習琴者需要通過在不斷地練習過程中掌握其演奏技巧。慢速練習是最科學也是最有效的練琴方法之一，他可以幫助習琴者更好的解決讀譜不準確、彈奏不均勻以及手型僵硬等技術方面問題。但是在平時的練習過程中，越來越多的人追求原速，而忽視慢速練習在鋼琴學習過程中的重要性。本文將對慢速練習的重要性、方法及注意的問題展開積極的探討。

關鍵詞：鋼琴練習 ? 慢速練習 ? 習琴者

中圖分類號：J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）07-0085-02

慢速練習就是慢于譜子所要求的速度有思想的練習，尤其是在演奏復雜節奏、旋律、指法的鋼琴作品時，更應該慢速練習，這樣才能爭取更多的時間讓大腦去思考，并且根據接收到的信息進行修正和修改。

一、鋼琴學習中慢速練習的重要性

慢速練習是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法，它可以更好的提高習琴者的演奏水平。如今，學習鋼琴的人越來越多，出現“跟風”的現象，很少有習琴者能夠靜下心慢練，大多數都是追求作品本身的演奏效果，卻忽視了基本功的積累。慢速練習是提高鋼琴演奏的重要法寶，這種練習方法可以解決音符、節奏、指法、表情記號、手型、技術難點等問題，從而在演奏的過程中更加的得心應手。所以慢速練習是每位習琴者的必經之路，它有利于習琴者在練習過程中讀譜更加準確、增強手指控制力、指法流暢、彈奏均勻、提高樂曲的完整性。

（一）慢速練習有利于讀譜的準確

樂譜是作曲家給每位習琴者的“公開信”，通俗一點講就是音樂作品的靈魂。讀譜是否準確這對于習琴者來說是十分重要的，因為它可以影響你所彈奏的水平。因此，在練琴過程中更準確的讀譜、更好地理解作曲家想要表達的音樂，采用的基本方法就是慢練。只有在慢練的過程中你才能有充足的時間去閱讀并思考樂譜中的音符、節奏、拍號、升降記號、強弱記號、表情記號等作曲家想要從譜面傳達的信息。演奏者只有從樂譜中讀到的信息越多，理解才能越深刻，所彈奏的音符才能站在作曲家的角度去打動觀眾，音樂更為豐富。

（二）慢速練習有利于增強手指的控制力

手指的控制力是指演奏者所彈奏出來的音樂是受自己控制的，音符可強可弱、可柔可剛。對于習琴者來說手指沒有控制力是一件極其可怕的事，所有彈奏出來的音符沒有能力去控制，自己聽著也是一種折磨。每首樂曲中都有相對強弱的地方，這些強弱都是需要手指去控制的，這樣彈奏才能游刃有余、音樂才能更有張力。鍛煉手指的控制力最基本的方法就是不斷的反復慢速練習，但是慢速練習并不是生理和心理的放慢，慢速練習也是需要動腦的。在慢速練習的過程中注意力集中，用大腦有效地控制好每個手指的力量，根據樂譜的要求彈奏所需要的音色，這樣通過日復一日的練習，必然會提高手指的控制力。

（三）慢速練習有利于指法的流暢

指法的準確對于習琴者來說是十分重要的，也是最容易被忽略的。不少的初學者甚至高校的學生都會出現這樣一種情況，在完整演奏樂曲的時候彈到某一兩個樂句甚至某兩小節時總會停頓，如果讓他們換一種指法則會好很多，根本原因就是指法的運用出現了錯誤，因為指法的錯誤導致在演奏中不流暢，影響了整體的演奏效果。慢速練習就能提高指法的準確性，讓學生在有效的慢速練習中思考指法的順序，進而使樂曲演奏更為流暢完整。

（四）慢速練習有利于彈奏均勻

我們在彈奏一些跑動較多的樂曲時，面臨最大的問題就是音符的顆粒性，也就是彈奏的是否均勻。例如，肖邦練習曲第十二首“革命”，這是一首左手跑動的練習曲。在練習過程中因為生理的原因我們的左手要比右手弱一些，四、五指也要比其他手指弱一些，在演奏中力度和速度都是遠遠不夠的，導致在練習中每彈到四、五指就會出現不清楚的情況。但是這種情況是能夠通過自己的努力得以解決的。慢速練習的方法就能很好地解決這一問題，因為只有在慢速的練習的過程中我們才能有充足的時間和精力顧及每個手指，不放過每個手指練習的機會，使每個手指都很獨立，在演奏此樂曲時也能達到應有的效果。

（五）慢速練習有利樂曲的完整性

演奏的速度為演奏質量提供了良好的基礎，但是我們在平時的練習過程中也不能一味的追求速度忽略音樂的情感表達。想要更好的完整演奏某一鋼琴作品，就應將作品的觸鍵技法、旋律走向、演奏風格等所有信息進行整體的關注，而慢速練習就是達到這些演奏要求的練習方法之一。慢速練習猶如一面放大鏡，能將樂曲中的一切細節擴大化，讓演奏者有充足的時間注意到每一個音符的記號和要求。讓習琴者通過慢練知道自己在彈奏中的不足并改正它，以求達到完整的演奏。

二、鋼琴學習中慢速練習的方法

鋼琴學習是一項技術性的課程，不僅有體力運動更有腦力運動，在習琴的過程中不僅要刻苦勤練，更要巧練，利用科學的練琴方法才能取得練琴的最佳效果。慢速練習就是巧練的重要法寶，慢速練習的方法就是打開鋼琴演奏大門的鑰匙。筆者從學習鋼琴、教授鋼琴的角度進行分析研究，總結出鋼琴慢速練習的方法，大致有以下幾個方面：

（一）慢速練習與快速移動相結合的方法

當我們在學習一首鋼琴作品之初，我們首先要做到的就是慢速練習和快速擊鍵。練琴時速度放慢并不代表懈怠，該有的擊鍵狀態仍然需要保持。尤其練習到音與音之間跨度較大以及和弦跑動等技巧相對復雜時，需要我們采用慢速練習與快速移動相結合方法進行反復練習，讓表演者的大腦和手進行協調，能夠清晰明確手指的位置，才能達到最佳的練琴效果。

（二）分手慢練與雙手慢練相結合的方法

鋼琴表演中我們需要雙手進行原速的演奏，但是在平時的練琴過程中往往我們要經歷分手慢練和雙手慢練的方法。尤其是學習復調作品時，我們更需要采用這種練習的方法。例如，當我們新學《巴赫的創意曲集》時，任何一個作品都不止一個旋律聲部，在練習之初我們必須采用分手慢練的方法進行練習，練熟之后在進行雙手慢練。需要注意的是，從分手練習過渡到雙手練習難度相對較大，因此需要習琴者有思想、細心的慢練，讓習琴者在練琴的過程中有充分的時間適應雙手的演奏，使其更加的協調。

（三）局部慢練與通篇慢練相結合的方法

每位習琴者在練習某一鋼琴作品時，都有相對于自己認為較難的演奏部分。如果在練琴的過程中一味通篇的練習，會導致已經演奏較好的地方在不斷地反復練習，而難點部分則得不到充分的練習，難點永遠解決不了。對于自己難點的部分或者苦難的技巧我們應該進行局部有針對性的慢練，練習到某一程度上在進行通篇的慢練，這樣才能對表演者在意識方面的強化和提升，達到最優的練琴效果。

（四）多種觸鍵慢速練習的方法

鋼琴演奏當中最常用的觸鍵方法有高抬指演奏、貼鍵演奏、跳音演奏，習琴者根據不同的觸鍵方法進行慢速聯系可以鍛煉手指的觸鍵能力、增強手指的控制力。例如，用高抬指的觸鍵方法進行慢速練習，能夠使彈奏的音符更加均勻，有顆粒性;運用貼鍵的觸鍵方法進行慢速練習可以使音符更加既具有連貫性;運用跳音觸鍵的方法進行慢速練習可以使音符更具跳躍性，提高手指靈活性。

慢速練習是鋼琴學習過程中不可逾越的環節，是我們學琴過程中的一大重要法寶，當我們在開展慢速練習的訓練中我們應該要注意慢速練習并不是漫無目的的練習，而是慢于譜子所要求的速度有思想的進行練習。不少習琴者認為慢速練習的過程是非常枯燥的，以至于練琴時所懈怠甚至會思想走神，究竟彈到哪一樂段都不記得了，而正確的慢練是在練琴過程中用大腦積極的思考并控制觸鍵方法、旋律走向、強弱變化、樂句處理等問題，這樣才是有思想的慢練，演奏水平才會得到充分的提高，才能達到慢練的初衷。

慢速練習是鋼琴學習過程中必不可少的環節，這種練習方法可以幫助習琴者鞏固基本功、克服技術難點、提高練琴效率。慢速練習不是練習鋼琴的最終目的，而是通過這種練琴方法來發現彈奏的技巧。因此，慢速練習對每位習琴者都扮演著重要角色，我們應該將其貫穿于我們學琴的全過程。

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