摘 要:舞蹈是人類最偉大的藝術形式之一,它融合了音樂的表現力和人體的美感,從舞蹈動作的編排到舞蹈演員的表演,從音樂的選擇到舞蹈主題的確立,融合了諸多藝術元素。舞蹈演員的表演想象力在舞蹈表演中具有重要的意義,本文通過論述如何提高舞蹈演員的表演想象力,帶給演員思維的飛躍、想象的飛躍,并且對舞蹈產生更深入的理解。這樣,演員的身體和靈魂才能有機地融合表現,使舞蹈更加完美、出色。
關鍵詞:舞蹈表演;舞臺藝術;想象力
一個舞蹈能否取得圓滿成功,很關鍵的要素就是舞蹈演員能否理解舞蹈的主題和內涵,能否通過語言將它活靈活現地表現出來。有人說,舞蹈是人的藝術,這不僅是說舞蹈需要人來創作,人來欣賞,更加表明舞蹈是需要人來進行表演的。在這個過程中,舞蹈演員能否充分理解舞蹈的內涵,發揮自己的想象力,就成為舞蹈能否最終成功的關鍵所在。故而激發舞蹈演員的想象力,不僅需要加強演員的專業技能,更需要演員的自身修養,提高自己的藝術鑒賞能力,通過全面地聯系舞蹈創作的背景來促使自己的表現力、想象力的飛躍。
同時,舞蹈演員應該自覺地培養與發展表演想象力,創造“恰如其人”的表演形象。何為想象?在現代人腦對記憶中已有的材料進行二次加工,從而形成一種新的心理過程存在于腦海,是一種特殊的思維表現形式。
何謂想象力?它是人在已有形象的基礎上,在頭腦中創造出新形象的能力。想象一般是在掌握一定的知識面的基礎上完成的,而想象力是在你頭腦中創造一個念頭或思想畫面的能力。想象力在人類中主要為右腦,隨著人類大腦進化愈加形象化,主要分布于大腦最外層,屬于最高級思維。哲學方面,想象力是感性知性間的一種中介性先天能力。在人的判斷認識方面起著不容忽視的重要作用。
舞蹈藝術的欣賞離不開觀眾的想象力,要傳達藝術形象給觀眾,自然離不開表演者的想象力。想象力在舞蹈創造、表演以及欣賞過程中是很重要的。一個演員的藝術想象力如何,會直接影響到他(她)的表演。縱觀舞蹈表演創作的過程,無論是角色情感的體驗,人物形象的塑造,還是人物關系、情景意境的體現等等,無不需要演員生動豐富的想象活動。演員的知識水平,理解能力不同,其想象創作的程度就不同,而只有廣泛的知識積累,才能帶來思維的飛躍、想象的飛躍。
具體地講,主要有以下幾點
一、提高演員的文化素養
提高文化素養是力改以往單薄的知識層次,應付復雜的藝術創造的不協調狀況的途徑。提高文化素養,其重點是提高文學修養。文學是以語言文字為工具形象化地反映客觀現實的藝術,文學同一切表演藝術(其中當然包括舞蹈表演藝術)有著千絲萬縷的內在聯系,是我們想象、創作和塑造舞蹈藝術形象取之不盡、用之不竭的豐富寶庫。要想提高文化素養,升華表演意識,重要的一環就是提高演員的文學修養。舞蹈表演要求演員具有形象思維能力,文學中藝術思維的方法能幫助我們用藝術審美的動機去觀察社會、觀察生活。舞蹈表演需要感情和積累,文學為舞蹈者展示了廣闊的感情世界,能幫助我們深入在自己生活經歷中無法涉足的領域體驗生活、積累感情。文學能強化我們對作品內容的理解,對人情感的開拓,使舞蹈表演合乎邏輯、感情真實動人。
二、合理安排舞蹈動作的組合
在表演時,對于舞蹈演員來說,他們所要考慮的是手臂的姿態、腿腳的姿態、軀干及頭的姿態之間的組合,這些不同的組合組成了千變萬化的舞蹈動作。而如果是集體舞蹈,則舞蹈演員在舞臺上的形成的不同位置組合又會形成不同的舞蹈場面。顯然,舞蹈的創作是需要舞蹈設計者在頭腦中反復編排的。所以,舞蹈演員在表演之前,要在頭腦中形成一定的動作組合方式,要發揮想象,合理調節身體的各個部分,以期達到完美組合。
三、豐富自身的舞臺經驗
想象力是人類大腦對外界信息的加工創造,想象力是以自身的知識和經驗為基礎的,如果一個人在某個領域毫無專業知識和經驗的話,那么他在這個領域中也談不上什么想象力。就好像一個象棋高手,雖在棋盤上來去縱橫,但如果他毫無軍事知識,也無任何作戰經驗,那么他不可能設計出一個完善的作戰方案。所以,作為一名舞蹈演員,要不斷總結積累舞臺經驗,不斷感悟,適時總結經驗教訓。
四、想象要符合邏輯
想象力也要與邏輯思維結合起來,如果想出來的方案雖然很奇異但卻不符合事實、不符合邏輯,這樣的方案就是沒用的方案。所以,舞蹈演員在表演時,不能隨性而為、毫不顧忌,不能為了追求新意,天馬行空地想象,而不顧人們的審美傾向和思想邏輯。
舞臺藝木在燈光、舞美、道具等這些手段的配合下,舞蹈演員必須將所要表達的形象望造出來,舞蹈演員是舞蹈表演中的主體,所以,舞蹈演員必須具備豐富的表演想象力。還有就是舞蹈演員的想象力就像舞蹈表演中的鑰匙一樣,是打開舞蹈藝術的“金鑰匙”。舞蹈是肢體語言、舞蹈是身體和靈魂相結合的一門藝術,所以演員需要發揮自己的表演想象力,將身體和靈魂相結合的藝術表現出來,才能使舞蹈更加出色。
作者簡介:
魏佳(1992--)女,陜西商洛人,本科畢業。現為商洛市商州區文工團編導。