淺析琵琶二重奏《送我一支玫瑰花》的藝術特征

黃雅佳 汪岷

【摘要】琵琶二重奏《送我一支玫瑰花》是由著名演奏家張強根據(jù)琵琶獨奏曲《送我一支玫瑰花》編配的優(yōu)秀作品，重奏更加豐富了樂曲的傳播形式。樂曲編配中構思嚴謹、主題鮮明，展現(xiàn)了琵琶靈動的音色及豐富的律動。本文主要通過對該作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征及演奏特征的分析，使大家更加了解該作品的藝術特征和演奏形式，探究如何更好地演奏此作品。

【關鍵詞】送我一支玫瑰花；二重奏；藝術特征；琵琶；演奏形式

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）06-0028-02

【本文著錄格式】黃雅佳，汪岷.淺析琵琶二重奏《送我一支玫瑰花》的藝術特征 [J].北方音樂，2020，03（06）：28-29.

琵琶二重奏《送我一支玫瑰花》是琵琶演奏家張強對王范地先生的同名琵琶曲加以編配的重奏作品。該琵琶作品是據(jù)新疆民歌改編的，融合了中西方現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作手法。重奏作品中兩個聲部在作曲技法和演奏技巧上的編配豐富了樂曲的表現(xiàn)形式。該作品中新疆維吾爾族音樂旋律特點突出，并以多變的節(jié)奏和歡快的旋律，表達了青年男女對愛情追求的執(zhí)著及歡快的情緒。

一、作品創(chuàng)作特征

（一）新疆維吾爾族音樂的特點

每個民族的音樂風格都與它的地理、歷史、經(jīng)濟、文化和生活方式等有著密切的聯(lián)系，新疆維吾爾族的獨特音樂風格離不開它長期的歷史發(fā)展和與外來音樂的融合。新疆音樂的調式音階非常豐富，有五聲音階調式、七聲音階調式及特殊的調式音階。七聲調式音階體系在新疆維吾爾族傳統(tǒng)音樂中是常見的，主要運用在南疆地區(qū)。它是以龜茲蘇祇婆調式音階的理論作為基礎，共有五種不同的類型，分別是宮調式音階、商調式音階、角調式音階、徵調式音階與羽調式音階。琵琶曲《送我一支玫瑰花》正是這樣一首由南疆民歌改編的A羽七聲調式樂曲。

在新疆維吾爾族音樂中，旋律上行多為跳進，例如“四度、五度、八度”，下行多為級進。在《送我一支玫瑰花》中，主旋律線條為波浪式，展現(xiàn)了新疆維吾爾族音樂的特色。新疆旋律多采用變化音增強樂曲的內在活力，例如“#1、#2、#4、#5、b7”等變化音。《送我一支玫瑰花》中主要運用了“#1、#5”兩個輔助音。旋律發(fā)展手法中“重復、模進、變化重復、變換節(jié)拍、曲首冠音”等都是新疆音樂中很常見的。本文琵琶作品典型地運用了“曲首冠音”，即在全曲的開始處運用了最高音并且冠音是由八度跳進的方式出現(xiàn)的，如樂曲引子中最后的“高音7”。

新疆維吾爾族音樂的節(jié)奏也是非常具有特色的，常見的節(jié)奏類型有“切分節(jié)奏、附點節(jié)奏、弱起節(jié)奏、三連音、來派爾以及麥西熱甫”，都非常能體現(xiàn)新疆舞曲音樂風格的特點，在《送我一支玫瑰花》中這幾種節(jié)奏型都有運用到。由于新疆維吾爾族音樂多為單音音樂，所以多用新疆手鼓作為伴奏樂器，新疆手鼓在新疆民歌伴奏中十分常見，用來增強音樂的律動感，豐富音樂表現(xiàn)形式。《送我一支玫瑰花》這首樂曲運用拍琵琶面板去模仿新疆手鼓的音色和節(jié)奏，這首樂曲中主要采用的是來派爾節(jié)奏型。無論是這首樂曲的獨奏作品還是重奏作品，在進行改編與編配時，都是基于新疆維吾爾族音樂特點上的，使得樂曲的民族風味十分濃郁。

（二）作品寫作技法分析

琵琶二重奏《送我一支玫瑰花》在2/4拍上進行，樂曲為變奏曲式結構。主旋律一共有五次變奏。全曲變化音#1、#5的出現(xiàn)為旋律增添了色彩。

引子部分是一段散板。首先琵琶一聲部倍低音“7”先進入，二聲部運用低音“6”在下方伴奏，一聲部使用了連續(xù)的級進演奏。一聲部奏完隨后二聲部低音“3”在一聲部倍低音“7”的上四度進行了模仿一聲部的自由演奏，在二聲部中新疆維吾爾族音樂特點更加突出，出現(xiàn)四度、八度，以及#1和#5，最后八度的對比演奏推出了樂曲的高潮。

引子部分結束后，是以中音“6”開始的夾掃。樂曲中總共出現(xiàn)了七次齊奏的夾掃，每一次都引出琵琶不同的演奏形式。第一次夾掃引出了分弦和半輪演奏的主旋律，兩個聲部的旋律相同、節(jié)奏相同，音高上相距一個八度，表現(xiàn)形式為齊奏，二聲部嚴格模仿了一聲部。在音程上八度為極完全協(xié)和，加固了A羽調式的穩(wěn)定感。

第二次夾掃引出了長輪演奏的主旋律，在這一段落中使用了對比式復調，二聲部在一聲部長音時進行了音符的補充，采用了節(jié)奏的繁簡對位，并且兩個聲部對位上多采用平行三度進行，起填充作用，使這段旋律更具飽和感。

第三次夾掃引出了雙音節(jié)奏型的演奏的主旋律，具有舞曲風格特征。一聲部為伴奏聲部，兩小節(jié)為一個節(jié)奏型的循環(huán)，做出了連續(xù)的拍面板，這一段落在節(jié)奏型上是方整的，表現(xiàn)了新疆民歌手鼓伴奏的特點。然后第四次夾掃引出了一段間奏，兩個聲部旋律相同，音高相差八度進行。

第五次夾掃引出了快速彈挑演奏的主旋律，這一段落二聲部為主旋律，一聲部在主旋律的骨干音以及A羽調式上進行了旋律的級進演奏，與二聲部旋律整齊對應。

第六次夾掃引出了襯音奏法演奏的主旋律，一聲部為主旋律。二聲部是在低八度上進行主旋律的演奏，二聲部是直接通過十六分音符奏出旋律音，再一次強調樂曲的主旋律。

第七次夾掃引出尾聲，兩個聲部同時使用拍面板，奏出新疆民歌典型的節(jié)奏型，有“切分節(jié)奏、三連音”。兩個聲部一段拍面板結束后，樂曲尾聲運用了甩音在熱烈的齊奏中結束。

整首樂曲的編配上節(jié)奏方整，音樂旋律特點鮮明，編配上融合了新疆維吾爾族在節(jié)奏節(jié)拍上的特點，使用了很多復調的作曲技法。模仿手鼓的拍面板動作的大量使用加深了整個樂曲的民族風格特點。

二、演奏特征

（一）演奏技巧與音樂風格的融合

（1）樂曲中的音色處理

樂曲總共進行了五次變奏，每次演奏的音區(qū)都不相同，導致主旋律在音色上的不同，使音樂旋律更具有變化，充滿活力。第一次變奏中的兩個聲部都為分弦和半輪，在相差八度的基礎上演奏，使用同樣的演奏技巧。演奏技巧的融合及音程純八度的運用，使音樂的音色融合十分和諧，演奏時需要輕巧活躍，注意分弦與四指輪之間的連接不要斷開，兩聲部在音色、力度上指法注意統(tǒng)一。

第二次變奏中兩個聲部都為輪指演奏，演奏的音樂基本在高音區(qū)，相對比第一次旋律音色更加明亮，旋律更加連貫，除了使用了復調中的二聲部模仿，而且兩聲部對比寫作中，后半拍的進入體現(xiàn)了新疆音樂節(jié)奏型的特點，強調樂曲主旋律，流暢而舒展。這里二聲部演奏時要注意聽一聲部主旋律，隨著一聲部的力度變化，二聲部后半拍進入在這里是一個難點。演奏時要注意輪指的顆粒性和連貫性。

第三次變奏以模仿手鼓的“拍面版”為主旋律伴奏，主旋律是在中音區(qū)，多次使用琵琶中“綽”這個演奏技法，從低音位向下小二度滑到高音位，這個技法也是新疆器樂中十分常見的。樂曲中使用的節(jié)奏為切分節(jié)奏與三連音，具有鮮明的舞曲風格特征，節(jié)奏感十分強烈，情感更加濃厚，演奏時要注意節(jié)奏的高度重合、強弱的變化，注意雙彈與彈挑之間的連接。

第四次變奏兩個聲部都為快速彈挑，一聲部為伴奏聲部，在高音區(qū)，演奏時注意不能遮蓋二聲部的聲音；二聲部為中音區(qū)，體現(xiàn)出一種發(fā)自內心的情感流露，演奏要注意一聲部樂句的劃分和二聲部的高度配合。演奏時還需注意快速彈挑的均勻性。

第五次變奏兩個聲部在相差八度用同樣的技法演奏，演奏時要注意一聲部下方襯音的突出，與第四次變奏在音區(qū)鮮明的對比。整個樂曲中，主旋律在音區(qū)和演奏技法的不同，使整個樂曲音色上變化豐富。

（2）樂曲中節(jié)奏處理

節(jié)奏配合在重奏曲中非常重要。在這首樂曲中節(jié)奏是靈魂，多變的節(jié)奏型是新疆音樂的特色。樂曲中節(jié)奏的律動主要體現(xiàn)在重音的演奏上。在這首樂曲中，除了第四次變奏，其他段落基本兩個聲部的重音是相同的，因此，兩個聲部演奏時要注意重音變化的地方。演奏時還要注意每一段落兩聲部演奏時強弱的變化。樂曲中大量使用了拍面板，演奏拍面板也要注意重音運用及與旋律之間的配合。

（3）樂曲中潤音處理

樂曲中使用了“揉弦、綽、注音”。在新疆維吾爾族音樂中潤音演奏十分突出，為了體現(xiàn)出新疆維吾爾族音樂的獨特性，這首樂曲中琵琶的揉弦基本為小揉，起到了美化音樂的功能。在樂曲的第四次變奏中使用了小二度的“綽”，演奏時注意不要離開琴弦。在樂曲的結尾使用了“注”，演奏過程中要虛按琴弦，潤音的演奏更加豐富了樂曲。

（二）兩聲部之間的交流

（1）聲部的呼吸交流

在重奏作品中，氣息的運用在作品中十分重要，獨奏作品的氣息比較好調節(jié)，但重奏作品時一些接口的地方呼吸很難達到一致，呼吸一致對音樂的節(jié)奏律動是非常重要的。在這首樂曲中，重點是在每一次引出主旋律的夾掃的部分，以中音“6”開始，這里演奏時，呼吸一定要一致，演奏才能更整齊，每一次旋律出來的時候注意呼吸一致。除此之外，開頭與收尾的呼吸也一定要配合好。

（2）聲部的肢體交流

肢體交流在音樂中即是情感上的表現(xiàn)，也是樂曲節(jié)奏、速度的配合。在這首樂曲中，我們可以在呼吸上、重音上做出肢體語言，比如在樂曲的開始要有眼神的交流，雖然兩個聲部都有獨奏，但另一個沒有旋律的聲部也要隨著旋律聲部的情緒奏，以至于呼吸達到一致。在一些重音及呼吸的地方我們可以做出一些肢體變化，以傳遞對方信息。

（3）聲部的情緒一致

重奏時演奏者情緒上的一致也是感染觀眾的一個重要原因。我們演奏時需要在節(jié)奏、肢體、呼吸達到一致，那么我們就要更關注兩個聲部對這樂曲情緒上的一致，情緒可以幫助其他方面的融合。兩個聲部除了在基本音樂元素的配合外，兩者之間的情感交流也要保持充沛、熱情，兩人要對這首樂曲的創(chuàng)作背景進行了解，以致演奏時情緒一致，從而更好地表現(xiàn)樂曲。

琵琶二重奏《送我一支玫瑰花》在獨奏曲的基礎上進行了編配，運用復調作曲技法和民族音樂風格特點并加入了新的元素，既豐富了新疆維吾爾族音樂的特點，又豐富了其演奏形式，使整個重奏曲更加新穎，對于民族作品改編琵琶曲是一個很好的啟發(fā)。我們在演奏中要明確主次聲部，并且重奏排練中要注重細節(jié)的配合，對作品的分析要細致，對氣息的把握要準確。獨奏與重奏是相輔相成的，音樂從獨奏到重奏的形式轉換是音樂領域的一個重大突破，為音樂道路的開拓與發(fā)展增添了新的力量，也推動了音樂進步的潮流。

參考文獻

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作者簡介：黃雅佳（1995—），女，山西省長治市人，太原師范學院音樂系在讀碩士研究生；汪岷（1974—），女，北京市人，本科學士，太原師范學院音樂系副教授、器樂教研室主任。