初中生合唱訓練策略探析

姬凱 洪宜德

【摘要】如今合唱已成為拓寬學生藝術文化修養、培養音樂能力及群體協作能力的重要領域。本文依據初中生合唱教學的特殊性，探索初中生合唱訓練的有效途徑，以期培養初中生良好的歌唱習慣，推動學校合唱教育的深入展開。

【關鍵詞】初中生；合唱訓練；策略

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）06-0115-02

【本文著錄格式】姬凱，洪宜德.初中生合唱訓練策略探析[J].北方音樂，2020，03（06）：115-116.

隨著社會的進步與發展、教育改革的推進，合唱教育在我國學校的音樂教學中越來越受到重視。《音樂課程標準》中就明確提出：“演唱歌曲是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。歌唱技能的練習應結合演唱實踐活動進行……要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力”。①如今，合唱已成為拓寬學生藝術文化修養、培養藝術能力及群體協作能力的重要領域。因此，在日常音樂教學中，如何依據初中生身心理發展的特點，探索初中生合唱訓練的有效途徑，對于培養初中生良好的歌唱習慣，推進學校合唱教育的深入展開，有著很強的研究價值與意義。

一、合唱隊的氣息與聲音訓練

（一）氣息訓練的方法

呼吸是唱歌的基本動力。而“氣息問題”則是初生生在歌唱時需要解決的基本問題之一。因初生中處于青春期，身體尚未發育完全，氣息的控制能力不夠，在歌唱的過程中，容易嗓音疲勞、喉嚨卡緊，影響演唱的音準、音色等方面，使整個合唱表演的效果差強人意。所以，教師必須讓學生明白呼吸的基本原理，通過氣息訓練，掌握歌唱呼吸的正確方法。主要涉及：積極鍛煉肺功能，擴大肺部容量及肺活量；訓練氣息控制能力，盡可能延長控氣時間；自如地控制氣息流量，維持穩定、均衡的氣息駕馭能力等方面。當然，在對初中生合唱訓練的過程中，可以采用適合他們身心發展特點的氣息練習方法來逐步解決。

“聞花式吸氣法”是常用的氣息練習方法之一。在帶領初中生合唱排練時，教師可以指導學生用聞花香的感覺，自然放松地深呼吸，感受吸氣時使腹部及后腰向外擴張，氣息沉到橫膈膜下方的感覺。呼氣時，要求學生小腹向內收縮，慢慢將氣息吐出。這種吸氣方法舒暢自然，沒有多余的動作，且吸氣較深，容易掌握。此外，還可以讓學生練習驚訝時的吸氣感覺。通常我們在受到驚嚇時，因精神緊張，會使全身肌肉緊縮，口腔打開，達到快速吸氣的目的。這種在身體本能反應下打開腔體的感覺，就是我們在歌唱時演唱高音所需要的。突然的胸部擴張，短時間內吸氣，能夠吸得既快又深。類似于正在播放的視頻被暫停，氣息被完全控制住，出現進不去也呼不出的感覺。驚訝式吸氣對呼吸訓練十分有效，特別適合初中生。這種呼吸訓練方法能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環，經常練習能很好地鍛煉呼吸器官的靈活性，容易練就聲樂學習中常說的“吸著唱”的方法。

（二）聲音訓練的方法

對于處在變聲期的初中生來說，因聲帶耐久性不強、承受力差等原因，容易在歌唱時用“大白嗓子”導致聲音嘶啞。在初中生合唱訓練中最好讓學生掌握“輕聲高位”的發聲方法，既能保護嗓子又有氣息的支撐。適合初中生嗓音特點的常用聲音訓練方法有“u”音練習和哼鳴練習。

“u”音是意大利語的五個元音字母之一，是發聲的基礎音。“u”音在發聲時，口型呈圓形，聲帶振動均衡有力，氣流相對平緩，聲音就像從一個管道里發出來，特別通透、圓潤，易于學生控制。在“u”的發音基礎上，可以進行“a、e、i、o”其他元音字母的發聲練習；“哼鳴練習”則是練習聲音位置的基礎方法。教師指導哼鳴練習時，要求學生放松胸部，輕閉嘴唇，放松喉嚨周圍的肌肉，發出“m”音。當學生找到鼻腔和咽腔共鳴的感覺后，再尋找發聲位置就會相對容易。在哼鳴練習的基礎上，可以讓學生進一步用唱“u”音的感覺來唱“m”音，也可以用“ma、me、mi、mo”等結合元音字母的方式進行練習。發聲時，抬起下顎，聲音靠后，便于學生找到歌唱的氣息通道和“頭聲”高位的感覺。聲音通透自然又有一定的發聲位置，對于接下來的歌曲合唱有很大的幫助。

二、多聲部的練習與配合

“合唱是集體性演唱，要求產生共性的聲音，直聲運用較多，并強調聲音諧調、統一、平衡。”而在合唱排練的過程中，已處于變聲期的初中生表現出較為明顯的音色區別，且大部分成員沒有受過專業的歌唱訓練，存在聲音不穩定、音色不均衡等情況。所以，教師要了解每個人的聲音特點，注意男女生的性別比例，劃分好聲部。此外，多聲部、分聲部的合作演唱，講究的是隊員之間的“合”，而初中生處于叛逆期，教師應該把握學生合唱訓練時的心理狀態，要求每位學生有集體協作的意識。聲與心兩方面的共通努力才能體現出“合”，達到合唱追求的集體中統一而又平衡的共性音響效果。具體練習時可分以下幾個步驟進行：

（一）分聲部練習，把握好音準

分聲部訓練是合唱的基礎，每個聲部的合唱隊員都要首先唱好自己的聲部。在練習時，教師要先帶領每個聲部唱譜，檢查每個學生演唱的情況，讓學生準確把握自己所在聲部的音準。當學生掌握自己聲部的音準、節奏和旋律特點之后，再帶入歌詞演唱，這樣的效果會比一開始就教唱歌詞好得多。每個聲部都如此反復練習，為接下來的聲部融合做好準備。

（二）分男女聲部練習，區分旋律特點

當熟記自己的聲部之后，可以將男生高低聲部與女生高低聲部分別合在一起練習。男女生兩個聲部的分練與合練相結合的過程，可以讓學生分辨并準確把握自己聲部的音準和音色，在旋律音高的對比中感受自己的旋律特點，防止與其他聲部旋律混淆。

（三）多聲部合練，避免聲部混淆

多聲部合練是合唱中最難的部分，教師應在合練之前講清楚每個聲部的功能及聲音效果。如低聲部要求聲音渾厚，高聲部聲音流暢。每個聲部都要有準確的音準、穩定的發音、統一的音色，并注意聆聽與配合，鍛煉干擾能力等。此外，多聲部合練最好分段落進行。這樣可以讓學生在穩中求進，避免與其他聲部混淆之后出現手忙腳亂的現象。

三、合唱歌曲的藝術處理

合唱是一種綜合性的歌唱形式，不僅要追求不同聲部的基本和聲效果，還需要合唱隊員具備很強的音樂理解能力和表現力，體現出合唱隊員對歌曲的詮釋與表達。也就是說，合唱歌曲的藝術處理非常重要，它最終決定了合唱作品能否完美、藝術性地再現給觀眾，讓觀眾得到高雅美好的享受，這才是合唱藝術所追求和崇尚的。因此，在對初中生合唱隊進行合唱練習時，教師要揣摩合唱作品的表現內容、內涵及作曲者的構思意圖，注重對作品的藝術處理，引導學生更好地表現出歌曲情感及內涵。

一方面，引導學生理解合唱作品的情感及人文內涵。正所謂“情由境生”，教師在選好合作曲以后，可以用多媒體展現情境，用故事或者語言描述情境等多種方式，營造鮮明生動的音樂氛圍，使學生融入到合唱作品所要表達的情境中，使學生更容易理解歌曲所表達的情緒、情感及文化內涵，有助于學生排練時的情感投入，從而更好地詮釋作品。比如：在合唱曲《藍色多瑙河》排練之前，教師可以借助多媒體設備，播放《藍色多瑙河》的音樂，用圖片直觀展現多瑙河的地理位置、美麗景色、風土人情等。教師還可同時用富有節奏感和感染力的語言，向學生介紹多瑙河的歷史脈絡及人文風情。學生不但可以感知歌曲的藝術特點，還增加了對歌曲人文內涵的理解，會對作品的排練充滿期待。之后再排練《藍色多瑙河》合唱曲時，學生就會有相應的心理適應和情感準備，從而提升合唱排練的效果。

另一方面，構思合唱歌曲藝術處理的方法。合唱注重整體的藝術效果，搞定音準只是合唱的第一步。有效的藝術處理是達到合唱所追求的美妙和聲效果的重要環節。藝術處理涉及對歌曲的感情、聲音、速度、力度、音色等方面的理解和把握。教師在指導學生進行合唱排練時，應根據作品的不同靈活設計把握。

當歌曲的音符時值很短或者休止符較多時，應該要求學生活潑、跳躍，速度可以稍微加快，這時候應突出聲音的流動性，屬于聲部的橫向處理。例如，在合唱曲《采蘑菇的小姑娘》中，需要聲音歡快，富有跳躍性，以此突出小女孩天真活潑的性格及年齡特點；如果歌曲較為抒情、長音較多，可以要求學生速度放慢，注意樂曲的連貫性，突出聲音的寬厚，唱的抒情，屬于聲部的縱向處理。如《故鄉的親人》這樣的作品，旋律連貫、深情，深入人心，在演唱時就要唱出作曲者孤寂、惆悵、思鄉的情感。在練習時，可以采用循環呼吸法，讓不同聲部的合唱隊員之間不動聲色地加入和換氣，保持歌曲旋律的連貫性，使聲音聽上去連綿不斷，保持歌曲的完整性。當然，一些合唱作品在練習時還可以通過快慢、強弱等聲部對比的方式來處理。不管采用什么樣的藝術處理方法，主要目的在于避免單調、平淡，增加樂曲的流動感、表現力和感染力。

參考文獻

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]鄒林波.合唱聲音訓練的現狀分析及解決辦法[J].藝術教育，2009（4）：81.

作者簡介：姬凱（1999—），男，漢族，山西忻州人，南通大學藝術學院，音樂學專業（師范）17級在讀本科生，研究方向：音樂教育；洪宜德（1979—），男，漢族，副教授，博士，碩士研究生導師，研究方向：聲樂演唱與教學、音樂教育研究。