山東箏曲《高山流水》的演奏技巧分析

摘要：山東傳統箏樂藝術源遠流長，尤其《高山流水》曲風情感韻味比較豐富，展現的效果比較恢宏，悠揚婉轉的音樂美感充分凸顯出箏曲的藝術價值。基于此，本文簡述山東箏曲的風格特征，并具體分析山東箏曲《高山流水》的演奏技巧，以期幫助更多箏曲愛好者了解曲目的演奏意蘊及深刻內涵。

關鍵詞：《高山流水》 演奏技巧 山東箏曲

山東箏派有著悠久的歷史傳統，積累了豐富的演奏經驗和手法，富有剛勁、優美的藝術特點，古箏曲《高山流水》具有清新脫俗的音樂風格，廣受人們喜愛。因此，相關箏曲演奏者有必要深入探究《高山流水》的藝術內涵，從而達到“超脫”“平和”的境界。

一、山東箏曲的風格特征

山東箏派是在全國都具有影響力的主要古箏流派之一，擁有獨特的藝術風格，代表了古箏早期藝術的成熟與發展，在悠久的歷史沉淀中，形成了不同的演奏技巧。山東箏曲是根據民間小調改編的樂曲，結構精煉簡潔，由高自成編曲的《高山流水》分為四段，全曲中低音區徘徊，旋律連綿不絕，情感也越來濃烈，演奏者要心情平靜，才能體現其空靈感。

山東地區的民間音樂豐富，傳統文化積淀豐厚，被人們稱為“古箏之鄉”，在箏曲演奏技法上分為大拇指法、按滑揉顫指法、掃指法等，常見的表現手段是右彈左按、彈按結合、雙手并重，曹植有詩曰：“彈箏奮逸響，新聲秒如神”，生動刻畫了古箏藝術的演奏景況。樂曲中使用大量的“花指”“雙劈”“雙抹”等指法，構成的旋律確保曲目演奏更加豐富詼諧、熱情奔放。

二、山東箏曲《高山流水》的演奏技巧

（一）第一部分演奏技巧

現傳的《高山流水》譜本有山東箏派、浙江箏派、河南箏派，在演奏曲調上有所不同，《高山流水》作為山東箏派的代表性曲目，以獨特濃郁的鄉土氣息，成為全國最具影響力的箏曲之一。《高山流水》曲目通過模擬自然聲音狀態，充分展現了人的情感，通過高山的雄偉壯觀、將自身的情感融入其中，做到借助曲目抒發情感的境界，同時提升對《高山流水》曲目的鑒賞能力，從而展現出《高山流水》曲目的內在情感。《高山流水》由《琴韻》《風擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書韻》四個小曲的聯奏組成，每個小曲中都描繪了不同的音樂旋律，通過各自曲調描繪不同的畫面。

此曲演奏的第一部分展現的是典雅和舒展的風格，演奏者要牢牢把握十六音符的運用技巧，通過多次運用雙八度大抓套同度按弦、低音區打弦等技法展現高山的雄偉；將低音渾厚的右手抓弦與中、高音域清脆的音色完美結合，生動描繪出高山聳立的氣勢，演奏者的左手作為《高山流水》的演奏靈魂，左手不同頻率的揉弦，可以表現出此曲深沉而悠遠的韻味，帶給聽眾更多的想象空間。

（二）第二部分演奏技巧

《高山流水》在曲目本質上具有韻律恢宏的特征，尤其在高山篇目和流水篇目的連接處，科學地銜接了曲目中的多個樂段，演奏者要嚴格衡量演奏標準，熟練掌握曲目特點，深入解讀每個樂段所表達的內容，從而能使右手小關節“托劈”具有極強的顆粒性和爆發力，確保為觀眾呈現優質的視覺盛宴。

《高山流水》突出了山東箏曲的演奏特點，要求演奏者較多地運用“托劈”演奏技法，右手要求發音清脆、顆粒性強、節奏均勻；左手要揉弦和點音，利用連續刮奏法的強弱，細膩表達流水豐富多變的形態，給予聽眾身臨其境般的感受，仿佛是山間的流水淌過。演奏者要重點領會流水時而湍急、時而緩慢的形態，確保與水流的千姿百態融為一體，從而與第一遍形成鮮明的對比。《高山流水》曲目自身的旋律存在時常變化的特征，這要求演奏者熟練掌握高難度的演奏技巧，靈活處理演奏方式，控制好曲目音準，對曲目節奏進行加工，結合曲風的情感變化合理調整演奏方法。

（三）第三部分演奏技巧

在演奏《高山流水》的尾聲部分，演奏者需要心領神會地想象兩個人的相遇、相識、相知到彼此間有了默契，通過右指低音區的旋律加上左手的刮奏，增加自彈自唱等演奏方式，為《高山流水》曲目的演奏方式創造更多的可能性。

《高山流水》樂曲與原箏曲樂思一致，然而在音樂特征上存在一定差異，箏曲較比聲樂作品演奏風格更加余音裊裊、行云流水，能夠以“高山流水”為喻，通過演奏技巧展現《高山流水》中知音難求的苦澀與惆悵，采用娓娓道來的方式呈現高山流水之間的和諧性。

三、結語

綜上所述，箏曲在漫長的歷史發展中，廣泛流傳，融合全國各地民間音樂形式，山東箏曲《高山流水》作為傳統曲目，體現了濃厚的情感意蘊和高尚的人文情懷，其深厚的文化內涵為箏曲的文化傳承和創新開辟了新思路，相關演奏者要掌握其演奏精髓，更好地將中國箏曲傳承下去。

參考文獻：

[1]劉曉晨.論山東箏曲《高山流水》的演奏技巧[J].北方音樂，2017（04）.

[2]璀璨.談古箏曲《高山流水》演奏的二度創作[J].北方音樂，2018（13）.

（作者簡介：祝妍芳，女，本科，山東省菏澤市文化館，副研究館員，研究方向：古箏演奏）（責任編輯 劉冬楊）