川劇《琵琶聲聲》：都市題材讓傳統戲曲再聚現代活力

蔣峰

摘要：《琵琶聲聲》作為川劇史上首部都市情感劇，以新潮的時代氣息、青春逼人的年輕演員、契合當下的創業故事和美輪美奐舞美燈光設計等走出了與以往傳統戲迥然不同風格樣式，煥發出了川劇的現代化活力。

關鍵詞：《琵琶聲聲》;都市情感劇;青春;現代化

“川劇史上首部都市情感劇”、“青年人的愛情和創業夢”、“青春、實驗和放手”……在琵琶聲未響時，《琵琶聲聲》就在媒體的報道中，被貼上諸多標簽。作為川劇史上首部都市情感劇，該劇由國家一級演員蔡少波擔任藝術總監，新銳海派戲曲導演熊劍執導，85后青年潘乃奇編劇，林雨佳、張亮、吳雯婷等一眾90后主演。新潮的時代氣息、青春逼人的年輕演員、契合當下的創業故事以及美輪美奐舞美燈光設計都將該劇打造的與以往傳統戲迥然不同。

一、都市情感創業故事新穎，燈光舞美視覺效果精彩

《琵琶聲聲》中，美輪美奐的視覺效果、“戲中戲”的故事架構、青春逼人的年輕演員、以及時尚的都市情感和創業歷程、跌宕起伏的情節設計、借用燈光營造出的同臺分景表演等，都將這部都市情感川劇打造地與傳統劇截然不同，給人一種嶄新的藝術享受。

青春的都市題材是這部《琵琶聲聲》在內容上的精彩之處。在第二幕接機的一場戲中，蔡清郎和文婷各自站在一束燈光下，兩人互通電話，待文婷找到蔡清郎之后，兩束燈光交融，兩人也跟著走到一起。這一借助燈光所做的情節設計，與電影中的蒙太奇如出一轍，其實像這種打破戲劇三一律的創新設計，在全劇中多處可見。

其次，雖然該劇是一部當代戲，但女一號趙如梅是戲中的川劇演員，戲中排練、演出的也是傳統川劇的經典劇目《琵琶記》，這種頗具創新的“戲中戲“結構，將傳統與當代，繼承與創新都和諧地熔于一爐，讓該劇頗具藝術魅力。在道具使用上，更見川劇邁進新潮的步伐，用電腦、去酒吧、品紅酒等當代都市元素并行不悖，青春氣息濃厚。

《琵琶聲聲》是曾在《愛情天梯》《傳說陳麻婆》中擔任副導演的熊劍，第一次擔大梁當導演，對于這次處女秀，熊劍坦言：“《琵琶聲聲》是川劇首例都市情感劇，這種和時代同步的題材處理起來并不輕松。排練中，我們一二十歲的青年演員們都是學傳統戲出身，用慣了傳統的手眼身法步，讓他們松下來，演繹自身生活，反而變得更難。如何讓演員找到感覺，如何做的與題材同樣與時俱進，這些問題的處理對于我，都是一次挑戰。”

二、年輕演員演當代戲遭遇不習慣，終破繭而出讓人耳目一新

劇中，除飾演女主角趙如梅母親的王華茂是70后演員外，其余的幾位演員，如林雨佳、張亮、吳雯婷、王小超、李玲琳等，都是90后，他們最大的23歲，最小的僅17歲。雖然年輕，但在舞臺呈現上，他們卻對人物角色處理的駕輕就熟，舉手投足都流露出與這個年齡段相匹配的神態氣質。飾演女一號趙如梅的林雨佳在受訪中坦言，剛開始排練時，并不是這么簡單，由于平時練的都是傳統戲，所以一開始演這部當代劇時，不由自主地就走傳統劇中的快步和圓場。但戲劇是舞臺演出，又不能讓動作全部生活化，所以如何做到兩者的平衡，找準這個節奏，導演和演員們都摸索了很長時間。

在《琵琶聲聲》的第四幕中，人物間的矛盾沖突表現的最為強烈，是全劇的高潮部分。劇中，趙如梅在情傷之時，潸然淚下，情感之真切，亦讓觀眾感同身受。談到這一精彩之處，演員林雨佳坦言，起初排練時，為了擠出眼淚來，不得已想了一個法子，把自己想象成一個騎三輪車賣菠蘿的，在路上遇到車禍，剛削好的一車菠蘿掉了一地，衣服也劃破了，回到家后，又看到幾個孩子沒飯吃，眼巴巴地望著媽媽。此時，內心就不由自主地流出淚來。但現在深入劇情后，在劇情的帶動下眼淚就會不自覺地流出來。演員在表演中，這種類似聯想和體驗式構建，很好地營造出情緒份為，對于這些90后演員，到底演的怎么樣？導演熊劍也評價說：“這些演員都是我親自挑選的，讓他們演這部戲，是覺得他們更能貼近劇中人物的生活狀態。通過這么多天的排練，這些年輕的演員們已經能夠很好地詮釋出角色，達到了比較好的效果。”

三、推廣川劇，社會力量、網絡營銷齊發力

為了實現對這部戲“黑大于白”（青年觀眾多與老年觀眾）的期望，市川劇研究院在宣傳推廣模式上動了大腦筋。在宣傳推廣中，除了利用傳統紙媒外，還引入社會力量參與推廣。其次是大力發動網絡營銷，與新媒體合作，利用他們的年輕群體資源，同時也在川劇自家的微信等公眾平臺，大量發布臺前幕后的花邊故事，并首次將《琵琶聲聲》宣傳廣告投放到了地鐵上。

“青春”、“實驗”、“放手”三個關鍵詞，是《琵琶聲聲》的藝術總監蔡少波對這部劇的定位。“青春”是這部劇有年輕的編劇、年輕的演員，講述的也是年輕人的青春故事;“實驗”是《琵琶聲聲》開了川劇都市情感劇的先河，是一次大膽的實驗，而且從制作人到營銷體制到運營模式都做出了新嘗試;“放手”是因為蔡少波雖然是該劇的藝術總監，但他改變以往的親力親為，除了前期在劇本和大的創作放向同編劇、導演有過溝通外，幾乎是全放手，他要讓這群年輕的創作班底釋放出自己的青春活力。正如其所言，《琵琶聲聲》只有在舞臺上多經受磨練，敢于正視失敗和成功，敢于聽到非議和指責，這比直接到手的成功更有意義。如今，多次的成功演出，已證明他們在川劇的現代化創作中，取得了可喜的成績。