《羅丹藝術論》對動畫設計的啟發(fā)

王夢妍

摘要：《羅丹藝術論》是法國著名的雕塑藝術家羅丹所著。這本著作給了青年作家很多啟發(fā)，特別是囑詞部分更是概括了全文的觀點。本文從動畫設計專業(yè)出發(fā)淺析羅丹藝術的奧秘。

關鍵詞：羅丹;藝術;動畫設計;真;自然

羅丹是法國著名的雕塑藝術家，他的極高的藝術成就我們無人不知，無人不曉。他更是我們這類向往在藝術領域發(fā)光發(fā)熱的青年人的良師。《羅丹藝術論》囑詞部分是他在垂暮之年所寫，每個字，每句話都是他對青年藝術家的諄諄教導。而作為動畫設計專業(yè)的我在讀完這本書之后，更是受到了很大的觸動與啟發(fā)。

“虔誠地愛你們的前輩大師罷。”[3] 這是羅丹在囑詞部分首先提出的觀點。就像他所說的一樣，在菲狄阿斯和米開朗基羅的前面，我們應該俯首頂禮。日本動漫之父手冢治蟲，被譽為“漫畫之神”，他的《鐵臂阿童木》、《新寶島》、《森林大帝》等作品都在我們觀眾心中留下了很深的印象。但是他與我們中國動畫更是有著不解之緣。1942年，由萬式兄弟制作的《鐵扇公主》在日本上映，手冢治蟲當時還年少但他被這部動畫深吸引，深深震撼。這也是為何他會走上動漫之路的主要原因。就像羅丹所告誡我們的一樣，要愛我們的前輩大師。手冢治蟲當然明白這一點，所以他五次來華，拜訪萬式兄弟，向他的前輩大師學習經(jīng)驗，交流創(chuàng)作。我們每一個領域都有無數(shù)的前輩大師們值得我們?nèi)W習，他們的經(jīng)歷、經(jīng)驗對于我們后輩來說都有無盡的價值。但是羅丹還特意強調(diào)這樣一句話：“可是留神不要去模仿前人。”敬仰與欣賞并不代表模仿，每一位藝術家都有屬于他自己的風格，就像動畫師一樣，每一位動畫師所設計出來的動畫角色，場景都是不一樣的，我們在欣賞前輩的作品的同時，不斷練習，一定會有屬于自己的風格。

“奉自然為你唯一的女神罷。”[3]羅丹認為如果藝者能夠透過一切事物的表面，注視到一切事物的核心，這核心也就是“真”，那么藝者一定可以找到“美”。藝術來源于生活，藝術來源于自然。就像動畫師一樣，他所設計的所有人物角色，場景等，一定是生活中的某個人物或者場景在現(xiàn)。最近大火的動畫《哪吒之魔童轉世》中的哪吒在我們每一位觀眾心中都留下了深刻的印象，調(diào)皮但卻不服輸。這一形象其實就是餃子導演以自己為原型所創(chuàng)造出來的角色，哪吒的不服輸?shù)膭牛∏∈撬救嗽谥谱鲊r的那種勁頭。每次在設計人物角色，繪制場景的時候，總是無法避免沒有想法，沒有靈感的尷尬境地。但是羅丹卻給了我啟發(fā)：當我們在遭遇設計瓶頸期的時候，不妨停下來，觀察自己的生活，或者觀察整個自然，最美的題材一定是在我們的生活中，可能就是我們最熟悉的對象。當我們想通了這點，想必我們一定會探尋到“真”，從而發(fā)現(xiàn)“美”。

青年藝者了解發(fā)現(xiàn)美的方式，還不夠。我們還要有獨到的眼光，獨到的審美能力。想要成為藝術家，想要從眾多藝術工作者中脫穎而出，一定要又自己的個性。在快節(jié)奏社會的影響下，設計行業(yè)也是收到了很大的沖擊，技術的進步帶動了軟件的進步，如果自己沒有獨到的眼光，沒有發(fā)現(xiàn)美的眼光，那一定在這個行業(yè)很難生存下去。所以我們要不斷的鍛煉我們的審美能力，不斷的去發(fā)現(xiàn)我們生活的“真”，當我們做到了這一點，那么無論這個社會多么的紛雜，我們也一定可以帶著自己的個性生存下去。

“要有耐性啊！不要向往什么‘靈感，它是不存在的。”[3]我們總是習慣于把一些前輩大師的成功歸功于他們的天賦，他們的靈感，他們天生就是為藝術而生的人。但是我們往往忽視他們的勤奮。日本著名動畫導演，擁有匠人精神的宮崎駿，從業(yè)以來，一直堅持手繪動畫，無論花費多少時間、多少精力，他都無怨無悔。《千與千尋》的手稿高達10多萬張。現(xiàn)在科技發(fā)達，我們有無數(shù)種選擇來簡化我們制作動畫的過程，但是宮崎駿卻還是日復一日，年復一年堅持手繪原稿。我想這便是他為何能夠在動畫界收到無數(shù)人敬佩，站在山的頂端屹立不倒的原因。而我們青年人，有大把的時間去苦練我們的技術，努力的工作，我們沒有理由去偷懶，去用所謂的“靈感”來掩蓋我們的懶惰。我們要不斷的磨練自己，把自己融入工作中去。

在這樣快節(jié)奏的時代，我們也要摒棄浮躁，切勿太有功利心，要有耐心沉靜下來。我國早期動畫的確處在一個巔峰時期，但是目前我國動畫行業(yè)雖有進步但卻回不到當初的巔峰時期，這其中的原因所有很多比如經(jīng)濟因素、社會因素、人才因素等等。很多動畫師都還在努力想讓中國動畫發(fā)光發(fā)熱，這個過程一定是曲折而又艱難的，所以我們一定要摒棄我們的浮躁，慢慢沉淀自己，千萬不能把自己變成一個動畫片制作的工具，把自己變成流水線上的一員，我們一定要做一個有思想，有想法的人動畫師。也不要因為短期沒有獲得成功而焦慮，畢竟這個過程一定是艱難的。

《羅丹藝術論》這本書表達了羅丹這一生的追求和藝術思想。對于藝術他有自己獨到的眼光，他一直強調(diào)的“真”在他的所有的作品中也都有了很好的展現(xiàn)。他總能探尋到別人所察覺不到的美，而且這些美大部分都是別人認為不值一提或又習以為常的事情中發(fā)現(xiàn)的。羅丹的作品都在表達他內(nèi)心最真實的想法，我想這也是青年藝者所敬佩的地方，藝術家的作品本就是用來表達自己的想法的，但是現(xiàn)在的社會，藝術家也好，設計師也有，他們所設計出來的作品并不是真的在表達自己的想法，或者說這些被創(chuàng)作出來的作品只是為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，并沒有任何思想，就是一個空殼罷了。

作為一名動畫專業(yè)的學生，在自己作為一名動畫師的道路上還有很長的路要走。《羅丹藝術論》帶給了我們啟發(fā)與警醒。藝術一定是純粹的，動畫設計也一定是純粹的。首先這就要求我們擁有一顆純粹的內(nèi)心，做一個真誠善良的人，做到心靈上的“真”。既然選擇動畫師這條道路，那就需要保持這份初心，這份心靈上的“真”是我們需要一直秉持的，切勿隨波追流。其次我們要有一顆探尋一切萬物核心的慧眼，探尋到萬物最“真”的東西。我們常常描繪著我們心中所認為的最美的角色，最美的場景。這是我們所犯的一個致命的錯誤，我們認為美好的才是美好的，其實一個丑陋的角色，一個殘破的場景也可以是“美”的象征，因為那才是它們最自然的狀態(tài)，那才是“真”，那也才是“美”。在一個真正的藝者的眼中，自然中的一切都是美的，因為那都是最真的定西，藝術所認為丑的東西，一定是無外表真也沒內(nèi)心真的東西。

參考文獻

[1]奧古斯特·羅丹述.葛賽爾記.傅雷譯.羅丹藝術論. [M].上海：上海譯文出版社，2019.

[2]熊秉明.關于羅丹：熊秉明日記譯抄. [M].天津教育出版社，2002

[3]傅雷譯 《羅丹藝術論》.上海譯文出版社.囑詞.