淺析肖邦《離別》練習曲的演奏技巧

摘要：肖邦是浪漫主義的代表人物，他的一生盡管只有三十九年，卻在音樂領域中留下了大量膾炙人口的傳世佳作，其中大部分是鋼琴曲，因此有“鋼琴詩人”之稱。《離別練習曲》是他所有練習曲中旋律最為優美，最為動聽的一首，是肖邦離開波蘭時所作，飽含著肖邦對故土的留戀和不舍之情。本文將圍繞《離別》練習曲的創作背景、曲式結構以及自身的演奏實踐來展開闡述，完成對此曲的一定層面的探討。

關鍵詞：練習曲，創作背景，演奏技巧

弗里德里克 弗朗索瓦 肖邦，19世紀最知名的鋼琴家，作曲家，浪漫主義黃金時期的代表人物，有“鋼琴詩人”之稱。肖邦出生于波蘭的華沙，在以優異的成績從華沙音樂學院畢業之后，為了更深入的學習，他離開了祖國，去巴黎深造，在途中他聽到了故土淪陷的消息，感到極為憤怒。這首練習曲就寫于這個時期，是肖邦流傳最廣的一首練習曲，它旋律柔和優美，卻又夾雜著憂傷的情感，似乎是在回憶著往昔故鄉的美好生活。這首作品旋律的魅力使它后來多次被改編為填詞的歌曲，或者是弦樂隊演奏的器樂曲。連肖邦自己都曾說自己可能再也寫不出來如此動聽的旋律。

練習曲是為了練習某種演奏技巧而創作的。在肖邦之前，已有不少前輩創作了多首鋼琴練習曲。最為常見的便是車爾尼系列，作為訓練技巧的教材，至今仍被廣大演奏者廣泛使用。與前人的練習曲不同，肖邦練習曲不但有著技術性，還充滿了歌唱性和思想性。他有27首鋼琴練習曲，每一首旋律都十分優美，意境深遠。值得指出的是，肖邦的練習曲的技巧并不容易，必須具備扎實的基本功，以及對樂曲的透徹理解才能較好地進行二度創作，將樂曲的意境描繪出來，感染自己，感染聽眾。這首練習曲將離別之情表達得淋漓盡致，我們可以從中深刻地感受到他對往昔美好的懷戀，對故土慘遭蹂躪的憤慨，以及他作品中貫穿始終的愛國情懷。

這首練習曲節奏是2/4拍，三段體（ABA），不太慢的慢板。第一段共有21個小節，最上方的單音旋律和下方節奏各不相同的三個聲部構成一個四部和聲織體。單音旋律出現在中音區，十分具有歌唱性，中間聲部一直持續，低聲部重復切分的節奏，富有韻律感。第二段從22小節開始到61小節結束。這一部分情緒開始發生變化，出現了兩次模進。隨后左手在低音聲部呈四度音程的連續半音下行，右手則是運用增四度或減五度的不協和音程，使音樂充滿張力，并且伴隨力度不斷增強，好像是肖邦在表達對侵略者肆意蹂躪波蘭領土的憤慨的情緒。之后四個小節的雙手六度的反向進行將音樂推向con bravura的高潮。最后在連續的減七和弦中，音樂迅速變弱，在經過一段過度之后，第三部分回歸了第一部分的旋律。

這首曲子是不太慢的慢板。這意味著不能速度過慢，給人一種拖沓之感。這首曲子分為三段，開始是輕柔的慢的，中間加快，情緒高漲，達到高潮，到最后速度又慢下來，心情恢復平靜。為了更好的表達離別愁思，在第一部分可以運用自由速度，即不完全受節拍約束，可以任意加速和減慢的奏法，但要保持整體的速度不變。一般來說，樂句中的最高音是需要強調的，比如這首曲子中的第一句，演奏者可以稍稍延長，那些不那么重要的音可以稍稍加快，把那些用來強調的時間補回來。值得注意的一點是自由速度不是隨心所欲的發揮，雖然每個人都對音樂有著不同的理解，但依然要根據音樂的發展規律，以及作曲家的提示。因為自由速度的作用只是使這些速度表達的情緒更加明顯，更有流動性和音樂的張力，更加能表現出肖邦詩一般的樂句，而不是使樂曲充斥著死板和枯燥的氣息。

這首練習曲是一個多聲部練習曲，要求呈現出清晰的旋律。在第一部分中，一共有四個聲部，左右手各有兩個聲部，這意味著有四個不同的音樂層次，在演奏過程中我們不僅要突出主旋律聲部，還要考慮到中間旋律聲部的弱而清晰的演奏，以及旋律聲部與低聲部的對比，這樣才能做到層次分明，較好地表現出肖邦所特有的豐富的和聲色彩。可以采取分聲部的方式進行練習，對每一聲部的旋律線條，指法，力度都要有所了解。在這一部分，主旋律在4，5指上，而1，2指負責伴奏聲部。我們知道，4，5指的力量相較于其他手指更弱，這就需要演奏者練習的時候多對小指的力量進行訓練。這兩個聲部分別要求不同的力度進行演奏，這需要對手指的力度進行很好的控制。在練習時，要將手指的力量集中在彈奏主旋律部分的手指上，把柔美清亮的旋律表達出來，而彈奏伴奏旋律聲部則要比較輕柔。這需要演奏者多加練習，才能找到較好的音響效果。

連奏是這首曲子的技法之一，在第一段和第三段中運用較多。連奏即兩個音符緊密相連，中間幾乎沒有間隙，自然而且連貫，這對手指的獨立性要求很高。在練習的時候，演奏者可以將手，手腕，手臂放松，下鍵的時候兩個音要做到整齊劃一，在連接的過程中，要保持前一個雙音，直到下個音觸鍵的時候才能放開。剛開始的時候可以進行慢速訓練，找到手的狀態和內心的感覺。應當注意的是不要使用踏板，因為踏板是可以起到延長樂音的作用，使用踏板之后演奏者無法分辨自己到底是用手指的力量還是借助了踏板的力量去連接。等演奏者掌握了這一技法，再用踏板，會有更好的效果。在樂曲的B部分的高潮段落，有大量的大跨度的左右手反向進行的雙音，這是本首樂曲中的難點。可以采取的方法是將左右手部單獨抽出來練習，找到并把握它的運動規律，經過大量的長時間練習，能夠清晰準確地觸鍵后，演奏者再合起來。在這里演奏者可以采用落提的彈奏方法，先提起手臂手腕，然后將手臂重量有控制的下落，手腕連同整個身體力量都放下來，通過這樣的方法我們可以很好的表達出肖邦作品中的戲劇性，同時將悲憤糾結矛盾，對祖國前途感到擔憂的情緒也展現出來。

音樂句子的正確劃分是演奏者在音樂學習中所必須解決的問題。理解分句需要我們有較好的樂感，以及對音樂樂句之間的內在邏輯的把握。若是沒有正確理解分句，正確呼吸，彈出來的音樂毫無生氣，毫無感情，只會是音符的疊加。以樂曲的第一段為例，樂曲的開頭的1-5小節是一個樂句，由開頭的弱起開始，逐步增強到最高音之后回落。接下來的三小節是第二句，句子稍微短一點，先由弱逐漸增強，逐漸加速后面有漸慢漸弱，而接下來的五個小節重復了開頭樂句，第一段的最后七個小節是最后一句。在整個樂句中間，我們不要隨便呼吸，使句子斷開，而要做到一氣呵成。在練習之前，演奏者可以先哼唱主旋律，感受它的抑揚頓挫和情感變化。然后，在練習的時候，把之前的感覺代入，在樂句的之間用提手清晰地做出一個深呼吸。下一個主題樂句也是同樣的方式。通過清晰的分句與呼吸，細膩地表達音樂的起伏，營造離別氛圍，讓人沉醉于其中。

結語

通過上述分析，我們可以感受到《離別》練習曲之所以是一首高難度的練習曲，因為它不僅有著繁復的技術，更在于它的情感和意境的難以把握，需要演奏者對音樂有著較強的理解能力。在練習過程中，我們要對每一樂句都進行認真地分析和揣摩，再進行分手練習，以及逐句，逐段地練習，這樣可以攻克難點，細致入微地體會肖邦內心的復雜情感，感受到這首練習曲所獨有的魅力。

參考文獻：

[1]于潤洋 悲情肖邦-肖邦音樂中的悲情內涵闡釋[M]上海音樂出版社，2008.6

[2]肖邦鋼琴練習曲《離別》中呼吸的文本與實踐表達[J]音樂創作，2010（02）141-143

作者簡介：

喻君涵（1999年），女，籍貫江西省南昌市，民族漢，學歷本科，研究方向：鋼琴表演