淺析黃自藝術歌曲

鄧永超

摘要：藝術歌曲”作為國內外聲樂體裁之一，其在形成和發展過程中一直以獨特而新穎的面貌呈現在人們面前。中國的藝術歌曲，以黃自的《春思曲》為代表，注重鋼琴的配合、通過作品中和聲與曲式的變化，來對曲中的意境進行渲染與刻畫，將人物形象通過以上等技巧刻畫出。本文以《春思曲》為例，通過作家簡介、作品分析、藝術特征、情感色彩與歌唱實踐能力等，來學習和把握歌曲的演唱技能以及對于藝術歌曲的鑒的能力。

關鍵詞：藝術歌曲;黃自;《春思曲》;藝術特征;情感色彩

黃自（1904-1938），字今吾，1904年3月23日出生于江蘇省川沙縣。1916年入北京清華學校，開始接觸音樂。作為我國近現代音樂史上杰出的作曲家、音樂理論家、音樂教育家，黃自、蕭友梅、青主等人在二十世紀留下了濃墨重彩的一筆。黃自先生的音樂創作，開始于1926年留學美國的三年間，當時他共創作了四首聲樂曲、十首器樂曲（多數為復調性的鋼琴作品和管弦樂），其中，藝術歌曲是黃自作品中口碑頗佳、數量最多的一種，更是其創作風格和藝術成就的突出代表。黃自的藝術歌曲大體可分為兩類，一是取材于古典詩詞的藝術歌曲，二是用現代詩人詩作為題材創作的藝術歌曲。同時，黃自先生在我國在音樂教育、音樂理論方面也做出了重要貢獻，他為我國近現代音樂事業培養出很多優秀的作曲家，如：陳田鶴、江定仙、劉雪庵、賀綠汀等。

《春思曲》作于1932年5月17日，由韋翰章作詞。在上海國立音樂專科學校期間，韋翰章常賦詩作，他的文辭清新淡雅、意境優美，黃自對文章十分敬慕與贊美，故經常對他的詩作進行譜曲，并放于音樂會的演唱之中。黃自將西方的作曲技法與中國傳統音樂元素相融合，創作出了許多經典的藝術歌曲，《春思曲》即為優秀的代表之作。

“瀟瀟夜雨滴階前，寒衾孤枕未成眠”，文字所述十四個字，交代了歌曲的環境背景與主人公的心神狀態。“瀟”字，本有形容風雨暴疾之意，而疊字“瀟瀟”在此基礎上更加重了雨的猛烈與急速，增添了陰寒之意。“綠云慵掠，懶貼花鈿”，烏發懶梳，無心插花鈿，詞中透露出主人公的無心梳妝，更加映襯了開始處，“寒”與“孤”所帶來的惆悵。第二段，“小樓獨倚”，到最后“喚他快整歸鞭”，歌詞句子長短不一，嫉妒雙飛的燕子，呼喚思念遠去多年的情郎，感嘆為何不能花城杜宇，喚他快快歸來。《春思曲》中，文字語言簡短凝練，作者運用歌詞對于場景的渲染和對事物的描述，來表現主人公的內心煎熬與惆悵。歌曲采用12/8的形式，以Adagietto（小柔板的速度展開，）帶再現的單二段曲式結構，如圖所示：

引子 ? ? ? ? ?A ? ? ? ? ? ?B ? ? ? ? ? ? 尾聲

a ? ? ?a ? ?b ?d ?e

1 ? ? ? 4 ? ? 4+2 ? ?3 ?3 2+4 ? ? ? ? ?2

A段由兩個同頭換尾的樂句構成，第二句的擴展使得句子從屬行進到主，形成了完滿終止。旋律從高到低，在d小調與d和聲小調中游走。“淺”字由f小調轉換成為F大調，降半音給樂曲造成了一種陰郁優柔之感。A段整體上來說，右手為柱式和弦，左手為旋律走向。小調式的和弦，更為音樂的環境增添了一種神秘暗淡的氣氛。“小樓獨倚”，為B段的開始，由兩個完全不同的樂句組成。與A相反，B段的情緒開始轉變，分解式連續行進的和弦，音樂的色彩更加清晰明快了些，描繪出一種春上楊柳的欣喜之感。

在伴奏織體上，小三度引入，給予全曲暗淡陰冷的柔和，“瀟瀟”二字旋律級進下行的走向以及歌詞內容，仿佛為全曲鋪墊了凄冷的藝術氛圍和畫面暗淡的既視感。歌曲第一部分內容以柱式和弦的支撐為主，在第二部分轉換成了分解和弦的形式，曲中的情感色彩通過織體的變化顯而易見的體現出，從單調乏味到略為明快光亮的音響，到最后的a tempo（回原速），又是情緒的轉變，音樂符號標記增多，重音、延留音以及由強到弱，都是曲中情感的轉變之處。縱觀全文，“雙燕”二字表現了主人公的嫉妒之心，“杜宇”二字又以高潮之地，飽含深情亦如吶喊般，將對情郎呼喚與思念迫切的抒發出來。對于《春思曲》的情感色彩可見大致有三個的把控：平靜點、轉折點、高潮點。曲中的各個部分緊密結合，互相映襯，使得《春思曲》的情感色彩層次分明，輕重有序，層層遞進，歌曲更加朗朗上口，生動多彩。

演唱時，要控制自己的氣息，在高位置以弱聲開始，給予夜雨之涼感覺，要看到譜例上詞與詞之間和鋼琴伴奏之間的連貫性。“淺”字與“掠”字的降半音，要唱到準確。在“更妒煞無知雙燕”時，“妒”字要保持氣息的暢通穩定，在“知”字上面提前給出高音的位置，“雙”字到“燕”字，注意變化音高，保持聲音位置一致。在“吱吱語過畫欄前”連續的變化音上面做到術語rit.的漸慢。在歌曲最后回原速時，注意曲中情緒的變化，形成對比。“郎”字為全曲最高音，演唱時口腔打開，身體放松，氣息撐住并且保持。在重音上，胸腔打開，學會運用音樂技巧將主人公情緒表現出來。“杜宇”二字音域跨度較大，演唱時提前準備，給出空隙，做到從漸強到漸弱。延留音和漸弱的表達是主人公惆悵失意的無限感嘆與意猶未盡，我們在演唱時一直到鋼琴伴奏結束都要保持情緒的飽滿，情感要以“思夫”展開。無論個人的實際演唱效果如何，將個人情感與曲中人物情感臨摹靠近，或許也尚未不可。

學唱中國藝術歌曲，無論是高校的聲樂教學還是學生的自由演唱，我們都要秉持對中國傳統文化藝術的自信與驕傲，要更加注重對于藝術歌曲中情感的把握，在演唱中闡釋它的內涵，無論是歌唱中的演唱技巧還是鋼琴伴奏，在充分理解與努力學習之后，提高自己的實踐能力與藝術修養。

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