中職聲樂聽覺訓練有效策略探析

鐘安琪

聽覺訓練主要指的是音樂教學中音樂欣賞等與聽覺功能相關的訓練。在實際的教學過程中，教材有聽覺訓練這部分的學習內容，但是很多聲樂教師由于中職學生普遍樂感差、基礎薄弱，導致在教學中常常忽略了這方面內容的教學，造成很多學生在音準方面沒有一個很大的提高，并且學生未建立起正確的聲音概念。

一、聽覺訓練在目前聲樂教學中的現狀分析

目前在中職聲樂教學中，聽覺訓練的現狀堪憂。聲樂教學里大部分教師不重視聽覺訓練的教學內容，聲樂課堂的內容由此至終只與“唱”直接掛鉤，而缺乏對“聽覺訓練”內容教學的重視。主要有如下幾方面原因：許多的教師為了滿足學生的學習興趣直接忽略聽覺訓練教學內容;為討好部分學生，穩住學生的興趣;教學中如有遇到聽覺訓練內容，采取直接避開;或者為了迎合學生的學習興趣，選擇了一些多媒體形式的教學形式，比如只是簡單的音樂欣賞課等，雖然有娛樂性的特點，但是卻丟失了最為本質的教學性，缺乏相關的教學情境。有些教師認為聽覺訓練的內容對于學生來說難度太大，直接取消這個內容的教學;有些教師在課堂中雖有識譜教學，但是為了滿足大多數的學習水平，也只是簡單地一筆帶過;或是教唱歌曲一律采取先唱譜后唱詞的形式，忽略了聽覺訓練的內容。有些教師在課堂里會加入聽覺訓練專業知識的教學，但教法的陳舊，學生不僅厭倦聲樂課堂，甚至排斥聽覺訓練內容的學習;教師本身缺乏對聽覺訓練的專業知識的儲備，也無法帶動學生的學習積極性。綜上所述，我國的中職聲樂的聽覺訓練的教學亟需扭轉。

二、聽覺訓練在中職聲樂教學中的重要性

1.有利于學生建立正確的聲音概念

音樂是上帝的語言，是由聲音創造的精神世界。只有打開心靈的窗戶，才能感受到它的美麗、溫柔和力量。作為聲樂的學習者，必須始終聆聽唱歌的每種聲音。目前，許多學生唱歌太隨意，缺少對唱歌的熱情和欲望，主要原因在于沒有在唱歌前讓身心進入歌唱的狀態，歌唱時沒有認真聆聽自己的聲音，歌唱后也沒有分析和總結自己的歌唱水平。這樣的歌唱方式會很難擺脫聲音的刻板印象。因此，我國中國著名的聲樂教育家和歌手沉祥教授認為：學習聲樂的學生“應該闡明——我們的聲樂訓練標準是什么。”該標準就是正確的聲音概念，也就是我們的耳朵。一個好的聲音概念是非常重要，最終目標是改變學生的聲音概念，而整個教學和唱歌過程是不斷改變學生的聲音概念——即訓練師生的聽覺。因此許多的中職學生缺乏對聲音問題的正確判斷，沒有正確的判斷，就不會有針對性地解決該問題。

2.有利于學生提高聲樂的演唱水平

卡雷拉斯經常講一個故事：他6歲那年，他看了一部電影——《偉大的卡魯索》。這部電影對他影響很大，并點燃了卡雷拉斯年輕的心靈。他看完電影后能正確地演唱影片中的所有詩歌，這令他的父母感到十分驚訝，并使他們意識到兒子應該從事音樂事業，不久后他便走上了音樂之路。因此，聽覺訓練中的關于“音樂欣賞”的重要內容，可以增強學生對聲樂課堂的學習興趣，讓學生愿意去模仿我國、世界上著名的演唱家的演奏技巧等等，從而提高個人聲樂的演唱水平。

三、聽覺訓練有效策略

1.創建聲音檔案

聽覺訓練并不是為了讓學生簡單地模仿別人的聲音，而是要通過聽覺來分析歌唱技巧、方式和音色等等，每個人都有獨特的歌唱技能，方法，感受和意見。然而，在實際的教學中，盡管學生已經聽了眾多的作品，仍然不能有長足的進步，主要在于學生歌唱中會有情感流失的問題。因此，為了讓學生找到著名的聲樂藝術家歌唱之間的異同，揣摩藝術家的唱歌情感飽和度以及提高學生自身的唱歌情感飽和度，在實際教學中要求學生創建一個聲音文件，培養一個良好的錄音習慣，并仔細聽每一節課的錄音;這樣有助于學生鞏固和及時調整現有的學習問題。總而言之，錄音的目的是為了學生在下課后能更好地自我練習，這樣能有助于減少并防止盲目歌唱和歌唱中情感流失問題的發生。每位同學剛開始參加聲樂課學習時便要錄制所唱的歌曲，接著每學期錄制一次，該錄音將用作學生在語音學習過程中的素材。更為重要的是，教師可以使用這些視聽材料發現學生聲音中的變化及問題，從而為授課資料的準備起到指導作用，有利于總體的教學水平的提升。最后，創建聲音文件的價值在于增強學生的音樂美學，本人發現通過一個半月的聲音文件的措施的有效實踐，學生就能夠分辨出什么是美的聲音、正確的聲音以及錯誤的聲音，培養起了自身聲音的美學觀點，美學品味，美學標準以及識別聲音的能力。目前，世界就是一個大音箱，人們都能夠有意或無意地都可以聽到各種各樣的聲音。而學生音樂美學的培養能夠讓學生明確想要唱出什么樣的音色，更利于提升情感飽和度，提高演唱水平。

2.重視音樂欣賞

中職學前教育聲樂教學中要注重培養學生音樂欣賞能力，并把聲樂技能課作為學生的必修課，主要教學內容則是欣賞中外歌劇以及獨奏音樂會的內容。由于中職學生的自身特性，學習能力較差，因此我對聲音作品進行分類，基于聲音作品的類型根據從淺到深，由易到難，循序漸進的原則分成類別讓學生去欣賞，在不打擊學生學習積極性的基礎上，能夠直接幫助學生建立聲音概念并提高歌唱技巧。與此同時，為了增強實操能力，我在有限的課堂時間中創造更多的藝術實踐機會供學生在舞臺上展示他們的歌唱，同時增強學生的演唱自信心，降低了大部分學生的自卑心理。通過小組合作學習形式，小組之間的相互展示組員的歌唱，展示完畢后小組間相互評價和交流討論各自的觀點，這樣能進一步增強對聲樂美學的認知，和提高他們識別聲音的能力、建立正確的聲音概念，還能加強對聲樂理論的研究和理解、學習聲樂的原理，教學效果顯著。

3.強化節奏訓練

強化節奏訓練最為重要的在于學習音樂中的節奏強弱變化規律，最為基本的便是讓學生通過畫“V”感知音符的變化規律，比如四分音符等，讓學生準確地掌握“一個拍子”的具體音樂符值。

通過這些最基本的節奏型，讓學生認識到音符時值的概念。而拍號和不同拍子的強弱規律是平時訓練的重要內容之一，以此區別二、四拍子和三拍子在實際練習中的不同特征。總體上來說，在教學中，為了幫助學生區別開二、三、四拍子的不同點，二、四拍子打拍子采用“V”字型;三拍子節奏在打拍子是運用畫三角形的方式。通過不同的劃拍方式讓學生領悟節奏的時值規律，通過速度、街拍、音值的三者變化對音樂的節奏有更為深層次的了解，培養學生的音準。訓練標準是速度適中，節奏穩定，節拍感和時值準確。

為了降低教學的難度，我在教學中運用了“模奏訓練法”，簡單來說，基于中職生的學習能力水平，選用基礎性質的模奏材料。這些材料除了具備基礎性的特點之外，還與我們的生活相關，比如敲打課桌的聲音等等，讓學生傾聽身邊的聲音節奏，熟記身邊的聲音節奏。熟記節奏型對于節奏學習至關重要。節奏型熟練了，毋庸置疑的是節奏訓練的學習就變得熟能生巧了。最后，為了進一步地消除節奏的學習難度，以及增加學習興趣，筆者在具體的教學實踐中經常舉辦節奏接龍游戲。比如說規定一個主題，運用自然的聲音模擬出其節奏，普通的“噠噠”二字拍便可，運用聲音模擬風聲、雷聲、雨聲等實現節奏的接龍。除了生活中的聲音之外，還可以找一些文學著作中的聲音，讓學生模仿并認識節奏，培養學生的節奏感。在音樂課堂中，可以通過帶領學生朗讀我國的古詩、現代詩等等，同時邀請一部分樂感較好的學生在朗讀中打拍子，既提升了學生的文學審美能力，又可以提升學生的音樂節奏領悟能力。當然，若資源充足，在節奏訓練中可以借鑒廈門六中的合唱團，通過普通的杯子等擊打形式與樂譜的教學結合，讓節奏與音符直接結合，來拉動學生的學習興趣。

基于上述的教學方法，大多數的學生構建了對聽覺訓練的興趣，增強了學習的積極性，學習效率大大提升，九成以上的學生已經可以品味出不同流派的歌手的唱歌音色的差異等等，但是仍然存在著一定的問題，基于聽覺訓練本身就是學習難度較大的教學內容，盡管已經有意降低教學難度，但是由于中職學生并不是專業的音樂術科學生，仍有一小部分的學生無法適應聽覺訓練的難度，這不利于學生的進一步學習。

責任編輯 邱麗