“創新思維”視域下鋼琴文獻類課程改革探析

【摘要】本文從教學理念、課堂教學模式、學習評價等方面的轉變出發探析“創新思維”視域下的鋼琴文獻類課程改革，以期尋找到符合綜合性大學藝術創新人才培養的新模式。

【關鍵詞】創新思維;鋼琴文獻;課程改革

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0219-03

【本文著錄格式】魏陶影.“創新思維”視域下鋼琴文獻類課程改革探析[J].北方音樂，2020，04（07）：219-221，256.

創新思維是指以新穎獨創方法解決問題的思維過程，旨在突破常規思維邊界，以新的視角去思考問題，提出與眾不同的解決方案，從而產生新穎、獨創、有意義的思維成果。影響人們創新潛能發揮的因素主要包含有動機、知識、能力、思維方式、人格特征及社會環境等等。在本科學習階段，教育模式對學生思維方式的影響最為明顯和有效。因此，我國高等教育發展的發展趨勢是以創新為核心，用創新思維指導課堂的教學改革，目的在于培養學生具有自主選擇、策劃、創意、設計與解決問題的能力。

如何將創新思維融入相關的音樂專業課程建設，尚未形成系統化的教學指導與研究成果。為此，筆者參加了由廣東外語外貿大學與英國高等教育學會聯合舉辦的“創新創業思維方法融于專業教育”工作坊，在“創新思維”的視域下，以鋼琴文獻課程為改革試點，通過教學理念、課堂組織模式、學習評價影響與轉變等一系列的教學進探索，在實踐中以創新思維為核心，探尋藝術創新人才培養的新途徑。

一、創新思維對藝術創新人才培養的重要性

創新思維具有靈活性、探索性、能動性、綜合性等特點，能幫助人們克服思維定勢的前見，對已獲取的知識儲備和不斷獲取的新資訊，通過知識的匹配、重組，以創造新辦法、新概念為目的，取得突破性的進展。在人類文明中，藝術與創新的關系密不可分。由多元要素構成的藝術創新思維則是一個復雜的思維活動，能將創新意識的感性愿望提升至理性的探索，從而實現創新活動從感性認知到理性思考的質變。

藝術家的創造力是推進藝術發展的重要因素。藝術的創造力由三個要素構成，首先是創造的內驅力，即創造性精神，又稱為“心智模式”（Mindset），是一種不囿于現狀，渴望與眾不同的心態;其次，是創造性思維，不被思維定式束縛，從嶄新角度進行思考。再次是創造性能力，指把思考轉為行動的能力，即有方法、有策略、有步驟地實現創新思維轉化為成果的能力。教育模式對個人創造性思維與創造性能力的培養具有直接影響。

美國著名音樂教育哲學家雷默（Bennet Reimer）認為教師應給學生提供多樣化的施展音樂創造性的機會，包括聆聽與欣賞活動，在活動過程中產生主動的聯想，創造自己的體驗;學生進行作曲，作曲是判斷自己音樂審美的最佳途徑;鼓勵學生表演作品，在表演過程中，學生做出美學判斷。

二、鋼琴文獻課程現存問題

鋼琴文獻課程，是藝術院校為鋼琴演奏專業學生開設的必修課程，課程名稱通常被稱為《鋼琴文獻》或《鋼琴藝術史》。筆者認為不能混淆兩者的概念，而應將其分為兩門具有銜接性的課程或組成課程群。因為這兩門課程雖存在教學內容的共性，但教學目標與教學模式還應有所區別。《鋼琴藝術史》著重于在文字、圖像、樂譜、音視頻資料的史料研究基礎上，對鋼琴藝術的發展脈絡進行梳理式講解，以期使學生了解并掌握不同時期具有代表性的作曲家及其鋼琴作品，并了解作品創作的社會人文背景及把握作品基本的結構特征。而《鋼琴文獻》側重于以鋼琴音樂發展為線索、對不同時期、不同體裁，不同風格的鋼琴文獻（作品文本）與代表性演奏家的演奏特點進行主題討論。旨在通過音響展示、分析討論、縱橫比較及演奏參與等方式，提升學生對各種鋼琴文獻作品的演奏實踐把握，擴大他們的音樂儲備量，為他們將來的鋼琴演奏與鋼琴教學提供理論基礎。可以說，《鋼琴藝術史》是《鋼琴文獻》課程的基礎，而《鋼琴文獻》課程強調的研究型學習是創造性思維的音樂人才的培養基礎。

筆者通過對幾位在不同大學教授該課程的任課教師采訪得知，鋼琴文獻類課程尚未形成多維視角教學或成熟的課程群。此類課程多以音樂發展時期為線，以代表性作曲家及其鋼琴文獻作品為點，概括性介紹結合重點分析個別作品構成教學模式。文獻課仿若音樂史與作品分析課的延展，由于多數院校對該課程的設置僅為一學期，在學時短、內容多的教學壓力下，教師為保證在有限的課時內完成繁多的教學內容，對于經典作品的解讀，大多流于以導賞方式進行簡單的音視頻分析。

從教學反饋來看， 雖然鋼琴文獻類課程在一定程度上提高了學生對鋼琴作品的欣賞能力，卻難以幫助學生在演奏實踐中及職業發展產生更為積極的影響。學生依賴于課堂“耳治”的習得，缺乏音樂文獻學習“目治”的功力，長期以講授型的課堂模式進行知識灌溉，積極探索，培養創新的教學目標終將流于空話，難以實現。

在創新思維視閾下，啟發引導并調動學生的學習積極性，倡導學生將學科知識與跨學科知識進行融合，提升創新能力與實踐能力是解決目前鋼琴文獻類課程教學困境，實現教學改革的發展方向。

三、創新思維視閾下的《鋼琴文獻》類課程改革探析

（一）教師角色的轉變

教師是創新教育中不可或缺的前提及重要因素。具有創新教學理念的教師具有較強的創新能動性，關注最新的教學動態，善于將教學研究成果運用于實踐教學中。在課堂實踐中，能發現并培養學生創新精神和創新能力。就課堂角色而言，教師的定位需要從傳統的從自上而下的權威式“講解員”變為引導學生探索知識“領路人”。領路人既要引導學生通過思考、感受、溝通、運用方法實踐，提高組織與表達能力，又要協助學生將想法付諸實踐，提升對不可預知的外界環境的應對能力。

不少教師擔憂課堂角色的轉變，會打破現行教學中的心理“舒適區”，對可能面臨的未知挑戰感到不安。筆者認同美國斯坦福大學行為心理學教授卡羅爾·德韋克提出的成長型思維理論。人的技能和能力是可以通過教學和學習被培養的。成長思維理論認同將習得的信息和經驗轉化為新的知識和技能，并支持通過學習和實踐創造性思維策略來發展創造力。創造力經過訓練是可以得到提升的。因此，擁有創新理念和勇于結合教學進行實踐反思的教師，是創新思維嵌入專業課程教學的基本條件。與此同時，教師的身份還可以是多重的，既可以是課堂活動的策劃者、指導者、評價者、又可以是參與者、協助者與被評價者;學生是課堂教學的參與者、合作者、亦可是觀察者、評價者等。平等的師生關系是創新教育的首要條件，平等而良性的課堂互動，有助于提升學生的學習動機，為創造性思維的萌發提供較佳的契機。

目前的《鋼琴文獻》類課程大多以教師為中心，系統講授鋼琴藝術發展不同時期的重要文獻，以達到讓學生了解文獻，欣賞文獻及運用文獻為教學目的。樹立了教師權威式的教學模式。而教學改革實踐的《鋼琴文獻》課程，在教學理念和教學目標中強調以學生為主體的教學理念轉變，更為明確的關注學生能力的培養。以課程實踐性的專題演講，現場演奏為載體，提高學生文本收集和分析能力。通過學生之間的互評互助，教師點評等教學手段培養學生批判式的學習精神，并促使學生不斷對文獻進行小題大做式的深入探索學習，使課堂教學成為提升教師與學生創新精神和創造能力的實踐基地。

（二）教學模式的改革實踐

創新思維指導下的教學模式轉變是培養創新人才的基礎，教學模式是創新思維在實踐的重要環節，筆者認為創新在教學模式中應包含兩個過程，即創新想法的萌發與在實際課程中的應用和實施。創新想法亦是學習思維策略的過程，即懂得學什么，為什么學，怎么學。創新型課堂主張運用雙主體教學模式，“以學生為中心的教學模式的基礎上提出的，強調在維系良好師生關系的前提下師生之間的相互配合，通過雙主體符號互動將教學效果最大化”。“雙主體的教學模式本質上是以學生為主體，賦予教師適當干預的責任”。

筆者將雙主體教學模式實踐于《鋼琴文獻》課的教學，教師負責設計并提供富有創造性的學習環境，引導學生從實踐中發現問題、解決問題并對實踐進行反思，從而不斷提升創新能力。經過一段時間的課堂觀察發現，由于賦予學生更多的活動自主權，學生的學習積極性有了明顯提高，課堂氛圍更為靈活。學生只有在學習過程中從被動的接受變得主動去探索，才能更好地將知識轉化為實踐，促進自我的發展。教師及時地輔以適當的干預，更有助于學生提升創新想法和實踐能力。

1.課程目標定位與內容

《鋼琴文獻》教學目標以鋼琴音樂的發展為脈絡，通過音響展示、示范講解、文獻作品的縱橫比較等教學方式，擴大學生的鋼琴作品儲備，建立對各時期鋼琴創作風格的認識和理解，并為演奏與鋼琴教學提供理論基礎。筆者認為教學目標設定合理。然而，在一學期32-36學時內要對浩如煙海的鋼琴文獻內容分門別類的進行深入講解，未免強人所難。在無法增加課時量的情況下，不想教學內容流于走馬觀花似的導賞，勢必要對其進行“斷舍離”，才能更為貼近課程定位。

《鋼琴文獻》課程從文獻研究的角度出發，突出了音樂文本研究的重要性。鑒于此，在教學過程中，教師應適當運用教學自主權，在把握系統教學的同時，根據學生的學習能力，適當裁剪教學內容。在教學中減少“耳聽”的習得，增強“目治”的能力，“注重尋找、閱讀、分析材料的過程，做到‘讀書得間，在同背景資料與同相近資料的比較中認識文獻，了解文獻”。

2.模塊化教學的重構

創新教育強調培養學生創新型學習的習慣，把知識和實踐相結合，教師通過對課程內容進行適當的裁剪，以單元形式重新建構模塊化教學。通過課程單元的形式，鼓勵學生對特定選題小題大做，讓學生成為學習活動的主體，開展多層級的研究。每單元結束要求學生提交作品，衡量標準將考量作品創作的過程、表現手法以及媒介運用等多樣性。此舉旨在鼓勵學生提出自己的設想并最終形成體現創新思想的作品。單元作品有利于提高學生的動手能力及團隊協作能力，從而提升學生的核心競爭力。單元考察結果亦作為學生平時成績的考核，計入學生期末總評，形成更為科學合理和客觀的教學評價。

按照鋼琴文獻課程改革設想，課程將按照西方藝術音樂的風格時期劃分為四個模塊，分別是“巴洛克時期”、“古典主義時期”“浪漫主義時期”“20世紀”。每一模塊分別由導入、實踐、討論及成果展示部分構成。

在四個部分中，分別由教師或學生作為課程活動的主體，共同創建創新型的課堂教學模式。

首先，作為模塊課程的第一部分，教師需讓學生清楚學什么：從宏觀上介紹特定時期鋼琴文獻的體裁特點、介紹相關的作曲家及作品以及文獻研究的方法。以便學生對即將展開學習的內容有框架式的了解。

其次，在特定時期中，允許學生自由選題并對選題展開基礎分析。教師協助或引導學生選擇作品并指導他們對不同版本的同一作品進行譜面分析、演奏家演奏版本分析。

再次，教師與學生一起對特定內容進行交互式的學習探討，打破權威式的講解，營造平等、和諧，有序的討論氛圍，保障每一位學生都有對內容發表意見和建議的權益，尊重和理解學生的分析，促使他們創造性的潛能得到發揮。 收集并整理討論意見和建議，形成表現性評價。目的在于幫助學生對現存的問題進行修改及對下一階段的研究進行方向性引導。

最后，提交單元成果作為測驗依據，以此檢視學生對于單元學習內容的掌握與實踐運用能力，并始終將掌握學習方法的與獲得綜合能力放在重要的位置。課業作品的衡量標準具有表現、媒介、手法等方面的多元性。作業完成的過程有利于提高學生的動手能力及語言表達能力，從而提升學生的核心競爭力。

（三）學習評價的轉變

“評價是人類目的活動的一種普遍特性，是解釋價值主體存在的意義，建構價值世界的認識活動。評價標準是評價活動所遵循的價值準則，是應用于評價對象的價值尺度。作為評價活動賴以進行的邏輯前提，評價標準直接規定和影響著評價的性質和質量。”

本文所指的學習評價主要是教師對學生在課堂互動、作業完成等方面給予的意見和建議。學習評價可分為總結性評價及表現性評價。總結性評價多以期末考試成績作為依據，目的在于檢驗學生的學習是否符合教學預期，以查驗教學活動的最終效果，具有概括和鑒定的意義。由于總結性評價發生在教學活動后，缺少讓學生反思以及進一步修改的空間，容易使學生產生以學習結果為導向的臨陣突擊，盡管符合規定性教學質量，卻難以企及“需求和創新”教學質量的更高要求。

與總結性評價相比，表現性評價關注學習的動態過程，目的在于改進教育活動的質量9。以筆者任教的廣東外語外貿大學為例，在2015年全面實施完全學分制后，大學更為注重教師對學生學習過程的評價性考量。每一門課程的期末總結評價中，平時成績占比率大幅度提高至60%，教師通過表現性的教學評價，幫助學生隨時調整對自身學習狀況的評估以及對知識認知和掌握的過程。

筆者以單元任務的形式，如命題演講，小組討論，作品解析，活動項目籌劃等，通過學生的綜合表現，評測學生對課程基本知識點的掌握及應用情況，并給出表現性評價的文字評述。在鼓勵和肯定學生作業亮點的同時，恰當的指出不足之處，旨在引導學生在下一階段的學習中有更明確的努力方向。在學習評價中，注重及時的表現性評價、鼓勵對課程作業進行反思修改，以期通過課程，幫助學生逐步了解文獻研究的意義，通過口述和論文兩種形式完成對鋼琴文獻的初階學習，并為進一步從宏觀語境中，例如歷史、哲學、美學、社會學等方面研究鋼琴文獻打下堅實的研究基礎。經課堂實踐觀察，學生的學習的主觀能動性及文獻理解分析及運用能力有了較顯著的提高。

《鋼琴文獻》期末考試除要求提交一份學期論文以考察學生學習文獻，分析文獻的能力以外，還要求設計一份長達90分鐘的鋼琴獨奏音樂會曲目單，并就曲目編排與動機進行詳盡的闡述。從音樂會的選題、曲目時間安排、節目單制作、音樂會作品宣講都由學生獨立完成。每一份別出心裁的節目單不僅顯示出他們對鋼琴文獻作品課程內容的掌握，更是每一位同學創新思維的體現及成果展示。

當然，表現性評價實際上放大了教師自主評估的權限，為保證教學評估標準，除文字性作業，教學管理部門應鼓勵采用提交不同的作業形式，如演講、討論和表演的視頻片段作為評測依據留底。

四、結語

《鋼琴文獻》課程經過兩年的教學改革實踐，從教學反饋來看，呈現良好態勢。學生反映通過模塊化學習，深度地參與討論與分析幫助他們在不斷探索中逐漸掌握文獻研究的基本方法，清晰了解文獻研究的重要性。而課堂教學在平等互助的師生關系里，學生主動參與文獻資料搜索、分析，對文獻的理解與思辨能力有所提高，期末的個人演講不但展現了學生對音樂文本的演奏分析與實踐能力，對音樂會作品策劃提出了不少具有實用價值的創新點。

通過交互式的教學手段，教師從宏觀格局上更為注重傳授學理的根本之道，使鋼琴文獻研究成果用于演奏實踐，從開始的懵懂到深入地解讀作品，經過不斷探索，從古老的文獻中找到新的使命和意義，在知其然知其所以然的基礎上，進一步發展和創新個人演奏風格。 文獻學習亦如演奏實踐般需要“操千曲而后曉聲”， 以鋼琴文獻類課程改革實踐“拋磚引玉”，在創新思維視域下不斷提升學生可持續發展地學習潛能，這才是音樂教學改革的初心與核心。

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作者簡介：魏陶影（1981—），女，漢族，廣東人，廣東外語外貿大學藝術學院音樂系，鋼琴演奏專業講師，中國音樂學院鋼琴演奏與教學，碩士，英國樸茨茅斯大學教育管理學，碩士。