布格繆勒鋼琴作品《再會》藝術特征分析

王珊

摘要：在物質生活開始日益得到滿足的現代社會，人們開始追求精神層面的生活，鋼琴作為音樂種類之一，人們通過對鋼琴作品的欣賞，不但能很好的陶冶情操，還能放松心情，進而達到緩解壓力目的。布格繆勒作為西方著名鋼琴家，創作了眾多優秀的鋼琴作品，《再會》應該是布格繆勒眾多作品中最具特色的，一方面具有很高的藝術價值，可以提升人們對鋼琴的欣賞能力，另一方面有助于音樂愛好者的學習，通過分析該首作品，可以了解結構特色，掌握背后情感內涵，從而更好地完成演奏。

關鍵詞：布格繆勒? ?《再會》? ?藝術特征

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）08-0024-02

鋼琴常常被人們稱為西洋樂器之王，作為一種舶來品，鋼琴起源于西方國家，但在浩瀚的歷史長河中，不僅西方涌現眾多優秀的鋼琴家，而且我國也出現很多杰出鋼琴家，把傳統文化與鋼琴這種樣式相結合，創作了許多鋼琴作品。但從西方音樂史來看，古典與浪漫主義是較為重要的兩個時期，這一階段出現很多享譽世界的鋼琴家，而布格繆勒就是其中之一，他的鋼琴作品不僅有古典主義的高貴典雅，又包含浪漫主義時期的氣息，在嚴謹中還透漏著抒情，因此深受人們喜愛。本文旨在通過對他眾多鋼琴作品之一《再會》的分析，讓人們可以對布格繆勒有深層了解，掌握其藝術風格以及相關特征，從而能夠全面欣賞布勒繆勒的一系列鋼琴作品，提升審美能力。

一、布格繆勒概述

布格繆勒是德國著名的鋼琴家，出生在一個音樂世家，他的父親主要從事樂隊作曲以及指揮相關工作，母親是一名鋼琴教師，從小深受家庭音樂環境影響，對音樂學習充滿興趣，在鋼琴方面展現出杰出才能。在音樂創作過程中，他曾經有一些大型且輝煌的作品，但當時沒有受到人們賞識，使得布格繆勒風格開始發生轉變，逐漸向小巧且精致的方向發展，在音樂小品方面取得一定成就，如大家熟知的《再會》。他一生創作過眾多練習曲，盡管稱為練習曲，但藝術成就較高，這些作品都有很強的風格，既充滿音樂性，又包含一定趣味性，無論對于音樂初學者，還是專業人員來說，演奏或者學習這些作品都有很強的興趣。在青年時期，布格繆勒來到巴黎，同時巴黎沙龍音樂也給他帶來很大影響，他的音樂風格真正發生變化，并且受到大眾歡迎。[1]與此同時，這些練習曲大多數都短小精煉，沒有復雜的篇幅，并且旋律較為優美，展現了鋼琴音樂特色。布格繆勒在創作時，不僅注重技術層面的訓練，還重視對音樂情感的表達，由于他教授的對象主要是小孩子，所以，他的鋼琴作品具有明顯的趣味性，增強小孩子的學習興趣，同時把一些鋼琴技巧融入其中，并冠以較為動聽的標題，不但手法簡潔，而且形象生動。

二、布格繆勒鋼琴作品《再會》的藝術特征

（一）結構特色

在《再會》這首作品中，從鋼琴節奏形式來看，布格繆勒運用了較為常見的四四拍，一方面體現了鋼琴曲各個句子間的關系，便于聽眾聆聽，另一方面運用演奏技巧可以充分展現這首作品內在情感，為接下來的演奏營造良好氛圍、提供充足條件。從結構上看，《再會》屬于三部曲式，可以把其分為三部分，即A—B—A，其中A是引子部分，主要是和聲小調，而B則是自然大調。[2]在演奏時，會從和聲小調開始，逐漸調性發生轉變，向自然大調發展，最后又回到和聲小調。在這首曲子中，A部分是主旋律，音樂家對其演奏時，需要右手進行三連音的伴奏，這樣聽眾在欣賞時，會給人一種無盡的想象，把聽眾帶入到鋼琴作品中，使其情感受到影響，產生共鳴。而B部分恰恰與之相反，需要演奏者左手進行三連音伴奏，并且在相互轉換中，給人一種既嚴謹又具有優美性的感覺。

（二）情感內涵

《再會》包含的情感較為豐富，主要可以分為：其一，相聚時的激動。如今處于工業社會下，使人們生活愈加緊張與繁忙，人們開始渴望得到放松，而音樂具有良好的解壓與放松功能，可以幫助聽眾從工作環境中解脫出來，心情得以舒緩與放松，因此，重視對《再會》作品的研究是有一定價值的。在《再會》A部分，即引子部分時，聽眾最先會感受到音樂家的快樂與激動，伴隨演奏逐漸深入，在第六小節之后，聽眾再去聆聽時，情感會發生變化，由開始的快樂激動逐漸向緊張轉變，感受到即將見到老友的那種既激動又緊張的心情。由于A部分的演奏主要是需要演奏者用右手完成，同時通過三連音的方式，整個演奏過程不能間斷，在心理層面，會給聽眾營造出緊張的情緒，在展現作者心中那種惴惴不安的同時，可以讓聽眾產生相同感覺，把聽眾吸引到作品情境中。另外，左手部分通常是單音，這與右手部分進行首音呼應，還能讓聽眾欣賞時更加舒服。在第九小節時，會出現一段小高潮，讓作者情感可以得到完全展現，還能增強鋼琴作品的情感以及藝術魅力。此外，還會運用高音演奏，這樣既能使重點音節得到突出，還能有機融入情感，讓整首作品具有較強的感染力。

其二，離別時的留念。鋼琴作品《再會》B部分主要表現為離別場景，也就是從第18小節進入，這時調性開始轉變，同時三連音也逐漸變為單音。從作品表演效果來看，通過這種轉換一方面加強了彈奏的表現力，使作品極具感染力，另一方面也使作品藝術魅力得到有效提升，人們在欣賞這首鋼琴曲子時，可以受到人文內涵方面的熏陶，同時也把離別時那種留念之情展現出來。所以，在對其彈奏時，需要演奏者更加自然，保持一種松弛狀態，這樣既能勾起聽眾的回憶，還能引入到離別情境中，感受到作者不舍之情。

其三，分別時的思念。在整首曲子的尾聲部分，也就是從第34小節開始一直到全曲結束，在對這部分進行賞析時，可以發現作者運用兩個“sf”，[3]在某種程度上展現出作者由開始分別時的不舍，逐漸情緒開始高漲。同時運用右手分解和弦，形象的展現出那種相見的盡頭，即離別。而“p”是從第38小節開始出現的，在這首曲子的后半部分，需要演奏者左右手進行相互交替，這樣才能完成樂章結尾部分的演奏，對于演奏者來說，這種反復交替既展現出作者對相會的留戀，有著無限回味之情，而且表達了對未來的美好憧憬。

（三）演奏藝術

其一，節奏把控。在上面也提到，《再會》是A—B—A三段式結構，所以，在演奏時，需要通過三連音方式才能完成整個鋼琴演奏，[4]但A、B部分有所不同，A部分主要強調運用右手，而B部分則相反，需要左手完成三連音彈奏，這種方式一方面打破了原有鋼琴節奏的均衡感，另一方面也使樂曲空間得到拓寬，在為聽眾提供欣賞空間的同時，避免節奏拖沓，影響作品情感表達。一般情況下，在演奏三連音時，應該讓演奏者保持較為放松的狀態，同時手型應該保持圓弧形，這樣既能避免手腕發生變化，影響演奏效果，還能保證音色較為順暢圓潤，提升舒適度。人們可能更習慣于右手，所以，在對B部分進行演奏時，為了使作品情感得到有效表達，需要演奏者進行專門學習，掌握左手三連音等一些彈奏方式，這樣既能確保演奏可以順利進行，還能突出這部分的情感，從而處理好作品的節奏。

其二，弱奏處理。對于彈奏者來說，與強奏相比，弱奏需要其花費一定心思，對其細致處理。在對弱奏進行處理時，需要演奏者對其反復練習，提高熟練性，這樣在后部分的演奏中可以很好的抒發情感，達到優化處理效果。在處理弱奏時，仿佛與人輕語一般，整個節奏開始放緩，但弱并不等于沒有聲音，相反，在演奏時，應該讓聽眾聽到這種弱奏處理，使聽眾情緒也開始放緩。為了達到這種效果，需要演奏者保持相對較高的注意力，并且投入自己的想象與情感，讓聽眾可以進入作者構建的想象空間中，體會到作品情感，這樣既能強化欣賞者對于作品的感受力，還能培養他們藝術素養。[5]另外，在引子部分，通常都是運用弱起小節的方式，這樣可以對曲子進行逐漸深化，讓聽眾可以慢慢進入到作品的具體情境中，還能為接下來的強音做鋪墊，形成明顯的聽覺沖擊，增強聽眾欣賞的興趣。

三、結語

布格繆勒當屬杰出的音樂家，他的鋼琴作品既生動有趣，又具有較高的藝術價值，仍值得人們對其細細研究與欣賞，而《再會》不但很好的體現了布格繆勒獨特的風格，而且在藝術特征方面也有一定價值，無論人們對其學習還是欣賞，都能從中獲益。

參考文獻：

[1]饒丹妮.淺析布格繆勒鋼琴作品《再會》的藝術特征[J].黃河之聲，2018，（23）：56+59.

[2]蘇靜波.淺談布格繆勒鋼琴作品《再會》的藝術特征[J].北方音樂，2019，（18）：102-103.

[3]吳宗奎.布格繆勒《鋼琴進階練習25首》的藝術特色與教學價值探析[J].湖北科技學院學報，2015，（03）：130-132.

[4]張帆.布格繆勒《鋼琴進階25曲》彈奏技法淺析[J].北方音樂，2015，（19）：40+42.

[5]孫敬.布格繆勒《鋼琴進階25首》作品教學價值研究意義[J].北方音樂，2018，（15）：122-123.