非遺經(jīng)典藝術(shù)，綻放時代魅力

【摘要】 新版閩劇《紅裙記》既充分傳承閩劇的傳統(tǒng)藝術(shù)價值，又注入了新生代閩劇演員的藝術(shù)表演，同時融合了現(xiàn)代樂隊(duì)音響配器和簡約古樸的舞美設(shè)計，不僅賦予傳統(tǒng)劇目以新生，而且對于當(dāng)代戲曲新劇目創(chuàng)作也有著重要的啟迪引領(lǐng)意義。作品大膽運(yùn)用創(chuàng)作技法，刪繁就簡，化舊為新，呈現(xiàn)出更加符合現(xiàn)代觀眾審美視聽品味的閩劇表演，讓人耳目一新，極具感染力，吸引了更多年輕的觀眾群體和藝術(shù)愛好者，煥發(fā)出藝術(shù)的時代魅力。

【關(guān)鍵詞】 《紅裙記》;情節(jié)簡化;舞美新穎;音樂感人;時代魅力

[中圖分類號]J82? [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

由王仁杰改編、徐春蘭導(dǎo)演、陳乃春和林夢萍主演，閩江師范高等專科學(xué)校全新打造的新版閩劇《紅裙記》，在第12屆中國戲劇節(jié)上獲得觀眾和專家的普遍好評，并榮獲優(yōu)秀劇目獎;2019年8月，該劇在昆山全國戲曲匯演中再次獲得好評，在眾多地方戲曲劇目展演中脫穎而出，備受矚目;2019年10月，在第16屆中國戲劇節(jié)閉幕式上，該劇作為壓軸大戲展演，用一場新時代的非遺視聽盛宴盛情款待來自五湖四海的朋友，更是把這一極具福州地方特色的戲曲推向全國，再次掀起閩劇藝術(shù)熱情，好評如潮。新版《紅裙記》編創(chuàng)出一部既有傳統(tǒng)藝術(shù)色彩，又具現(xiàn)代表現(xiàn)手法的福州民間故事，精彩呈現(xiàn)清代末期福州市井濃烈的平民氣息、婚姻家庭的家長里短，以及鄰里鄉(xiāng)親相互幫襯的古樸民風(fēng)，同時折射現(xiàn)實(shí)生活的兒女情長，血脈親情。[1]看似簡單純樸的民間故事，卻在新老導(dǎo)演、編劇、演員、配器、舞美等傳承創(chuàng)新中給予作品新生，呈現(xiàn)出更加符合現(xiàn)代觀眾審美品味的閩劇表演，讓人耳目一新。觀眾與專家評委給予肯定的同時，更是對閩劇這一極具地方特色的非遺戲曲表演藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣，從古老的藝術(shù)精華中提煉出更加醇厚新鮮的藝術(shù)感染力，吸引了更多年輕的觀眾群體和藝術(shù)愛好者，這是福建戲曲非遺藝術(shù)的又一令人振奮的盛事。

閩劇，又稱“福州戲”，是積累傳承型的戲曲藝術(shù)，歷史悠久、代代相傳。閩劇居福建五大劇種之首，音樂曲調(diào)具有濃厚的地方特色，昂揚(yáng)奔放、委婉動人、明快活潑的音樂格調(diào)和藝術(shù)特色，在福州方言地區(qū)有廣泛的演出市場，流行于整個福州方言區(qū)、臺灣和東南亞各地，因有自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力而深為廣大群眾喜愛。時光飛逝，在日新月異的時代交織發(fā)展中，傳承傳統(tǒng)，發(fā)展創(chuàng)新是引領(lǐng)當(dāng)代閩劇的一大亮點(diǎn)。從新版閩劇《紅裙記》中，我們可以欣喜地領(lǐng)略到這一古老劇種的新穎而現(xiàn)代之處。

一、情節(jié)簡化，結(jié)構(gòu)緊湊

新版閩劇《紅裙記》取材于清代福州王達(dá)官賣餅的民間故事，改編后劇情主要講述福州書生王成龍，嗜賭成性，不堪賭頭逼債，投水閩江，被陜商許希和救起帶回長安。其妻柳氏以為丈夫葬身江流，含辛茹苦守節(jié)撫孤，效孟母教其子王達(dá)官以仁義，靠雙手勞作熬過艱難歲月。已入贅許家的王成龍回榕經(jīng)商時街頭偶遇王達(dá)官賣餅，知其身份，贈其銀兩，達(dá)官為答謝，于“亡父忌日”在家宴請這位陜商，王來到故宅，物是人非，與柳氏演出一場“欲死還生，欲生還死”“欲認(rèn)未認(rèn)，未認(rèn)欲認(rèn)”的情景，最后以房契一張、白銀千兩、紅裙一條作為對母子的補(bǔ)償，王成龍覺得自己已負(fù)柳氏，不可再負(fù)許氏，含淚而別，柳氏最終也無奈地艱難地選擇了寬容、理解與放棄……全劇共分六幕，分別是“借裙”“投江”“教子”“會子”“認(rèn)痣”“追夫”。

劇情生動感人，結(jié)構(gòu)緊湊，在新版《紅裙記》中，編劇簡化了許多場景，在同一劇幕間能夠?qū)⒐适虑昂舐?lián)系交代的直接明了，讓觀眾在欣賞中時刻感受到劇情的發(fā)展，生動而緊湊。如在“投江”一幕，王成龍因妻子嚴(yán)責(zé)，債主逼債，惱羞成怒，一時感覺走投無路，投水閩江。故事在演繹發(fā)展中把柳氏江邊尋夫，不見蹤影，只見一雙鞋子，慟哭欲絕的悲慘情景形象呈現(xiàn)，讓觀眾在感嘆生死離別的悲傷情緒中，一條商船緩緩而行，王成龍被陜商許希和救起，鮮活地點(diǎn)燃新的生命之光。一場戲中悲喜交加，沒有更多投水、救人、哭訴及事后處理的劇情表演，只在一來一往的過程中把故事鋪墊明白，簡潔明了。再如在“會子”這一幕戲中，王成龍在船行老板吳二伯處，認(rèn)出其子王達(dá)官，知其母子多年來仁義厚道，度日艱難，特贈銀兩以表同情。劇情發(fā)展至此，幕間呈現(xiàn)柳氏江邊祭拜亡夫，現(xiàn)場王達(dá)官則為感謝王成龍贈銀，特邀其在亡父忌日家中宴謝，故事環(huán)節(jié)緊緊相扣，一幕之間見證生死離合，仿佛時光穿梭……

《紅裙記》的情節(jié)結(jié)構(gòu)恰如其分地運(yùn)用了現(xiàn)代創(chuàng)作的劇情安排，簡化情節(jié)，推動劇情緊密發(fā)展，沒有過多的陳述和表演，使得整場戲一氣呵成，觀眾在欣賞過程能更加近距離地感受到故事的悲歡離合，現(xiàn)場氣氛與劇情發(fā)展時時相依，讓人身臨其境，與劇中角色同喜同悲，氛圍極為熱烈。新版《紅裙記》通過演員專業(yè)細(xì)致地表演把作品提升到新的高度，強(qiáng)烈的戲劇沖突，深切的情感表達(dá)都通過簡練的情節(jié)來生動呈現(xiàn)，非常符合人們對閩劇的現(xiàn)代審美的需求，這對加強(qiáng)推動非遺藝術(shù)的關(guān)注力度，讓更多的年輕一代加入對地方戲曲的保護(hù)、欣賞和推廣中來有著舉足輕重的作用。

二、景隨布移，舞美新穎

《紅裙記》簡化的故事情節(jié)，大致都是通過現(xiàn)場舞美布景的變化、轉(zhuǎn)換、加入而表現(xiàn)。沒有更多的華麗道具，常常是一桌一椅，一人一物，整體舞美既簡約又不乏大氣，同時還增添了更加富有創(chuàng)意的視覺效果，對于劇情的敘述與發(fā)展起著無聲的點(diǎn)綴作用，在許多場景中充當(dāng)形象的解釋、呈現(xiàn)功能。如在“投江”一幕，王成龍萬念俱灰，投水閩江，演員在舞臺中央只是緩緩獨(dú)行，從背景幕布間呈現(xiàn)漫漫水波漸行漸遠(yuǎn)，水面漸行漸低，最后吞噬在黑暗之中，當(dāng)舞臺追光再現(xiàn)在一雙布鞋時，劇情已然告知觀眾王成龍已投水閩江。整幕戲的表演呈示，舞美、燈光緊緊襯托跟隨，起著解釋說明的重要作用，使得舞臺靜逸肅穆，具有非常透徹的視覺效果，一目了然。再如“認(rèn)痣”一幕，王成龍重返故居，見家中家徒四壁、貧困如故，感嘆柳氏母子生活不易，難以控制心中傷感，卻又擔(dān)心柳氏認(rèn)出自己，故在座椅上裝睡，一出“欲死還生，欲生還死”“欲認(rèn)未認(rèn)，未認(rèn)欲認(rèn)”的精彩片段就在一桌一椅間完美演繹，道具極其簡陋，折射出一貧如洗的生活窘境與人物內(nèi)心極度復(fù)雜掙扎的對抗，畫面生動感人。

簡潔、古樸的舞美背景是新版《紅裙記》的一大亮點(diǎn)，劇中舍棄了許多傳統(tǒng)的舞美展位，舞臺更顯莊嚴(yán)大氣，很多場景虛實(shí)更替，用更能呈現(xiàn)中國戲曲古典之美的水墨幕景、移動框景，燈光變化和簡易道具來輔助表演，由此產(chǎn)生的更加寬闊深遠(yuǎn)的視覺效果，以此呈現(xiàn)的景隨布移、情隨光動，增添了許多精彩的遐想空間。舞美畫面干凈簡樸，與劇中所描述的貧窮、落魄的賭徒之家和故事發(fā)生的年代、生活及民風(fēng)民俗有著極其相似的地方，而就是這些最簡單的陳設(shè)布景卻拉近了不同年代人們的生活距離，讓當(dāng)代觀眾能更直接、感性地領(lǐng)略到每一幕戲的精彩之處，真實(shí)感人，仿佛就在身邊。

三、音樂渲染，襯托情感

在新版《紅裙記》中，音樂配器豐富到位，在劇情發(fā)展中給予作品更多的情感鋪墊和推動作用。此劇悲劇色彩較濃，是一部以故事發(fā)展、情感敘述為主的苦情戲。從“借裙”開篇，故事主人公王成龍嗜賭成性，散盡家財，妻兒過著挨餓度日的艱難生活，這時的音樂基調(diào)極其簡約，輕輕的叩門聲、幽怨的哀嘆聲及飽受煎熬的饑腸轆轆聲，都只是司鼓輕挑、鑼聲輕微的點(diǎn)綴;當(dāng)娘家小弟帶著紅裙歡喜登場，邀請姐姐、姐夫回家祝壽時，音樂旋律清爽歡快，音響飽滿悅耳，畫面隨即呈現(xiàn)喜慶情緒，瞬間驅(qū)散滿面愁容，充滿期待。在劇情展開的一幕間，音樂把窮苦的生活、無奈的哀怨和片刻的歡喜表達(dá)得惟妙惟肖，樸實(shí)逼真。在“追夫”一幕，當(dāng)柳氏與王達(dá)官，攜同船行老板二伯追趕留下房契一張、白銀千兩、紅裙一條的王成龍時，音樂急速而焦慮，推動著一行人奔波在江邊小路，急匆匆情切切，畫面緊張而傷感;在閩江碼頭，王成龍叮囑王達(dá)官日后刻苦求學(xué)，改變命運(yùn)，孝敬母親，好生生活，隨即轉(zhuǎn)身帶著滿腹無奈，再次拂袖離去，留下柳氏母子癡癡遙望閩江，漸行漸遠(yuǎn)……此時，悠遠(yuǎn)深情的音樂伴著略帶擴(kuò)音的演唱，把劇情推向高潮，引無數(shù)觀眾熱淚盈眶，思緒隨著音樂飄向古老的似曾相識的苦澀年代。

《紅裙記》的音樂創(chuàng)作，給予作品很多的感動，使原本充滿現(xiàn)實(shí)生活殘酷的夫妻、父子的情感更添許多無奈和傷感。劇中既保留了許多閩劇的地方音樂特點(diǎn)，同時，加入撥弦、彈撥的弦樂器的伴奏，在很大程度上拓寬了音樂的感染力和震撼力，使得現(xiàn)場的視聽效果非常飽滿悅耳。特別是采用了現(xiàn)代的分譜演奏法，音樂表現(xiàn)更加細(xì)膩化，可以把人物的形象、性格、情感細(xì)致刻畫，表現(xiàn)得淋漓盡致。音樂的襯托渲染，對劇情的發(fā)展起著推波助瀾的作用，現(xiàn)場的觀眾在欣賞演員精彩表演的同時，又能感受到現(xiàn)代演奏技巧和編配音樂，實(shí)在是一個讓人感動的視聽享受過程。

在非遺保護(hù)和傳承的路上，我們?nèi)沃氐肋h(yuǎn)。作為歷史悠久的中華傳統(tǒng)地方戲曲的閩劇藝術(shù)，在多年來地方政府、業(yè)內(nèi)專業(yè)人士和廣大閩劇愛好者及票友的大力支持、保護(hù)和傳承的過程中與時俱進(jìn)，借鑒、移植、學(xué)習(xí)京劇、越劇、昆曲、評劇及各大地方戲曲的演唱、表演等特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)，并結(jié)合現(xiàn)代觀眾審美視聽的品味，編排創(chuàng)作出許多部優(yōu)秀的閩劇作品，如《楊門女將》《三搜幻化庵》《雙蝶扇》《銀箏斷》等多部優(yōu)秀劇目。綜其特點(diǎn)，這些演出反響好評如潮的新版作品都是在保護(hù)傳統(tǒng)閩劇程式化表演及唱腔的同時注入具有現(xiàn)代音樂特點(diǎn)的伴奏編配和先進(jìn)的舞美燈光的特色，使得閩劇這一古老的戲曲藝術(shù)煥發(fā)時代光彩，吸引了越來越多的年輕觀眾，實(shí)是非遺藝術(shù)的一大幸事。此次匯演閩江師范專科學(xué)校甘蔗校區(qū)的福州藝術(shù)學(xué)校的閩劇專業(yè)部分師生都參與新版《紅裙記》創(chuàng)作、演出，既傳承了該劇的傳統(tǒng)藝術(shù)價值，又注入了新生代閩劇演員的藝術(shù)表演，同時融合現(xiàn)代樂隊(duì)音響配器和簡約古樸的舞美設(shè)計，不僅賦予傳統(tǒng)劇目以新生，而且對于當(dāng)代戲曲新劇目創(chuàng)作也有著重要的啟迪引領(lǐng)意義，我們欣喜地看到，作品大膽運(yùn)用創(chuàng)作技法，刪繁就簡，化舊為新，只在景隨布移、情隨樂遷的渲染中把劇情延續(xù)，詳細(xì)分明，很有感染力。

實(shí)踐證明，在當(dāng)今社會多元發(fā)展的時代，廣大觀眾群體對傳統(tǒng)閩劇的視聽審美也有了更高的追求。要使觀眾真正感受到閩劇藝術(shù)的美，無需太多繁文縟節(jié)式的鋪墊陳述，要更多關(guān)注演員的表演、舞美的配合和音樂的襯托的統(tǒng)一，做到讓人賞心悅目，回味無窮。

參考文獻(xiàn)：

[1]季國平.新版閩劇《紅裙記》的傳承價值[N].人民日報海外版，2012-10-10.

作者簡介：王渤，閩江師范高等專科學(xué)校藝術(shù)系講師。