論巴洛克時期聲樂作品的風格及演唱特征

賈敬玉

【摘 要】本文從巴洛克時期聲樂藝術的創作特點出發，對巴洛克時期聲樂作品中的技術特點進行分析研究，歸納總結出其中所蘊含的創作及演唱特點，并探討其對現當代聲樂教學的意義。

【關鍵詞】巴洛克;美聲唱法;演唱;特征

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）15-0033-02

巴洛克時期是歐洲早期音樂發展的一個重要時期，這一時期在聲樂方面誕生了許多優秀的作曲家和作品，許多作品現在仍然受到中外歌唱家的喜愛和推崇。巴洛克時期的聲樂作品具有內容豐富、題材廣泛、曲式結構多樣化、裝飾音較多等特點，對于聲音的要求較為規范、嚴謹，在歷史上被稱為美聲唱法的黃金時代。本文擬從巴洛克時期聲樂作品的文本研究出發，對其聲樂作品當中所蘊含的風格及演唱特點進行歸納總結，分析其作品對于現當代聲樂教學的意義。

一、巴洛克時期聲樂作品的風格特點

（一）廣泛的音樂題材

巴洛克時期的音樂作品中，聲樂作品題材涉及內容較為廣泛，主要分為以下幾類。第一，宗教題材。卡契尼創作的《阿瑪麗莉》取材于中世紀的抒情詩，詩中描寫了作者對阿瑪麗莉的愛慕之情。卡契尼將優美、動人的旋律與詩歌完美結合，創作出一首具有古典宗教音樂特征的聲樂歌曲。《勝利啊，勝利啊》則是卡里西米創作的具有典型教堂音樂特點的獨唱康塔塔，主要用于宗教活動。第二，世俗生活題材。歌曲《妮娜》描寫了一位母親對亡女的深切哀悼，輕柔哀怨，具有較強的感染力。《你發火，就愛生氣》則是歌劇《女傭作夫人》當中女主角所演唱的一首詠嘆調，該劇主要描寫了一位年輕貌美的女傭，發揮其聰明才智讓主人最終娶她為妻的喜劇故事。歌曲《雖然你冷酷無情》描寫了一位失戀者對愛情忠貞不渝，音樂委婉動人，歌詞感人肺腑。第三，希臘神話題材。《我懷著滿腔熱情》是歌劇《帕里斯與海倫》中的著名唱段，主要表現了帕里斯對美麗的海倫一見傾心，為她演唱的情景。《紫羅蘭》則是以特里斯坦與伊索爾德的故事為藍本而創作的歌劇當中的著名唱段。

（二）鮮明的音樂特點

主調音樂區別于復調音樂中的多線條特征，它主要以某一聲部的線條為主要陳述對象，其余聲部擔任其他功能織體如和聲填充、節奏補充等，音樂形象鮮明，情感充沛、直接。如歌曲《不要期望》經作曲家卡里西米改編后，使音樂在調性色彩、曲式結構等方面發生改變，具有主調音樂特征。再如，聲樂作品《阿瑪麗莉》采用較為明顯的主調音樂風格特點創作，在樂曲開始部分旋律皆采用下行的方式進行，在中部又采用旋律上行的方式進行，力度上也呈現出由弱到強的變化，使其具有當時主調音樂中類似宣敘調、朗誦特征的音樂風格。

（三）節奏的多樣性

巴洛克時期音樂作品題材較為廣泛，因此導致音樂節奏上的豐富多樣，尤其是在聲樂作品方面，多樣化的音樂節奏才能適應不同的歌詞題材。如作品《你好久不來折磨我》中，節奏上凸顯出多樣化特點，在3/4拍、4/4拍中交替使用，速度在中段處從柔板轉換為中板，情緒上也形成對比。又如，《你別對我回避躲藏》則是一首緩慢的歌曲，其結構較為簡單，曲中較多采用快速的節奏音型，變化多端，在演唱時注意采用較為輕柔的聲音來表現快速的節奏變化。

（四）華麗的裝飾音

作為巴洛克時期的主要特點之一——復雜、華麗的裝飾，體現在音樂當中則是裝飾音的大量使用，使音樂的表現更加細膩、生動。如作品《圍繞著我崇拜的人兒》中，其抒情部分除了體現在節奏、速度上之外，作曲家在優美的旋律上恰到好處地采用了裝飾音中的顫音、滑音等手法，使音樂的情感表達更為細膩動人。再如作品《愛情的喜悅》，曲調深情、柔美，全曲被一種暗淡的憂愁所籠罩，在裝飾音的運用下更加凸顯婉轉抒情的旋律特點。

二、巴洛克時期聲樂作品的演唱特點

（一）氣息的良好支撐

巴洛克時期的聲樂作品以愛情為題材的居多，因此，對于聲音上的控制主要以柔和、細膩、舒展為主，而這樣的聲音則需要在具有較強控制力的氣息支撐下才能有效發出，所以巴洛克時期的聲樂著作，對氣息的支持和運用有較多論述，如著名歌唱家卡魯索說過：“誰掌握了呼吸的藝術，誰就走上了藝術高峰的第一步。”因此也使得該時期在聲樂演唱藝術上形成對氣息控制的重視。如歌曲《我親愛的》作為歌唱家經常演唱的作品，旋律優美、節奏舒緩，情緒婉轉動人，深受大眾喜愛。雖然其旋律簡單，但并不容易演唱。該曲開始的第一個音即成為難點，輔音c中加入元音a必須十分清脆，音量與氣息的控制需恰到好處才能較好地表達作品中的情感。歌曲《讓我死亡》雖然音域不寬，但其旋律音跳進跨度過大，在演唱聲音的連貫上需加以重點關注。由于其速度較慢，力度變化較大，因此該曲最后一句中的半音級進需側重音準的掌握，并在力度上形成漸弱的處理。以上都需要在較好的氣息控制下進行。

（二）連貫的聲音

聲音的連貫主要要求音色的統一和音高的準確，是聲樂訓練中較為重要的環節之一。在美聲學派所崇尚的“美”中，連貫不僅對聲音在平穩、連續、音色、咬字等方面有統一的要求，而且對音樂情緒要連續進行表達，即所謂“形斷而意連”，要求演唱者在演唱時全身心投入到作品所渲染的情緒當中，準確詮釋作曲家所要表現的情緒內容。在演唱技巧上則體現為連貫的母音演唱，即一個元音接著下一個元音不斷進行下去，這不僅需要正確的發聲狀態、氣息作為支撐，更需要身體各腔體的高度協調。如在歌曲《勝利啊，勝利啊》中，該曲前半部分的副歌較為活潑，在演唱時需注意表現聲音的靈活，不要太生硬，流暢地唱出。在后面八分音符連線部分則需將演唱速度放慢，主要表現聲音柔和、連貫的特點，與前面形成對比。歌曲《假如沒有那么痛苦》具有較長的樂句，節奏上形成多變的特點，因此在演唱時應注意力度的把握，氣息要平穩、均勻，將每個音符清晰、連貫地演唱出來。

（三）統一的聲區

聲樂技巧訓練中，聲區的統一是聲樂教學中較為重要的一個環節，特別是在中、高音聲區的銜接上，要求低、中、高聲區無論怎么變化，始終要保持音色的統一，自由轉換。要想獲得統一的聲區表現，則需要解決好過渡音的發聲方法，而過渡音作為不同聲區之間的銜接音，其在巴洛克時期的聲樂作品當中較為多見，如《愛的喜悅》《紫羅蘭》《假如你愛我》等作品。在旋律聲區統一的過程中，對于氣息的強力支撐是較為重要的，因此不可顧此失彼，要在良好氣息控制的基礎上做到聲區統一，使聲音上下連貫，保持音色的統一。

三、巴洛克時期聲樂作品的教學意義

（一）有助于聲音訓練

自巴洛克時期歌劇誕生之后，意大利逐漸成為美聲唱法的發展中心，聲樂教育體系也隨著音樂的快速發展日趨完善，美聲唱法開始受到重視并趨向科學化，聲樂教育的職業化也開始出現。在意大利早期的聲樂理論專著當中，對當時的美聲教學體系進行了介紹，教學內容如下。一小時練聲，主要是共鳴及繁復樂句的練習;一小時練習顫音;一小時練習跳音、快速樂句;一小時表演練習或聲樂練習;一小時理論學習;一小時文藝理論學習;其余時間學生自己學習喜愛的科目。從以上17世紀意大利學校聲樂教學內容可以看出，美聲唱法極為重視對聲音的訓練，對聲音有著較為嚴格的要求，如具有共鳴的、抒情的音質，聲音要連貫圓潤、輕巧等。而該時期的聲樂作品大多以聲音的中聲區為主要音域，對于聲音的訓練較為有利，而且在風格上具有特點，樂句多由較長氣息的樂句與短句構成，節奏多變;音樂的音調對旋律的多樣化進行了探索，創造出大量區別于之前時期的聲樂旋律特點，如大跳、半音、琶音、連音、顫音等。將這些內容運用到當代的聲樂訓練當中也具有較強的實際意義，對聲音的連貫性、音色的統一都具有較大的裨益，也使該時期的作品成為聲樂訓練中較為適用的教材。

（二）氣息的控制

在美聲唱法中首先要學會的便是呼吸的控制，所有對于聲音的要求都是建立在具有良好的氣息控制的基礎上的，因此，在美聲唱法的教學中，掌握科學的呼吸成為教學中極為重要的內容。而巴洛克時期的聲樂作品與當代作品相比，具有音量合適、音域適中等特點，有些作品也具有一定難度，如《阿瑪麗莉》中對聲音力度的要求跨越了f到ppp。該時期聲樂作品在題材、內容上廣泛涉及，富于變化的旋律、節奏等，都要求在演唱時聲音收放自如，具有豐富的表現力。因此，巴洛克時期的聲樂作品在演唱時需對表情術語、裝飾音等細節進行細膩的處理，使演唱者能夠最大限度地對呼吸技巧進行訓練，從而掌握科學的歌唱方法。

（三）掌握演唱風格特點

在演唱中，準確把握作品風格特點是演唱者需要具備的能力之一，對于詮釋不同風格的音樂作品具有相當重要的作用。巴洛克時期的聲樂作品由于其處在音樂發展的鼎盛時期，因此音樂上凸顯出時代造就的特點，具有特有的音樂風格，在聲樂作品的題材上大致分為宗教題材、世俗題材、希臘神話等。在演唱宗教題材作品時，要求聲音連貫、干凈，表現出純潔、誠懇的情感特點，對音樂中的細節部分要細膩處理，恰如其分地表達。演唱希臘神話作品時，需要了解人物情感特征，對作品中戲劇性部分要重點關注，不能過于夸張，要注意樂句的連線、呼吸、速度、力度標記等。世俗題材多以愛情為主題，在演唱時要求演唱者能以含蓄內斂、有控制的聲音來表現作品的情感，重點關注裝飾音、華彩段落，以及與鋼琴伴奏配合好。

四、結語

巴洛克時期作為西方音樂發展歷程中較為重要的時期之一，其音樂藝術在當時得到了前所未有的發展。這一時期的聲樂作品在聲樂訓練中具有極高的使用價值，對于聲音的規范、科學都具有普遍意義。隨著時代的發展，巴洛克時期的聲樂作品在國內外的教學體系當中都保持著旺盛的生命力，這與其規范、科學的審美理念是無法分開的。作為聲樂學習者，科學地選用聲樂教材極為重要，而多選擇一些巴洛克時期藝術性較強、風格較為統一的作品進行演唱，不僅可以幫助演唱者提高聲樂技巧，還能夠提升其音樂修養，為今后的歌唱之路打下良好的基礎。

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