淺析巴洛克時期古鋼琴作品的演奏

鐘智敏

【摘 要】在西方音樂史上巴洛克時期的鍵盤音樂占有非常重要的歷史地位，并且巴洛克時期的鍵盤音樂也是每一位學習研究鋼琴的人們所必須接觸到的一類音樂，因此對于巴洛克時期鍵盤音樂的學習與分析顯得尤為重要。文章先對巴洛克時期鍵盤樂器種類進行簡單介紹，了解巴洛克時期鍵盤樂器制造的時代背景;然后將巴洛克時期主要的鍵盤樂器--古鋼琴與現代鋼琴進行對比，認識二者的不同;最后在前面古鋼琴與現代鋼琴的對比研究基礎上探索如何在現代鋼琴上演奏亨德爾古鋼琴作品——《快樂的鐵匠》，從而較為準確地把握巴洛克時期鍵盤音樂演奏風格。

【關鍵詞】巴洛克;古鋼琴;現代鋼琴;快樂的鐵匠

中圖分類號：J624文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）15-0049-02

一、巴洛克時期鍵盤樂器種類——管風琴與古鋼琴

巴洛克時期的管風琴音樂一開始與宗教文化聯系密切，但是在發展的后期逐漸擺脫宗教文化，向著世俗文化靠近，出現了新奇的和聲色彩以及炫技的演奏方式。主要音樂體裁有托卡塔、賦格、前奏曲。

羽管鍵琴和楔槌鍵琴是兩種類似的古鋼琴，但還有些許不同。羽管鍵琴還可稱之為撥弦古鋼琴。另外，楔槌鍵琴還可稱之為擊弦古鋼琴。大約在十八世紀初，意大利出現了第一架有強弱音的羽管鍵琴，由意大利人克里斯托弗利發明。因此，巴洛克時期鍵盤器樂曲大部分是為羽管鍵琴創作的，并且音樂體裁常常采用變奏曲和組曲。

在了解完巴洛克時期鍵盤樂器種類之后，便可知道巴洛克時期的鍵盤音樂起初不是在我們現在所熟悉的現代鋼琴上演奏的，從而可以想象出同一作品在古鋼琴上演奏出的音響效果與在現代鋼琴上演奏出的音響效果是不同的。因此，筆者建議廣大音樂愛好者應該對古鋼琴和現代鋼琴進行深入的了解與認識。從而更好地提升在現代鋼琴上演奏出更接近巴洛克時期音樂風格的能力。

二、古鋼琴與現代鋼琴的區別

巴洛克時期的鍵盤音樂創作與當時鍵盤樂器的發展有著密不可分的聯系，因此，每一位演奏者要在現代鋼琴上演奏巴洛克時期的鍵盤音樂作品，就應當在演奏之前對現代鋼琴和古鋼琴進行了解與認識，熟悉二者的結構與發聲原理。筆者認為只有充分認識現代鋼琴和古鋼琴這兩種近似但不同的樂器才能在當今時代體現巴洛克時期的音樂精神與巴洛克時期的音樂氣質。那么，接下來就讓我們走近現代鋼琴與古鋼琴。

因本文是要研究巴洛克時期亨德爾的羽管鍵琴作品《快樂的鐵匠》，所以在此僅對巴洛克時期古鋼琴——羽管鍵琴進行具體介紹。

在前面筆者簡單介紹了巴洛克時期的鍵盤樂器種類，其中提到了羽管鍵琴又名撥弦古鋼琴。羽管鍵琴發聲裝置有很多零件組成，其中包括琴碼、琴弦、頂桿、琴鍵等。羽管鍵琴的頂桿是非常重要的部分，是一根細長的木條被固定在琴鍵末端。在頂桿的上面有可以上下活動的木制舌片，并且在舌片上有用羽管或者皮革材質做成的撥子。在按動琴鍵的同時撥子從琴弦下方向上撥動琴弦，制音器也一同開啟，從而使琴弦振動發出聲音。羽管鍵琴的音量較大，音色較為明亮，但是由于它靠撥弦發聲，因此力度無法更好地控制，所以聲音的強弱也無法完美地體現出來。為了解決這一問題，不得不改進羽管鍵琴構造，使其比之前的結構更加復雜。而且后人為了改變力度與音響效果對其進行了改進，從而可以表現出聲音的強弱變化，但是并沒有增加制音器裝置。

從中不難得出羽管鍵琴在演奏時不可能形成連奏，聲音也較為清脆，具有顆粒性，強弱對比也不會很明顯，并且不具有延音效果。

現代鋼琴由擊弦機和琴弦裝配而成，這與羽管鍵琴是不同的，常見類型有三角琴和立式琴這兩種琴。現代鋼琴由木質琴殼、琴弦、音板、擊弦機、制音器裝置構成。現代鋼琴也是靠琴弦振動發聲，但是因為琴弦振動發聲音量有限，就需要通過弦碼將琴弦振動所產生的能量傳遞到音板上面，從而產生強大的共鳴，使得音量增強。在一架鋼琴中最為重要的部分就是擊弦機，可以稱它為一架鋼琴的心臟。因為擊弦機結構復雜，所以可以捕捉到演奏者彈奏一瞬間的觸鍵方法、力度變化。因此可以靈敏反映出各種音響效果。這就與古鋼琴羽管鍵琴形成了鮮明的對比。

因此，研究怎樣用現代鋼琴演奏巴洛克時期的音樂作品就顯得十分重要。接下來筆者就用巴洛克時期亨德爾的《快樂的鐵匠》進行演奏分析，探究用現代鋼琴“還原”巴洛克時期的音樂風格。

三、在現代鋼琴上演奏亨德爾古鋼琴作品——《快樂的鐵匠》

《快樂的鐵匠》是一首E大調，具有德國民謠風格的主題變奏曲，二段式，拍號為4/4拍，織體為合唱織體。結構由主題和五個變奏構成。

主題：有兩個樂句，在彈奏主題的時候要注意到四個聲部要分別清晰地彈奏出來，并且要處理好每個聲部的語氣和力度。旋律中間出現的小連線也要合理地表現出來，連線與連線之間要做到不連也不斷的感覺，并且在第二個連線開頭的那個音不要隨意地給重音，因為這樣會破壞整個句子的連貫，從而失去歌唱性。這就需要用到指尖和手腕這兩個部位，可以做一個小呼吸的感覺。在主題的結尾部分出現了波音，這里的波音就需要輕巧快速地彈奏，并且結束句要慢慢做漸強，增強主體部分的結束感。

變奏一：非常歡快將主題旋律隱藏到了密集的十六分音符里，這一部分就需要將十六分音符均勻地彈奏出來，并且里面的主題旋律音要清晰地彈奏出來。這就需要在彈奏主題旋律音的時候給予一定的重音，要將旋律音和非旋律音區分開，同時主題旋律音的感覺要與前面相同。

變奏二：主題旋律依舊隱藏在上方兩個聲部，并且主題旋律此時主要在內聲部，因此，在彈奏過程中右手的重心應向內側傾斜，從而突出主干音。低聲部為十六分音符組成的分解和弦伴奏音型，因此，左手要用非連奏進行彈奏，使聲音具有顆粒感，節奏要均勻。為了使聲音更加貼合巴洛克時期樂器風格，因此不能使用太多的踏板，避免聲音渾濁不清晰。

變奏三：在變奏三中，主題旋律隱藏在右手的三連音和左手的部分音上面，這一部分速度比前面要更加活潑歡快。因為出現了大量的三連音，所以在彈奏時要加強右手的流動感。手指下鍵可以輕巧一些，力量集中到指尖，手腕要放松，從而模仿出羽管鍵琴的輕盈感。在變奏三當中可以少量使用踏板或者不使用踏板，盡量用手指使旋律連貫起來，因為羽管鍵琴是沒有制音器的，踏板使用不當會影響到聲音效果。

變奏四：從譜面中可以看出，變奏四的形式就是變奏三的一種變形，其實就是將左右手旋律互換過來的。因此與變奏三的彈奏要求相同，右手彈奏時要使旋律音突出，左手要使三連音彈奏均勻有顆粒感，踏板也要少用或不用。

變奏五：變奏五為華麗的快板，作曲家使用了大量的三十二分音符，并且為級近的音階形式，左右手交替彈奏。因此要保證每只手都要跑動均勻，多使用手指的力量，注意其中的漸強漸弱，不能過分強或過分弱。因為羽管鍵琴對力度的表現力沒有那么強，因此在用現代鋼琴彈奏時不要出現強弱對比強烈的音響效果。

通過以上分析，在使用現代鋼琴彈奏巴洛克時期的古鋼琴作品時，要注意手指的觸鍵方法，強弱對比的處理方法以及踏板的使用方法。以上三者在彈奏過程中處理不當會直接影響到最終的聲音效果，破壞掉該有的音樂風格。

四、結語

在學習演奏巴洛克時期的音樂作品之前，一定要對巴洛克時期的音樂風格進行了解，并且要熟悉巴洛克時期鍵盤樂器的發聲特點，從而可以在練習過程中及時改進彈奏技巧，達到學習彈奏巴洛克時期音樂作品的目的，正確把握巴洛克時期的音樂風格。

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